전기
Sergei ZaGravsky의 이름은 여러 러시아 미술 지도자들의 기호가되었습니다. 과학 물품의 저자 인 아티스트, 건축가는 문화의 발전에 큰 공헌을했습니다. 학업 활동 외에도 TV 프로그램에 참여한 TV 프로그램에 참여했습니다.어린 시절과 청소년들
Sergey는 1964 년 8 월 20 일 창조적 인 지능형 가족의 모스크바에서 태어났습니다. 부모는 예술로 경력을 쌓았으며, 그들의 작품은 러시아와 멀리 떨어진 곳에서 알려져 있습니다. Inna Mikhailovna의 어머니는 극적이고 작곡 한시에 종사하고 있으며 러시아 연방의 작가들의 연합에 들어갔다.
Wolfgang Wolfgangovich 아버지는 재능있는 건축가와 문화학 자입니다. 그는 또한 복원 기술의 발전에 속합니다. 초창기부터 아들은 아름답고 아름답게 분위기에 잠길 수 있었고 그림의 최고의 샘플을 알고있었습니다. 이미 어린 시절에, Sergey는 그림을 향해 기울고 있습니다.
첫 번째 작품 인 소년은 아버지의 지도력하에 창조되었으며, 러시아 아티안 아레 르세바나 르 라 르스 웨아 웨아 웨아 웨지 (Zagravsky-JR)의 교사가 된 아브라함 스튜디오에서 아트 교육을 받았습니다. Mavrin. 1981 년에, 젊은이는 학교 번호 40에서 영어를 심층적으로 연구하는 영예를 졸업했습니다. 동시에, 청남은 첫 번째 직업에 정착 한 회사 "Mosoblstroy Restoration"의 프로젝트 부서에서 측정 한 노동자가되었습니다.
개인 생활
그의 전기의 개인적인 삶에 대해서는, 건축가는 언론을 말하지 않는 것이 선호했다. Sergey (1986), Anastasia (1986), Lydia (1997), Cyril (2009), Gemini Vsevolod 및 Vladislav (2014)일부 미디어에 따르면, 마지막 배우자는 ZAGRAVSKY보다 20 년 동안 젊습니다. "Instagram"에서 아티스트는 가족과 함께 사진을 게시하지 않았습니다.
경력 및 창의력
그의 청소년 세르게이에서 미술과의 매혹에도 불구하고 Madi (모스크바 자동차 및로드 기술 대학교)에 입학했습니다. 1997 년까지 대학 졸업 후 그는 적용학과에서 수석 연구원으로 일했습니다. 90 년대에는 과학 활동 이외에, 나는 연구를 연구하고 사업에 종사하는 것을 포함하여 다른 분야에서 자신을 시도했습니다.
은행이 지나면 자회사가 자재로 향했던 후에, 그 남자는 사업에서 벗어나 자신의 사랑하는 사업에 완전히 헌신하기로 결정했습니다. 1999 년 Moskvich는 그의 죽음으로 향했던 러시아의 예술가들의 예술가들의 연합을 만들었습니다. 이 시간부터 2020 년 7 월 이전부터 Sergey는 여러 솔로 전시회를 개최했으며 많은 그룹 박람회에 참여했습니다.
화가의 작품에서는 창조주의 초기 그림의 특징이었던 "유아"가 보존되었습니다. 그는 자신의 옷의 장르를 NAISM으로 결정했습니다. 이 용어는 "순진한"및 "원시"로부터 파생 된 것으로 태어났습니다. 아트 역사가는 "연금 수령자"(앙리 루소, 할머니)와 "사람들의 비 전문가"(Niko Pirosmani and Thirews)로 나누어 본 유명한 프리미티브 주의자의 수를 고려하지 않았습니다.
인터뷰에서, 아티스트는 누군가가 인터넷에서 그의 그림이라고 불렀던 것을 주목했다. 그런 특성은 zagravsky에게 영혼에 왔고 그가 생각한 정의보다 더 좋아했습니다. 흥미롭게도, 처음으로 보편적 인 건축가는 Sergey가 같은 수업에서 공부 한 아들과 함께 Bulat Okudzhava의시의 시로 불렀습니다.
부모는 또한 위대한 시인에 익숙했습니다. 한 번, 90 년대 중반에 통을 만날 때 어머니는 아들의 아들에게 동반자를 보였습니다. 그는 그림 스타일의 독창성을 높이 평가했으며 즉시 그 자녀의 기술을 쫓는 구절과 함께 왔습니다.
그림과 병행하여 Sergey는 문학적 창의력에 관심이되었습니다. 그는 예수 그리스도의 인물에 대한 자신의 비전을 드러내는 책을 창조했습니다. 시간이 지남에 따라 작가의 서지는 소설, 철학적 작품, 어린이를위한 동화와 함께 보충되었습니다. 2014 년에 "폐하의 건축가"는 문학적 상품 "National Bestseller"와 "러시아인 인"의 긴 목록에 들어갔다.
1999 년 이래로, 한 남자가 Art-Gazeta 간행물의 최고 편집인을 게시했습니다. 그는 또한 샹델라 (Chandeller)의 "통합 아트 등급"참고서로 일하고, 옛날 러시아 건축의 역사에 대한 기사가 들어있는 전자 과학 라이브러리 "RUSARCH"의 창립자 및 보관인으로 수행되었습니다.
제로 초기에는 Zagrevsky가 회복 기술 연구소에서 분야를 가르치기 시작했습니다. 2005 년에는 XIII-XIV 수세기의 북동부 루지 건축물의 특성에 대한 연구에 전념 한 박사 학위 논문을 옹호했습니다. 연구원의 기간의 주요 과학적 이익은 고대 러시아, Rannonoskovsky 건축 및 기타 문제의 화이트라는 건축물이었습니다.
과학자의 절차는 수상 경력과 제목으로 표시되었습니다. 따라서 2009 년에 한 남자가 러시아 문화의 잘 자격이없는 직원이되었습니다. 2013 년 그는 러시아 예술 아카데미의 학문 제목을 받았습니다. ZAGRAVSKY는 아트 역사가에 대한 일을 썼을뿐만 아니라 텔레비전에서도 수행되었습니다.
특히, 그 남자는 인기있는 토크 "남성 / 여성", "실제로" "라고 말하고 인터뷰를주었습니다. 그래서 Sergey는 Abramtsevo Sergey Zhigunov의 Dacha의 이웃의 새로운 소설에 관해 이야기했습니다. 배우가 빅토리아를 만나는 것을 확인했습니다.
죽음
Academician은 2020 년 7 월 6 일에 갑자기 죽었습니다. 미디어에 따르면 아티스트의 시체는 그의 아내를 발견했습니다. 죽음의 원인은 심혈관 부전이었습니다.그림
- 1992 - "Apple Garden"
- 1993 - "독일"
- 1998 - "예루살렘. 눈물의 벽 "
- 1999 - "우크라이나어 밤"
- 1999 - "Gurzuf"
- 2001 - "모스크바, 크렘린"
- 2008 - "초안, 파괴 된 아직도 인생"
- 2008 - "모스크바, 큰 돌 다리"
- 2016 - "뇌우 전"
- 2017 - "여분의 방식으로"
- 2018 - "철도에서"
- 2019 - "꽃 가게"
- 2020 - "abramtsevo"