전기
Alexey Callima는 러시아 예술가이며, 이는 비 사양의 방향을 의미합니다. 저자의 프로젝트, 그림, 프레스코레스 및 설치가 제시되고 창의력의 주요 leitmotif는 전쟁과 인질이 된 사람들입니다. 종종 우리가 주인의 작품에서 우리는 Chechen 공화국의 시민들에 대해 이야기하고 있습니다. 민속적 인 전투에서 살아남을 수 있었지만 민속과 역사적 언급은 없었습니다.어린 시절과 청소년들
Alexey Kallima는 Grozny의 원주민입니다. 그는 1969 년에 태어 났고 체첸에서 어린 시절을 실시했습니다. 어린 수년부터 그는 창의력을 좋아했습니다. 그 소년은 애니메이션과 감독이 현대를 나타내는 방향을 나타내는 것을 믿었으므로 만화를 그리려고 노력했습니다. 그 후,이 신념은 만화와 애니메이션의 미학에 의해 수행되는 아티스트의 작품에서 볼 수 있습니다.
Alexey는 Chechnya의 적대 행위가 시작되기 곧 러시아로 옮겨갔습니다. 따라서 충돌에 대한 완전한 균화 된 이해를 가진 저자의 수를 고려하지 않았습니다. 이 이벤트 아티스트는 개인적으로 아니지만 TV 화면에서 관찰했습니다. Callima는 Krasnodar Art School에서 "그림"방향으로 졸업했습니다.
점차적으로 직업에서 개발되는 예술가는 모스크바로 이사했습니다. 2001 년 그는 갤러리 "프랑스"큐레이터가되었으며 시각 예술에 자신을 전념하고 있으며 국제 비엔날레의 참가자와 지수가 반복적으로 제공되었습니다.
개인 생활
Callima는 인 Boguslavskaya와 결혼했습니다. 그녀는 또한 창조적 인 직업을 대표하는 것입니다. 여자는 유리 및 패브릭 액세서리의 제조에 종사하고 있습니다. INNA가 관리되는 가게에서 램프, 가방, 거울 및 추상화에 귀걸이 및 목걸이 형태로 장식에서 다양한 물체를 구입할 수 있습니다.커플은 일반적인 아이들을 가져옵니다 - 아들과 딸. Alexey는 개인적인 삶에는 적용되지 않지만 페이스 북의 개인 계정에는 사랑하는 사람들이있는 사진이 있습니다.
창조
학업 교육을받은 칼리마는 사회적으로 소유 한 미술 기초에 자랐습니다. 이 방향을 실험하면서, 예술가는 대도시 사회 "Radek"와 협력하기 시작했습니다. 그는 공연자들을 갤러리와 아티스트의 큐레이터로 조직했으며, 작성된 설치 및 방열기를 만들었습니다.
2000 년 중반까지 저자는 그에게 익숙한 익숙한 것으로 반환됩니다 - 그림 형식으로 이미지를 만듭니다. 2003 년부터 2007 년까지 보이지 않는 잉크의 작품에 사용되는 창조적 인 수치는 자외선의 영향으로 눈에 띄게되었습니다. 발광 깜박임은 똑같은 체첸 인 묘사 된 영웅의 이미지를 보완했습니다. 이 기간 동안 작가의 창조적 인 돼지 저금통은 가정용 스케치로 보충되었습니다. 축구 토너먼트 "Terek"에 관한 캔버스 (Terek) "- 첼시는 2005 년에 창안되었으며, Callima는 상을 수상했습니다."혁신 "
2004 년부터 2010 년까지 석사 창의력의 주요 주제는 체첸의 전쟁이었습니다. 저자는 러시아 문화와 정치적 논쟁을 통해 치료받은 국가에 대한 고정 관념의 판단을 극복하려고 시도하는 체첸을 묘사했습니다. 작품은 판타지 동기에 참석했습니다. 그래서 "낙하산 언어로 체첸의 여성 선수권"이 등장했습니다.
Kallima 소재는 종이 또는 캔버스뿐만 아니라 혈관 및 석탄을 사용했습니다. 그의 그림 중 일부는 벽에 직접 묘사되었습니다. 때로는 새로운 프로젝트를 만들려면 아티스트가 오일이나 아크릴을 사용했습니다. "Guria"시리즈에는이 기간 동안 작성된 작품 수가 포함됩니다.
Alexei Kallima의 창의적인 방식은 장신구, 반점, 포인트 또는 소용돌이를 기반으로하는 추상적 인 이미지의 존재를 가정합니다. 2010 년 마스터의 눈은 일상 생활의 낭만주의를 향해 바뀌 었습니다. 그리고 그의 스케치 중에는 거리, 대중 교통의 이미지가 등장했습니다.
2012 년에는 밝은 페인트가 개입 한 밝은 페인트가 발생한 밝은 페인트가 개발되지 않은 밝은 페인트가 발생했는데, 이는 캘리포니아 스타일의 스타일이 아닙니다. 저자는 석유와 수채화로 일하여 반 추상화로 전환했습니다. 관광 명소와 다양한 요소로부터 수집 된 정확한 이미지는 아트 역사가들을 나비의 통일에 속한 프랑스 예술가의 방식으로 생각 나게했습니다. 이 기간의 인기있는 작품 중 하나는 "유령 춤"이었습니다.
Alexei Kallima의 창의적인 전기는 파스텔 톤에서 밝은 색상 팔레트로 추상적 인 이미지에 대한 증인 플롯의 경로입니다. 그 작업에서 감정을 설명하는 예술적 표현의 수단으로서의 음영 및 조성은 정확하게 균형을 이루고 있습니다. 캘리포니아의 저자의 사진과 미술 물체는 러시아, 프랑스, 영국, 미국, 체코, 독일, 폴란드 및 다른 나라의 전시회에서 발표되었습니다.
지금 Alexey Kallima.
2020 년에 공익은 다시 예술가의 일을 시작했지만, 이것의 이유는 그의 경력에서 새로운 무대가 아니라 주인의 일에 의한 공공 요감이 아니라는 이유가있었습니다. 휴가중인 무장 세력을 캡처하는 무능력을 캡처 한 "임의성과 필요성 사이의"일은 Tretyakov 갤러리에 전시회 "세대 XXI"의 일환으로 제시되었습니다. 방문자의 분노는 그림의 음모를 불러 일으켰습니다. 그것은 두 개의 체첸 군인을 묘사합니다. 그 중 하나는 쉬고 두 번째기도합니다.
전시회 방문객들은 칼리마가 체첸을 묘사 한 낭만적 인 낭만주의를 촉발시켜 혈통과 인간의 희생을 가져온 군사 갈등의 심각성을 상기 시켰습니다. 감정이 모욕적이었고, 예술가가 아니라 프로젝트에 참여하기위한 전시회를 행사 한 관중. 인터뷰에서 저자는 이미지의 낭만적 인 방식을 분노 할 수있는 방문객의 반응을 이해했다고보고했다고보고했습니다.
이제 아티스트는 최근 몇 년 동안 선호하는 기술과 스타일에서 계속 일하고 있습니다. 그를 위해, 금지 된 주제가 없습니다. Callima는 간섭 민족 및 사회 소매의 문제를 제기하지만 전쟁의 파괴력과 미학의 파괴적인 힘을 말합니다.