전기
Nikolai Blokhin은 러시아 세계 유명한 예술가 인 고전적인 그림 학교 대표입니다. 주인의 작품은 미국, 네덜란드, 핀란드, 이탈리아, 프랑스에서 전시되었습니다. 그의 창의력은 다양한 장르와 페인트의 표현에 의해 구별됩니다.어린 시절과 청소년들
Nikolai Dmitrievich Blokhin은 1968 년 5 월 22 일 Leningrad에서 태어났습니다. 부모는 엔지니어로 일했습니다. 아버지는 아이들이 스포츠에 참여하기를 원했고 어머니는 창조적 인 사람들과 그들을보고 싶었습니다. 미래의 화가의 형제는 바이올린을 연주했습니다. Nikolai는 또한 그가 반대하는 음악 학교를 줄 것입니다. 결국 소년은 "예술"에서 일주일에 일주일 듯이 동의하고 그걸 좋아한다면 거기에 머물러 있습니다.
그래서 1980 년 Blokhin은 영재 어린이를위한 미술 학교에있었습니다. 입장 할 때 가능한 한 더 나쁜 것을 특별히 끌어 올리려고했습니다. 그러나 그는 곧 창조적 인 분위기를 좋아한다는 것을 발견했으며, 새로운 세계는 캔버스의 페인트에서 태어났습니다. 그래서 젊은 Nikolai는 자신의 직업을 선택했습니다.
1982 년 에이 그 녀석은 상트 페테르부르크 중등 학교에 갔고, 1985 년에 그는 처음으로 상트 페테르부르크 아트 아카데미 아카데미에 입학하려고 노력했다. 그것은 제국의 가족의 수단에 대해 창조 된 전설적인 교육 기관이었습니다. 아카데미는 인정 된 주인을 연구했습니다 : Karl Bryullov, Alexander Ivanov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov.
Blokhin 시험이 실패했고, 그런데, 그런 식으로 군대에 가서 자신의 창조적 인 전기에 긍정적 인 영향을 미쳤다. 그는 모스크바에서 봉사했고, "미안", 예술가 중앙 집을 방문했습니다. 1989 년 아카데미는 아카데미에 도착했습니다. 이미 독립적 인 성격을 가진 성숙한 청년, 그림에 대한 그의 눈.
Nikolai는 보수적 인 선생님이 전통의 틀을 넘어 새로운 방식을 찾고있는 보수적 인 선생님이 자신을 깨뜨릴 수 없었습니다. 한 번 Boris Ugarov 교수 (아카데미 회장)는 블록신의 작품 중 하나를 수정했습니다. 캔버스에서 수정 된 학생 스크 럼비를 다시 편집하고 다시 redid합니다. 다음 1.5 년 동안, 주인은 심지어 그에게 접근하지도 않았습니다.
화가는 1995 년에 졸업 한 화가이며 미래에는 교사가 거기에있었습니다. 2000 년에 그는 교수의 제목을 받았습니다.
그의 졸업장은 그림이 "maslennitsa"였습니다. 밝은 색상의 도움으로 Nikolay Dmitrievich는 휴가의 분위기를 전달하여 봄과 기쁨을 기대했습니다.
개인 생활
그의 인터뷰에서 주인은 개인적인 삶에 대해 말하지 않습니다. "Instagram", "Facebook"의 그의 계정 및 Vkontakte의 대중은 공식 웹 사이트와 마찬가지로 이전 에이전트를 주도했습니다. 사용 가능한 모든 사진은 창의력을 누였습니다.Blokhin의 아내가 나탈리아라고 불리는 것으로 알려져 있습니다. 여자는 스카프에서 나타샤의 초상화에 대한 영감의 근원으로 봉사했습니다.
2000 년에 태어난 딸 안나는 예를 들어 캔버스 "스트리트 뮤지션들에게도 꽤 자주 썼습니다. 앤과 함께 자화상. "
그의 청소년에서 Nikolai는 체스를 즐기고 낚시를 타고 버섯을 모으는 것을 좋아했습니다. 이제는 시간이 없습니다.
페인트 등
시뮬레이터의 함대를 옮기려고 노력한 인상파의 영향으로 창조 된 초상화에서 Blokhin을 시작했습니다. 예술가 자신은 그가 사람의 성격을 추측하고 캔버스에서 그의 영혼을 포착하려고 노력하고 있다고 설명했습니다. 그의 여성 초상화는 특히 "Anya", "Tsyganka", "Taos Tribe의 Patricia and Margo", "Marie", "Venetian". 그의 작품의 특별한 장소는 친숙한 발레리나 Kati Gusarova와 그녀의 여자 친구의 그림을 사용하고 있습니다.
우리는 양털과 풍경을 관리합니다. 가장 자주 일하는 주제는 원주민 상트 페테르부르크가되었습니다. 저자는 제국 범위와 문화 자본의 위대함이 나타나는 습기와 신음의 분위기를 표현하고자합니다. 베니스, 샌프란시스코에서 골든 게이트 다리, 산타 마리아 델 fiior의 피렌체 대성당, 거룩한 천사의 로마 다리는 예술가의 캔버스에 등장했다.
아직도 생명을 위해, Blokhin은 고귀한 구속, 우아하고 가벼운 맛을 특징으로합니다. 예를 들어 꽃을 그리는 것에 따라 아티스트는 모든 꽃잎을주의 깊게 쓰려고 노력하고 전반적인 분위기를 전달하려고 노력합니다. Nikolay는 그래픽을 그리는 것을 좋아하지 않으며 윤곽선을 만들고 즉시 페인트를 선호합니다.
마법사가 오랫동안 해외에서 알려지지 않았지만 2000 년대 후반의 러시아에서는 진정으로 평가됩니다. Nikolai 전시회는 세인트 피터스 버그, 모스크바, 카잔, 사라 토프, 베오 네스, 사마라, 예 카테 린 부르크에서 일어났습니다.
Nikolai Blokhin 지금
2020 년 2 월 1 일, Blokhin의 마스터 클래스 "초상화가 예 카테 린 부르크에서 미술관"벽 "에 개최되었습니다. 캔버스, 오일 ". 이 행사의 일환으로 실시간 아티스트는 음악 코미디 Boris Nodelman의 Sverdlovsky Theatre의 수석 지휘자의 초상을 썼습니다. 2 월 2 일, 젊은 아트 역사가 Denis Gardari가 조직 된 니콜라이 (Nikolai)와의 창의적인 회의가 개최되었습니다.7 월 / 8 월 2020 년 미국의 잡지 미술관 민주주의 꼭대기에 Blokhin "old arrequin"의 그림의 조각을 배치했습니다. 출판물은 수집가와 예술 애호가를 제공합니다. 캔버스, 조각품, 조각 및 그림, 미국 및 유럽의 혁신적인 기사. 이 잡지는 플로리다 보카 라톤에서 1 년에 6 번 생산됩니다.
그림
- "Shuza"
- "가을 페인트"
- "병과 아직도 인생"
- "왕녀"
- "Anya와 Alice"
- "Chalme의 소녀"
- "명음"
- "icar"
- "발레"
- "maslenchny 싸움"
- "베니스의 소녀"
- "자고있는"