전기
Keesessky Ores의 창조는 XIX 세기 초기의 예시적인 초상화 그림의 예였습니다. 아티스트는 원래의 유사성을 현저한 유사성을 전달할뿐만 아니라 그의 옷의 영웅의 내면의 세계를 강조하는 방법을 알고있었습니다. 오늘날 유명한 마스터의 그림은 러시아 박물관과 Tretyakov 갤러리에 위치하고 있습니다.어린 시절과 청소년들
orest Adamovich Kiprensky는 Oranienbaum 지구에 속한 Nezhinskaya의 모피에서 1782 년 3 월 24 일에 태어났습니다. 그 소년은 알렉시이 Dyakonov의 지주와 요새 아나 가브릴 로바의 억제 자의 아들로 밝혀졌습니다. 아이가있는 여성은 국적에 의한 독일인의 요새 아담 슈왈베 (Adam Schwalbe)와 결혼했습니다.
미래의 예술가의 진정한 아버지는 그를 돌보고, 1788 년에 자유롭고, 부모님을 떠났고 상트 페테르부르크의 예술 아카데미에서 교육 학교에 등록되었다. 문서에 따르면 학생은 Cyprosensky의 이름으로였습니다. 1797 년에, 청남은 아카데미 자체에 입학하여 멘토 뮤직 (Grumentumov)과 드미트리 레비츠키 (Dmitry Levitsky)의 화가가 멘토에 의해 만들어졌습니다.
수년간의 연구 기간 동안, Kiprensky는 재능을 반복적으로 시연하고, 일을 위해 금과 은상을 받았습니다. 1803 년에 Orest는 1 학년 증명서와 검을 받았지만 기관의 이사권의 허가가 3 년 동안 기숙사로 남아있었습니다.
개인 생활
아티스트의 전기의 개인적인 삶은 극적으로 개발되었습니다. 1816 년 이탈리아에 도착하여 그림 기술을 개선하기 위해 Cyprossen은 시뮬레이터를 초대 한 워크샵에서 일했습니다. 그들 중 한 명이 6 살짜리 딸 Anna-Maria Faltkucci (일부 출처를 위해, 소녀 자신 "anacreonov 무덤"을 위해 창조주를 제기 한 6 살짜리 딸 Anna-Maria Faltkucci와 함께 운전했습니다.그녀를 부르는 러시아어 주인이 1819 년에 쓴 러시아어 주인으로 어린 이탈리아 마루 찌치의 어린이 초상화. Anna-Maria의 어머니는 정치적 라이프 스타일을 이끌었고, 화가는 아이의 운명에 대해 걱정하고, 소녀를 사고 그녀의 보호자가 되려고했습니다. 그러나 행복한 어린 시절을 보장하기 위해서는 Cyprosen의 학생들이 할 수 없었습니다.
이 사건이 개입되었습니다 - 아티스트의 모델 중 하나가 죽은 것으로 나타났습니다. 그 아가씨는 끔찍한 죽음으로 사망했습니다 - 그녀의 시체는 캔버스, 구부러진 스킵라도로 덮여 있으며 불에 불을 질렀습니다. 곧 젊은이 이탈리아의 화가의 삶과 종들이 없었습니다. 가장자리 그 자체는 그의 하인과 시뮬레이터를 죽였다고 주장했다. 로마 경찰은 이러한 말을 확인하거나 반증 할 수 없었지만 창조주의 명성은 강하게 부상당했습니다.
한 남자가 더 이상 로마에 머무를 수 없었기 때문에 Marucher를 돌보고, 일부 수도원에서 소녀를 준비하려고했습니다. 이탈리아를 떠난 후, 그리고 그녀와 프랑스를 위해, 소문이 이상한 죽음에 관해 왔는데, 그는 러시아로 돌아 왔습니다. 1828 년 Anna Maria에 대해 생각하기를 멈추지 않고 예술가는 어머니의 고향으로 돌아와서 자신의 제안을 만들었습니다.
그러나 그 부부는 1836 년 7 월에만 결혼과 결합되었으며, 이번에는 26 세였습니다. 항상 도착 순간부터 orest는 충분한 생계를 찾으려고합니다. 사랑하는 결혼을하기 위해서는 화가는 정교회 신앙을 카톨릭교에 바꾸어야했습니다. 그는 3 개월 만에 그의 아내와 함께 살았습니다. Cyprosen은 10 월에 사망했습니다. 1 년 후, Marcchika는 딸을 낳았고, 몇 년 후 결혼했습니다.
창조
1804 년에는 첫 번째 직업이 아카데미 아카데미 전시회를 준비한 화가는 Adam Schwalbe의 초상화를 썼습니다. 주요 기술로 작성자는 Lesping Reception을 사용했습니다. 어두운 골든 톤으로 만든 그림은 오래된 석사의 작품을 닮았고 많은 열정적 인 리뷰를 일으켰습니다.
1 년 후, OREST는 캔버스 (Kulikovsky) 분야의 Kulikovsky 분야의 Dmitry Donskaya "에 의해 창안되었습니다. 프랑스어 고전주의 스타일로 작성된 역사적인 음모에서 일하면서 최고의 금메달을 받았습니다. Cypriansky는 Kazan Cathedral의 Neva의 도시에 지어진 그림에 참가했습니다. "아기가있는 레이디"아이콘을 만들었습니다. " 그러나 미래에는 아이콘이 풍경과 같은 창조주에 매료되지 않습니다.
초상화는 XIX 세기 초반에 세속 상트 페테르부르크의 인기있는 장르가되었습니다. 그때까지 그들은 킹스와 사령관뿐만 아니라 고귀한 상인들도 여유가 없었습니다. 젊은 아티스트는 Ivan Kosov Trader를 포함하여 고객을 보유하고 있으며 1808 년 화가를 캡처 한 이미지입니다.
저자에게 명성은 나중에 1812 년의 애국 전쟁의 영웅으로 밝혀졌습니다 알렉산더 첼린 슈프 (Alexander Chelinisheva)의 초상화를 가져 왔습니다. 낭만주의 방향으로 창조 된 사진에서, 관객은 십대, 거의 자녀가 섬세한 피부와 놀라운 "조심스러운"눈을 보았습니다. 심리학자가 저자의 그림의 필수적인 부분이되었습니다.
1809 년에 Cyprossen은 St. Petersburg에서 모스크바에서 계속해서 거기에서 일하고있었습니다. 백색 눈에 띄는 화가에 머무는 동안 멘토 배우자의 증기 초상화를 썼습니다. 이 장르의 유행의 "정면"그림과 달리 orest는 캔버스 깊이를주는 집에서 남편과 그의 아내를 제시했습니다.
이 기간의 밝은 작업은 "Evgraph Vladimirovich Davydov 대령의 생명 - 거울 연대의 초상화"였습니다. 이 창조물의 모습 이후, 1 세기 이상 동안, 유명한 Hussar와 Partisans Denis Davydov를 묘사 한 것으로 믿었습니다.
사실, 공개 전 "Evgraph Vladimirovich Davydov에 의해"나타났습니다. 혼란의 이유는 서명 전문가가 저자의 캔버스에 대한 잘못된 디코딩이었습니다. 1812 년 그는 Academician의 제목을 받았고, 1815 년에 그는 제국의 예술 아카데미에 대한 고문이되었습니다.
1816 년에 창출자의 재능을 높이 평가 한 Empress Elizabeth Alekseevna의 보호로 처음으로 해외로 해외로 해외로갔습니다. 이탈리아는 장엄한 건물, 아름다운 조각품과 그림에 의해 영감을주었습니다. 여기서이 남자는 고대와 부흥의 시대의 예술 샘플을 만났습니다.
로마와 나폴리에서 Cymensky는 맞춤 초상화뿐만 아니라 지역 주민을 칠했습니다. 저자의 재능은 Florentine Academy florentine Academy of Florentine Academy of Florentine Academy에서 Uffizi Gallery의 자화상을 창출하기 위해 제안을 받았습니다. orest는 러시아 주인 중 첫 번째 러시아 주인이되었습니다.
1823 년 러시아로 돌아 가기, Adamovich는 직장에서 어려움으로 충돌했습니다. "이탈리아어"소문 주문이 거의 없었습니다. 이 기간 동안, Dmitry Sheremetyev는 궁전 워크샵에서 일할 예술가를 제안한 그를 도왔습니다. 점차적으로, 스코틀랜드 사건에 대해 잊어 버렸습니다. 1827 년 Cyprosen은 알렉산더 푸시킨의 초상화를 만들었습니다.
같은 해에 "가난한 리사"대포는 빛에 나타 났으며 Nikolai Mikhailovich Karamzin의 이야기의 주인공을 묘사했습니다. 화가는 그림에서 풍부한 감정적 인 팔레트를 캡처 할 수있었습니다. 그 소녀의 얼굴에는 가벼운 슬픔과 조용한 행복, 겸손 및 고도를 읽습니다.
1 년 후, 창조주는 러시아를 떠나 이탈리아로 옮겼습니다. 여기에서 최근의 수년간의 저자는 기존의 생계를 거의 발견했습니다. "나폴리의 신문 독자"와 초상화 "Neapolitan Boys", "나폴리의 소년"을 계속 작성했습니다.
죽음
1832 년 10 월 중순에 화가는 사망의 원인이었던 폐의 염증에 불과했습니다. Cyprosensky는 로마의 교회 산트 안드레아 델레 - 프라트에 묻혔습니다.그림
- 1802 - "목성과 수은에 참석하는 필리 몰과 바바 던"
- 1804 - "아티스트 아담 Karlovich Schwalbe의 아버지의 초상화"
- 1805 - "Kulikov 분야의 Dmitry Donskaya"
- 1809 - "Evgraph Davydova의 초상화"
- 1814 - "그랜드 듀크 Nikolai Pavlovich"의 초상화 "
- 1816 - "Vasily Zhukovsky"의 초상화 "
- 1817 - "젊은 정원사"
- 1819 - "Myrta의 지점이있는 집시"
- 1826 - "프린스 H. P. Trubetsky의 초상화"
- 1827 - "가난한 리사"
- 1827 - "A. S. Pushkin의 초상화"
- 1828 - "Delphic Siville"
- 1829 - "나폴리 칸 어부 소년"
- 1830 - "촛불로 자라다"
- 1831 - "나폴리의 신문 독자"
- 1831 - "Lartsarina Boy"