블라디미르 Makovsky - 초상화, 전기, 개인 삶, 죽음의 원인, 그림

Anonim

전기

Vladimir Makovsky는 가정 장면을 묘사 한 사진을 만드는 아티스트 모바일, 창조적 인 유산입니다. 저자는 화가와 그래픽 작품의 창조자로 일어 났으며, 현실주의 장르에 글을 쓰고 교육학 활동에 종사했습니다.

어린 시절과 청소년들

Vladimir Makovsky는 1846 년 1 월 26 일 (2 월 7 일)에 등장했습니다. 고향 마스터 - 모스크바입니다. 아버지는 모스크바 그림, 조각 및 건축 학교의 창립자 중 하나였으며 어머니는 가수와 보컬 교사였습니다. 부모는 5 명의 어린이를 가져 왔으며, 각자는 예술과 그림에 종사하고 있습니다.

블라디미르 egorovich는 초기에서 창의력에 매료되었습니다. 그 수년의 문화의 저명한 노동자들과의 아버지의 지인들은 누구에게 Karl Bryullov, Vasily Tropinin과 Sergey Zaryanko를였습니다. 그들은 Makovsky Junior 지침과 공유했으며 워크샵을 방문 할 수있었습니다. 가족은 Nikolai Gogol, Mikhail Glinka 및 Mikhail Shchckin과 친구였습니다.

15시, 젊은이는 "Kvass를 판매하는 소년"의 그림을 만들었습니다. 같은 기간에 블라디미르가 부모님이 열린 학교에 들어갔다. 훈련을 마친 후 초보자 화가는 "문학적 독서"의 작품을 만들어 창의적인 잠재력을 보여주었습니다. 캐릭터의 프로토 타입은 아버지와 저자의 사랑받는 사람이었습니다. 주인은은 메달에 의해 언급 된 인재와 아티스트 II의 제목에 의해 언급했습니다.

개인 생활

1869 년 블라디미르 (Vladimir Egorovich)는 결혼하여 Anna Gerasimova와 그의 개인적인 삶을 묶었습니다. 가족 중에서, 보충이 일어났습니다. 알렉산더 아들이 나타났습니다. 합계에서 Makovsky는 두 자녀를두고 있으며, 그들을위한 사랑은 그의 아버지의 일에서 표현을 발견했습니다. 종종 청소년과 아기들을 그들의 캔버스에 묘사했습니다.

창조

1870 년대 초반, 블라디미르 ㈜는 잡지, iconostasis, plafones, vaz를 그리는 일러스트레이션을 창출했습니다. 이것은 가까운 곳을 제공 할 수 있습니다. 그의 저자는 블라디미르 egorovich가 "Bezhin Mead"Ivan Turgenev의 이야기에 영감을 주었던 "밤에 erasant 말의 농부들의 말씀"의 작품을 소유하고 있습니다.

그림은 Vijle Lebrene 메달의 창조주뿐만 아니라 수업 아티스트 I 학위의 상태를 가져 왔습니다. 후자는 고귀한 제목, 재료 보수 및 훈련을 위해 유럽 여행을받을 가능성을 가정했습니다.

밴드 "할머니의 게임"은 Pavel Tretyakov의 후원자의 Makovsky 관심을 끌었습니다. 그림은 그 갤러리를 위해 그분에 의해 획득되었으며, 이는 그림 재능을 인정한 일종의 인정이되었습니다.

1870 년에, 예술 대표들 중 마스터는 모바일 아트 전시회의 파트너십을 헌장했다. 같은 생각을 가진 사람들의 회사에서 그는 창의력 과일의 판매와 대중에게서 대중에게 관심있는 개발을 완화하려고 노력했습니다. 처음에는 아티스트가 단순히 파트너쉽으로 구성된 다음 그의 규칙에있게되었습니다.

저자의 창조적 인 전기에서는 장르가 일어난 장르의 주요 본질은 일상적인 장면에 대한 설명이었습니다. 유머러스 한 창조물의 수는 상인, 공무원 및 버지니아의 참여가있는 이미지를 포함합니다. 그러한 형식의 밝은 예는 "그의 아내에서 조용히" "의사에게"였습니다.

1873 년에 그는 Makovsky가 그림의 학문학이되었고 재정적 보수를받은 덕분에 "Nightingale 노래의 애호가"그림의 빛을 보았습니다. 저자의 캔버스가 해외에서 제시되었습니다. 그들은 비엔나에서 개최 된 세계 전시회의 박람회에 참여했습니다.

잠시 후, 유머는 블라디미르 egorovich Makovsky의 작품을 떠났습니다. 그는 사회적 주제에 의해 바뀌 었습니다. 예술가의 포트폴리오는 거지의 초상화와 무작위 통행인들로 보충되었습니다. "유죄 판결을받은", "Krach Bank"와 "대기 중"의 작품에서 표현 된 혁명적 인 저자의 동정 캔버스에서 화가는 설명 된 조치에 대해 내기하지 않았지만, 상황의 드라마를 감정을 통해 전송하는 등의 조치에 대해 내기하지 않았습니다.

아티스트의 창의력의 Leitmotif는 어린이의 참여와 함께 장르 장면의 이미지를 유지했습니다. 1881 년에는 Makovsky에서 내재적 인 현실주의 스타일로 "더운 날에"그림이 나타났습니다. 곧 영화 아티스트가 농민 주제에 대한 작품을 창조하기 시작했습니다. 예를 들어 날짜와 관련이 있습니다.

금속에 조각 제조와 결합 된 수채화 클래스 및 수채화 교실에서 일하고 있습니다. 1887 년에 빛은 우크라이나 농민의 삶을 묘사 한 12 개의 작품의 앨범을 보았습니다. 그런 다음 교회 그림에 종사하는 예술가입니다. 그리스도의 교회에서 Kharkiv 지방에 위치한 구세주는 마스터가 프레스코를 만들고 iconostasis를 그렸습니다. illarion이있는 창조주에서, Spanking Makovsky는 크림 전쟁의 주제에 대한 이미지와 함께 "세 바스 토폴 앨범"을 준비했습니다.

1892 년 화가는 제국의 아카데미 아카데미 교수의 위치를 ​​받았으며 2 년 후 모스크바에서 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 북부 수도에서 그는 자신의 워크샵을 열었고, 1895 년 그는 최고 예술 학교의 인장이되었습니다.

1905-1907 년 혁명은 주제적인 작품을 창조하기 위해 아티스트에 영감을주었습니다. 그러나 저자는 아카데미에서 해고를 두려워하는 대중에게서 그들을 숨겼습니다. 이 기간 동안 화가는 자주 저자의 전시회를 제시함으로써 여행했습니다. 1915 년 Makovsky의 창조적 활동의 50 주년은 널리 알려졌습니다.

Bolsheviks 블라디미르 egorovich의 권력에 오는 것은 그의 직책을 해산했지만 정기적 인 은퇴를 제공했습니다. 1918 년에 혁명적 주제에 대한 Makovsky의 일은 영화 전시회에서 제시되었습니다.

죽음

Vladimir Makovsky는 1920 년 2 월 21 일에 사망했습니다. 죽음의 원인은 노년기와 관련이있었습니다. 모바일 아티스트의 무덤은 St. Petersburg의 Smolensk 묘지에 위치하고 있습니다.

그림

  • 1869 - "그림 및 그림의 수집기"
  • 1870 - "할머니의 게임"
  • 1870 - "리셉션 의사"
  • 1873 - "Soloviev의 팬"
  • 1875 - "기다리고"
  • 1878 - "자선 단체"
  • 1879 - "비교"
  • 1880 - "네 손"
  • 1881 - "충돌 은행"
  • 1882 - "정당화 된"
  • 1883 - "날짜"
  • 1883 - "농촌 학교에서"
  • 1884 - "가족"
  • 1887 - "Boulevard"
  • 1900 - "유물 주의자와 이상 주의자"
  • 1900 - "공공 주택의 헌신"
  • 1912 - "집시 분리"
  • 1912 - "황후 Maria Fedorovna"
  • 1913 - "크릭 소녀"

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