전기
D. Dmitry VGIGOV는 그의 주소에서 많은 비판을 받았지만 여전히 창조를 계속했습니다. 그는 모스크바 개념주의의 형성에 영향을 미치고 예술과시의 역사에 기여했습니다.어린 시절과 청소년들
Dmitry Podigov는 1940 년 11 월 5 일 모스크바에서 태어났습니다. 미래의 시인은 피아니스트의 가족과 독일 기원을 가진 엔지니어에서 자랐습니다.
방과 후, 젊은이는 공장에서 의무적 인 일을 계속했으며, 그 후 그는 모스크바 예술과 산업 학교에 입국 한 곳에서 조각가 공예를 습득했습니다. 잠시 동안 드미트리는 건축 통제와 함께 일을 한 다음 전문 분야에서 파트 타임 직업에 정착하고 창의력을 완전히 헌신했습니다.
개인 생활
작가의 개인적인 삶은 성공적으로 발전했습니다. 1964 년 그는 드릴 희망으로 결혼식을했습니다. 곧, 배우자는 Fagot이 "Belyaevo 99와 Forever"에세이를 헌신 한 베웰 로보에 정착했습니다. 그리고 이사가 끝난 후 아내는 Andrey를 불렀던 Dmitry Alexandrovich 아들을 마시고있었습니다.창조
Prigov는 시인, 산문 및 조각가로 알려져있었습니다. 또한 그는 음악과 그림에 종사하고 놀이를 썼고 장엄한 공연을 준비했습니다. Dmitry Alexandrovich는 자신의 이름이 특정 유형의 창의력과 관련이 없으며 인터뷰에서 문화 노동자라고 불리는 인터뷰를 원하지 않았습니다.
그는 50 대 중반에 첫 번째시를 쓰기 시작했지만 오랫동안 그는 Boris Pasternak과 Anna Akhmatova의 영향을받는 그의 스타일을 찾을 수 없었습니다. 시인은 수년 동안 입양 된 캐논과 프레임 워크에서 벗어나기로 결정하여 그의 작품이 독특하고 인식 할 수있게되었습니다.
작가는 Lvy Rubinstein, Vsevolod Nekrasov, 블라디미르 소 던스 (Vsevolod Nekrasov), 블라디미르 소 던스 (Vsevolod Nekrasov), 블라디미르 소 킨스 (Vladimir Sorokin), 릴라 카바 코프 (Ilya Kabakov)와 함께 모스크바 개념주의의 창시자로 간주됩니다. 일부 연구자들은이 방향의 작품이 POP 가사의 팬들의 작품에 의해 영향을 받았다고 믿습니다.
창의력의 중요한 요소는 그의 이미지였습니다. 그는 시인의 다른 이미지를 시도했습니다 - Clikuchi, Herald, Mystagogue는 구절뿐만 아니라 행동에서도 반영되었습니다. 작가는 언급 할 때 무언가의 의무적 인 사용을 주장하는 Dmitry Aleksandrovich Vozigov로 항상 발행물을 항상 서명했습니다.
시적 일에서 그는 농담뿐만 아니라 비판을 위해서도 놀라운 fecundity로 구별되었습니다. 일단 그림이 2000 년까지 24000의시를 쓸 목표를두면 성공적으로 대처했습니다. 이들 중 유명 인사의 삶에서는 일의 작은 부분 만 출판되었지만 그는 필요성을 고려하지 않았습니다.
저자는 주로 짧은 시로 구성되어 소비에트 현실과 현재의 정치적 모드에서 영감을 찾는 것입니다. 그들은 완전한 작품이되었고, 다른 주제로주기에서만 통합됩니다.
"Militzanener"는 Prigov의 "유전자의 사도증"에 헌신했습니다. 이 영웅은 전체주의 정권에 대한 특정 인격화입니다. 또한, 컬렉션에서, 다른 많은 사람들과 마찬가지로 시인의 유머 감각이 드러납니다. 인기는 "구강 칸타타"를 얻었으며, 이는 독창성의 별도의 방향이되었습니다.
덜 존경받는 것은 시먼트 알렉산 코비치 (Dmitry Aleksandrovich)의 산문이었습니다. 그와는 달리 컴퓨터에서 생성 된 인쇄 기계 키 아래에서만 나타납니다. 독자들은 저자의 전기에 대한 언급이있는 "모스크바에서 살고"내 일본 만 "이라고 불명했습니다. 그러나 "카티아 중국어"와 "renat와 dragon"이야기는 인식을 위해 더 어려웠습니다.
Prigi는 USSR에서 많은 것을 썼다는 사실에도 불구하고 그는 좁은 원에서만 오랫동안 알려졌습니다. 그러나 해외, 시인과 Proseca는 러시아어 출판물 "카탈로그"및 "A-I"로 성공적으로 인쇄되었습니다. 작가의 창조는 전령 영혼의 눈물 컬렉션이 나왔을 때 90 년대 초반에 90 년대 초반에 제공됩니다.
이 때 저자는 USSR의 작가의 조합과 음악에 세력을 시도했습니다. 그는 팀에 대한 텍스트를 썼고, 그 다음에 "중간 러시아어 표고"로 패러디 암석 그룹을 만들었습니다. 그가 "크릭 킴업"으로 유명 해졌습니다. 작가는 또한 NTO 조리법과 함께 일했습니다.
아티스트와 조각가가 자신의 일이 시작될 때, Dmitry Alexandrovich는 지하의 문화에 영감을 얻었습니다. 소비에트 연방에서는 1987 년에 "비공식 예술"의 틀로 1987 년에 처음 전시되었습니다. 이후의 해에서는 유럽과 미국의 도시에서 전시회와 시설이 열렸습니다. 별도의 관심은 개념 주의자를 창조 한 몬스터의 초상화에 의해 자격이있었습니다.
죽음
그의 시대가 끝날 때까지 작가는 활성 상태를 유지했습니다. 그는 일했고 인터뷰를 주었고 사진을 위해 제기했습니다. 곧 죽음 직전에 시인은 "전쟁"그룹의 주식에 참여할 것입니다. Dmitry Alexandrovich는 옷장에 앉아서 그의 시가가 22 층에 올리는 동안 그의시를 재충전했습니다.그러나 작가는 심장 마비가 있었고 2007 년 7 월 16 일에 병원에서 사망했으며, 죽음의 원인은 진행중인 공격 후 합병증이되었습니다. Grave Prigov는 Don Cemetery에서 모스크바에 위치하고 있습니다.
서지
- 1985 - "스팀"
- 1993 - "혈액의 50 물방울"
- 1995 - "그의 죽음 이후 구절의 현상"
- 1996 - "다양한 것들을위한 방지 컬렉션"
- 1997 - "1975 년부터 1989 년까지 작성"
- 1997 - "소비에트 텍스트"
- 1997 - "선정 된 PRIC"
- 1998 - "1990 년부터 1994 년까지 작성된"
- 2000 - "모스크바에 살고 있습니다. 권리 권리에 관한 원고»
- 2001 - "내 일본 만"
- 2002 - "어린이와 죽음"
- 2005 - "Renat and Dragon"
- 2007 - "총 총"
- 2014 - "21 개 대화와 하나의 친절한 메시지"
필름
- 1990 - 택시 - 블루스»
- 1998 - Crustale, 기계! "
- 2002 - 열정적 인 고속도로 "
전시회
- 2003 - "부드럽게". 갤러리 Peter Vo0a, 모스크바
- 2006 - 몬스터론. 갤러리 Peter Vo0a, 모스크바
- 2008 - "시민! 잊지 마세요, 제발! " 모스크바 현대 미술 박물관, 모스크바
- 2011 - "Dmitry Prigi : Dmitry Prigi". State Hermitage, 현대 미술의 54 번째 베네치아 비엔날레의 프레임 워크 내에서 베니스
- 2014 - "Dmitry Prigi. 르네상스에서 개념주의와 더 나아가. " 주 Tretyakov 갤러리, 모스크바
- 2017 - "Prich. moscowdva. " Gilyarovsky 센터, 모스크바