전기
이탈리아 아티스트 안토니오와 코레 레조는 르네상스 에포크에서 일했으며 그 그림은 유명 박물관과 갤러리의 기초에 보관됩니다. 주인은 Rococo와 Baroque 스타일의 전임자로 간주됩니다. 이는 사람들의 미적 이미지에 작용했습니다.어린 시절과 청소년들
화가의 초기 전기에서 Antonio Allegri로 침례를 받으면 고대 이탈리아 아카이브에 신뢰할 수있는 정보가 없습니다. 멀리 멀리있는 조상들은 Correggio의 마을에 살았던 것에 동시에 주인이 태어났습니다.
연구원에 따르면, 레지오 에밀리아와 가까운 도시 근처에서 존경받는 탁월한 예술가에게 삶을주는 사람들. 데이트와 넥타이 덕분에 현지 시장에 위치한 가게에서 상점에서 상점에 종사하는 아버지는 문화적 서클에서 알려졌습니다.
어머니 Antonio에 대해 유럽 사회에 대해서는 전혀 알려지지 않았습니다. 아마도 그녀는 농장을 이끌었고 아이들을 키웠습니다. 가족이 소유 한 집에서는 전통과 관습이 존중되었다. 주말에는 지능형 손님 사회가있었습니다.
미래의 높은 재생 기간을 대표하는 삼촌은 사원과 그래픽 궁전을위한 일련의 프레스코의 저자로 간주되었습니다. 상속인을 잃은 사람은 조카의 삶에 참여했고 1490 년대 후반에 소년의 첫 번째 선생님이되었습니다.
친척, 어린 시절에서는 아직 작성되지 않은 조성물의 구성을 볼 수 있었던 와드의 자연 능력을 알아 차렸다. 고전주의의 저명한 주인의 작품에 대한 아이의 관심은 미래를 돌보는 남성의 차려 입은 눈을 돌보지 않았습니다.
아버지는 Francesco Bianchi Ferrara Antonio의 워크샵에서 아들을 모데나의 시정촌으로 보내기로 결정했습니다. 그러나 멘토의 죽음으로 인해 제단 그림을 전문으로하는 것은 자격이없고 부모의 집으로 돌아 왔습니다.
그 후, Koreredjo는 Mantua에 갔다고 믿었습니다. 그곳에서 갤러리를 방문하여 특별한 사람들을 만났습니다. Classicism Francesco 프랑스와 로렌조 코스타 (Lorenzo Costa)의 시대의 도료는 아이디어를 구현하는 방법의 형성에 영향을 미쳤습니다.
1506 년 중반에 이탈리아 지방의 원주민은 독립적 인 주제 종교적 그림을 만들기 시작했습니다. 캔버스 "아기 숭배 세인트 엘리자베스와 존"은 권위있는 남자들을 깊은 인상했다.
개인 생활
Antonio와 Korreredago의 개인적인 삶에 대해 거의 알려지지 만 공식 전기에서 그의 아내에 대한 언급이있었습니다. Dzhirolam Francesci Di Braghetis는 마운트에 서있는 모세의 파르크 대성당에서 묘사 된 화가가되었습니다.학생 Francesco Bianca Ferrara는 부유 한 토지 소유자로 간주되었으며, 친척, 가게 주인 및 상인들로부터 그를 얻었습니다. 그의 청소년의 상속인은 Koreredjo에서 살고 일하고 싶지 않았고 1550 년대 중반의 부모의 재산을 판매했습니다.
페인트 등
Mantua의 Sant Andrea 교회의 일을 창출 한 후 Koreredjo의 원주민은 이탈리아 예술적 원으로 알려졌습니다. 이 계약에 따르면 그는 1510 년경의 세인트 프란시스 수도원에서 등장한 제단 방식 마돈나에서 일을했습니다.
그림은 부유 한 문화 공동체의 대표자가 좋아했으며 Antonio는 확보 된 사람들로부터 주문을 받았습니다. Parma에서 그는 고대 유럽 교회의 프레스코션의 음모를 기반으로 한 굿 아파트의 장소로 장식했습니다.
이 기간 동안, 마스터는 미켈란젤로 anselmi와 다른 매니즘의 흐름의 다른 대표와 전달되었습니다. 작품의 독특한 특징은 권선, 정교한 외부 조화 및 고정식 에로티시즘이었습니다.
1520 년대에 스타일이 바뀌 었습니다. 공간적 효과가있는 구성은 시각적으로 달려갑니다. 이탈리아의 영토에서 교회의 전통적인 주제로 세속 장르를 결합한 화가는 큰 성공을 동반했습니다.
드레스덴 갤러리에서 사람들의 휴가의 정신에 의해 침투 한 캔버스는 저장되고, 예술 역사가들은 뻔뻔스러운 빛의 풍미를 지적했다. 비대칭 작성으로 그림의 우아한 포즈는 캐릭터에 관심을 끌었습니다.
Antonio는 정당하게 꽃 피는 효과의 주인으로 간주되었으며, 재능은 "목자의 예배"의 대규모 그림을 대규모로 나타 냈습니다. 멋진 거룩한 밤의 사건은 숭고한 감정으로 가득 차 있으며, 바로크의 그림이 1600 년대 초반을 시작했습니다.
나중에 화가의 작품을 위해, 신들에 대한 생각을 가진 감각 에로틱 한 감정의 조합은 특징이 있었다. 고대 로마 신화 플롯의 실시 예는 귀족 동그라미에서 수요가 많고 인기가있었습니다.
Federico II Gongaz는 짧은 시간에 세워진 국가 별 빌라를 꾸미기 위해 "목성과 IO"원단을 주문했습니다. 그 후, 예를 들어, 예를 들어, KORRERDJO가 별도의 원래 블록을 구성하는 예술 축소판의 모험에 관한 작품.
Buillical Characters와 함께 LeDa, Gamornad와 Dana는 독특한 캔버스에 제시된 충돌의 영웅이었습니다. "금성, 풍자와 젖병"과 함께 박물관에 들어가기 전에 이러한 뛰어난 작품이 풍부한 주택에 보관되었습니다.
Madonna, Maria Magdalina 및 기타 여성 이미지는 Bernardino Gatti와 Giorgio Gandini Del Grano에 감탄했습니다. 루브르 (Louvre)와 사립 유럽 컬렉션에있는 사진은 때로는 미술 및 다큐멘터리 영화의 장면에서 깜박입니다.
죽음
Antonio는 Parma에서 약 10 년을 소비 한 Antonio가 예기치 않게 그의 고향으로 돌아 왔으며, 3 월 1534 일에 그는 알려지지 않은 이유로 인해 죽음을 초월했습니다. Madonna Di San Francesco가 창조 된 Corredjo 근처의 장례식에서 가까운 친척과 많은 비 믿지 않는 남성이있었습니다.이제 이탈리아 화가의 매장의 정확한 장소는 알려지지 않았지만 계몽 된 문화적 원에서 그의 이름은 잊혀지지 않습니다. Antonio의 걸작은 1500 년대의 바로크의 전통을 놓은 재능있는 이탈리아 인들의 일에 영향을 미쳤습니다.
그림
- 1510 - "세인트 엘리자베스와 존의 아기를 숭배하는"
- 1510-1515 - "캐서린의 거룩한"
- 1514 - "Madonna di 샌프란시스코"
- 1515 - "세인트 프란시스와 마돈나"
- 1518 - "아가씨의 초상화"
- 1528-1530 - "셰퍼스 숭배"
- 1530 - "목성과 IO"
- 1530-1532 - "세인트 조지와 마돈나"
- 1531 - "Dana"
- 1532 - "LEDA와 SWAN"