전기
Jean Anuye는 XX 세기의 가장 인기있는 프랑스 극작가로 간주됩니다. 그런 상태는 장면의 웅장한 감각 덕분에 졸업 한 조각의 저자입니다. 게임 기원을 찾고 협약을 맺고 권위있는 문학상의 후보자는 대화의 훌륭한 컴파일로되어 있었기 때문에 다른 원래의 기술을 사용하므로 관객들이 성과를 기꺼이 참석하고 캐릭터가 표현 한 아이디어의 충돌의 복잡성을 이해하도록했습니다.어린 시절과 청소년들
전기 진 루시 루시 피에르 아누야가 프랑스 지방에서 시작되었습니다. 그는 1910 년 여름에 보르도시의 도시 근처의 마을에서 태어났습니다. 전 국적 Basks는 귀족들에게 속하지 않았습니다. 그 소년은 간단한 가난한 가족에서 자란 것이고 자랐습니다.
워크샵을 재배치하는 아버지 인 Francois Anui는 어떤 일을 다루기 위해 아들을 선의로 가르쳤습니다. 전 바이올리니스트, 전 바이올리니스트의 어머니 막달 렌 (Magdalen)에서 모바일 정신을 상속 받았습니다.
어린이로서, 미래의 작가는 종종 부모 플레이어가 오케스트라, 인기있는 바다 리조트를 재생하는 부모 선수와 함께 방문했습니다. 음악 홀의 콘서트보기 미래에 대한 무거운 생각에서 해산되어 문제를 해결하기 위해 푸시 렸습니다 : 누가 될 것인가?
장면 뒤에서, 아이는 무대에서 통치 한 휴가의 분위기를 흡수했습니다. 또한 그는 리허설에 액세스 할 수 있으며 때로는 취침 전의 이전에 읽을 수있는 성능 스크립트를 받았습니다.
Jean은 XiX 세기 후반의 저자 스타일을 좋아했습니다. 12 세의 나이에 그는 펜을 찍기로 결정했지만 초기 작업은 보존되지 않았습니다. 가족이 파리로 이사했을 때 농작물이되기를 희망하는 욕망.
아버지의 주장에서 Anuye는 자본에서 멜란트의 리신으로 알려진 2 차 교육 기관을 졸업하고 1920 년대 중반에 소르몬네 교수진을 시작했습니다. 짧은 기간 후에, 재무 문제로 인해 학생은 일을 찾아야했으며, 광고 대리점 벤커 댐 (Publicité Diser)에 복사를 제시하기 위해 취해졌습니다.
1929 년에, 미래의 작성자는 군대에 서비스를 요청했습니다. 군대의 급여는 끝 부분에 끝을 허용 했으므로, 진은 배우와 감독 루이 Zhuva 감독과 다시 멋진 감독에게 장관이있었습니다. 이번에 그는 그의 삶이 문학과 극장이 될 것이라고 확실하게 결정했습니다.
창조
19 세에, Anuye는 극작가 Jean Oreenova와 협력하여 첫 번째 극적인 작업을 구성했습니다. 3 년 후, "EVR"극장에서 두 번째, 이미 독립적 인 "Mornosty"를두고 두었습니다.이러한 공연이 원시적이고 미성숙으로 간주되었음을 알기도 불구하고, 많은 비평가들은 젊은 저자를 지원했습니다. 성공은 1930 년대 후반에 "수하물이없는 여행자"의 초연 이후에 왔습니다.
훌륭한 극작가가있는 한 행이 될 수있는 작품을 만드는 것은 프랑스 맨이 "Siegfried"드라마를 썼던 Jean Felod의 작품에 중점을 둡니다. 고전은 비 유적 언어를 사용하기 위해 결속적 인 팔로어를 배웠습니다. 히틀러 독일의 군대가 원주민과 집을 공격했다는 사실에도 불구하고 향후 20 년 동안 승리 시간이되었습니다.
프랑스의 점령 된 수도에서 큰 인기는 "Antigone"을 사용했습니다. 그는 Sartra와 Albera Cami의 Jean-Field의 장면 분야 특유의 실존의 정신으로 투관했습니다.
"Eurydika", "Romeo and Jegesta", "Castle에 대한 초대장", "Medea"및 "리허설 또는 처벌 된 사랑"의 비극적이고 생명을 밝히는 공연이 덜 성공적이지 않습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝나면 저자는 국가 인정과 전 세계 명성을 취득했습니다. 공개는 "Large Moliere", "Potashka", "Potashka", "Biton Bito"또는 "Biton Bito"의 초기에 Achlags를 만족 시켰습니다.
불행히도, 1950 년대 말에 Zhana Anuuy는 예를 들어 "베켓"의 일부 공연이 있지만, 자본과 주요 도시의 전체 홀을 모아서 작성자의 사진으로 영예로운 기사를 수집했습니다. 1961 년에, 후자는 비평가들, "지하실"및 "오케스트라"에 따르면 후자를 보았습니다. 그런 다음 "살롱 극작가"의 지위를받은 프랑스 인은 두 번째 역할에 남아 있어야했습니다.
1970 년대 초 창조주 "Lark"의 멋진 부흥이있었습니다. 극장은 실망한 작가의 삶의 마지막 날에 대해 좁혀 졌던 "친애하는 Antoine"의 제작을 초연했습니다. holked 리뷰를받은 보르도의 외곽의 원주민은 일반적인 일정을 입력하고 작품을 작성하는 사람 중 하나가되었습니다. 과거에는 공개가 "시나리오"의 공연, "스커트의 장군", "체포", "새들"과 "edip 또는 강렬한 왕"의 공연에 갔지만 다시 일하지 않았습니다.
개인 생활
Anuu의 개인적인 삶에서 공식 정보에 따르면 두 명의 여성이있었습니다. 첫 번째 배우자는 극장 Miellle Valentin의 웅장한 여배우였습니다. 결혼식 직후 딸을 낳은 여성에게는 프랑스 극작가가 이미지를 찍었습니다. 합창단은 항구 노스, Eurydich 및 여러 가지 밝은 역할을 재생했습니다.
성인기에서 Jean은 상호 감정이 냉각되었음을 발견했습니다. 그는 이혼을 발표하고 두 번째 공식 아내 - 니콜을 인수했습니다. 아동의 모습은 부분적으로 창조적 인 위기의 기간 동안 존재를 물었습니다. 최근 극작가는 대부분의 시간을 가족과 함께 보냈습니다.
죽음
노년기에서는 Anui가 은둔자가되어 사회에 나타나는 것을 멈췄습니다. 그는 친구들이 거주지를 숨기고 집 전화를 끊겼습니다. 극작가가 자신의 공연의 초기에 관한 장면에 숨겨져있는 것으로 알려지지 않았을 때, 노인 괴상한 시대의 시대감은 충격을 받거나 놀랐습니다.1980 년대 초반에 심장병이 이전 애완 동물의 심장 질환을 발견했습니다. 그것은 스위스로 이주하여 마지막 날을 위해 거기에서 살아있었습니다. 1987 년 10 월에 죽음의 원인은 심근 경색이었습니다. 프랑스 극작가 가족이 가족이 둘러싸여있는 병원에서 사망했으며, 프랑스어가 말하는 광저우와 로잔의 행정 센터의 괜찮은 거주자의 무덤 옆에 푸에이 묘지에 묻혔습니다.
서지
- 1929 - "Humulus smey"
- 1931 - "Ermine"
- 1936 - "수하물이없는 승객"
- 1941 - "Evridika"
- 1942 - "Antigone"
- 1946 - "성에 대한 초대장"
- 1946 - "medea"
- 1948 - "저자의 삶에서의 에피소드"
- 1950 - "콜롬비아"
- 1952 - "Lark"
- 1958 - "작은 몰리"
- 1959 - "베켓, 또는 하나님의 명예"
- 1959 - "지하실"
- 1959 - "오케스트라"
- 1965 - Monsieur Barnett.
- 1968 - "금붕어, 또는 나의 멋진 아버지"
- 1978 - "Edip, 또는 인근 차르"
- 1987 - "Thomas More, 또는 무료 남자"