전기
Sergey Sergeevich Prokofiev는 20 세기의 가장 중요한 작곡가 중 하나이며, 고전 음악의 국내 연인뿐만 아니라 어린이 "Petya and Wolf", 발레 "로미오와 줄리엣"및 멜랑콜 릭 심포니 (Melancholic Symphony) 7 호에 대한 그의 교향곡 페어리 이야기는 세계 걸작의 모든 목록에 포함되어 있습니다.어린 시절과 청소년들
Sergey는 이제는 마을 붉은 색이라고 불리는 내 아들 마을에서 도네츠크 지역에서 태어났습니다. 아버지 Prokofiev는 농업 경제에 종사하는 과학자 였기 때문에 가족은 지식인에게 속한 것입니다. 엄마는 아들의 교육에 종사하고 있으며, 어린 아이가 피아노를 치는 법을 배웠던 여성으로, 그녀와 아이가 음악과 도구를 가르치기 시작했습니다.
피아노 Seryozha가 5 세의 나이에 처음으로, 몇 달 후에 그는 첫 번째 연극을 썼습니다. 어머니는이 모든 어린이의 일이 자손을 위해 보존 된 덕분에 그의 모든 글씨를 특별한 노트로 기록했습니다. 10 년이 지나면 Prokofiev는 이미 2 개의 오페라를 포함하여 그의 아스날에서 많은 일을 많이했습니다.
그러한 음악 재능이 개발할 필요가 있으며 소년을 유명한 러시아어 벨소리 (Gliera) 교사 중 한 명을 고용하는 것이 분명했습니다. 13 년에 세인트 피터스 버그 (St. Petersburg)를위한 Sergey는 자본 음악원에 들어갑니다. 그리고 그는 한 번에 세 방향으로 영재 한 젊은이를 완성했습니다 : 작곡가, 피아니스트 및 제기범.
혁명이 나라에서 발생했을 때, Prokofiev는 러시아에서는 의미가 없다고 결정합니다. 그는 일본을 위해 떠나며 미국으로 이사 할 수있는 허가를받습니다. St. Petersburg에있는 Sergei Sergeevich는 피아니스트로 행동하고 자신의 작품 만 수행하기 시작했습니다.
그것은 또한 미국에서 나중에 유럽에서 여행하고, 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 1936 년에 한 남자가 1930 년대 후반에 두 개의 단기 투어를 제외하고는 모스크바에서 끊임없이 생활하고 모스크바에서 끊임없이 생활하고 있습니다.
작곡가
일찍 계산하지 않으면, 그건 어린이의 작품이며, 글쓰기의 처음부터 Sergey Prokofiev는 자신을 음악적 언어의 혁신 자로 보여주었습니다. 그의 하모니는 항상 공중으로부터 긍정적 인 반응을 찾지 못했던 소리로 포화되었습니다. 예를 들어, 1916 년에 Scythian Suite가 처음으로 Petersburg에서 공연했을 때 많은 청취자들이 음악이 천연 요소처럼 떨어졌습니다. 자연적인 요소와 마찬가지로 그에게는 그에게 두려움과 공포를 일으켰습니다.
Prokofieve는 복잡한 복잡한 조화로 인해 그러한 효과가 있으며, 종종 불협화음의 조화로 인해 그러한 영향을 미쳤습니다. 특히 분명히 그러한 효과는 오페라에서 "3 개의 오렌지에 대한 사랑"과 "화재 천사"뿐만 아니라 두 번째 및 세 번째 교향곡에서 듣고 있습니다.
그러나 서서히 Sergei Sergeyevich의 스타일은 차분하고 중등도가되었습니다. 그는 프랭크 현대에 낭만주의를 추가했으며 결과적으로 그는 세계의 크로니클에 포함 된 가장 유명한 작품을 작곡했습니다. 가볍고 멜로디 하모니는 로미오와 줄리엣 발레와 오페라 "하프"의 걸작의 걸작을 인식 할 수 있습니다.
중앙 어린이 극장, 발레에서 "신데렐라"에서 왈츠의 왈츠를 구체적으로 작성한 교향곡과 동화 "베드로와 늑대"와 작곡가의 명함이 전혀 작곡가의 명함이되었습니다. 작업이 고려됩니다.
영화 "Alexander Nevsky"와 "Ivan Grozny"의 음악은 말할 것도 불가능합니다. Prokofiev가 다른 장르에 쓸 수 있다는 것을 증명 한 것입니다. 흥미롭게도, 서구리 청취자와 뮤지션들에게, Sergey Prokofiev의 구성은 러시아 영혼의 구체화이다. 이러한 각도에서는 그의 멜로디를 사용하고, 예를 들어, 영국 록 뮤지션 스팅과 미국 영화 감독 우디 알렌.
개인 생활
작곡가가 유럽에서 투어되었을 때, 그는 캐롤라이나 코노 민주인의 딸과 함께 스페인에서 만났습니다. 그들은 결혼했고, 곧 2 명의 아들이 가족에게 나타났습니다 - Svyatoslav와 Oleg. 1936 년에 Prokofiev가 모스크바로 돌아 왔을 때, 아이들과 함께하는 배우자가 그와 함께갔습니다.
위대한 애국 전쟁의 시작으로, Sergei Sergeevich는 대피에 친척을 보냈고, 그는 별도로 살았습니다. 그는 그의 아내와 더 가지 않았다. 이 사실은 작곡가가 모든 사람들이 세상이라고 불렀던 Maria Cecilia Mendelssohn을 만났습니다. 소녀는 문학 연구소에서 공부했으며 24 년 동안 사랑하는 젊은이가되었습니다.
이혼을 위해 출원 된 Prokofiev가 아니라 Lina Codina는 해외로 태어난 것처럼 그녀를 위해 그녀를 위해 유명한 사람과의 결혼만이 대중 체포와 억압 기간 동안 절약 짚입니다.
그러나 1947 년 소비에트 정부는 Prokofiev 비공식적이고 무효의 첫 번째 결혼을 발견 했으므로 작곡가는 장애물 없이는 다시 결혼 할 수있었습니다. 그리고 Lina는 실제로, 체포되어 Mordovian 캠프로 쫓겨났습니다. 1956 년의 대량 재활 후, 한 여성이 런던에 갔다. 그녀는 30 년 동안 전 남편을 경험했다.
Sergey Prokofiev는 큰 체스 팬이었고 아마추어 수준에서 멀리 연주했습니다. 작곡가는 인정 된 할머니들에게도 심각한 상대방이었고 심지어 미래의 세계 챔피언, 쿠바 josé raul kapablana를 이길 것입니다.
죽음
40 년대 말까지 작곡가의 건강은 강하게 약화됩니다. 그는 거의 모스크바 근처에서 빌라를 떠나지 않았습니다. 그는 엄격한 의학적 체제를 관찰했지만 여전히 일을 계속했습니다. 그는 Sonata, 발레와 심포니를 동시에 썼습니다. Sergey Prokofiev는 모스크바 공동 아파트에서 겨울을 개최했습니다. 1953 년 3 월 5 일에 다른 고혈압 위기로 사망 한 것은 거기에있었습니다.
작곡가가 조셉 스탈린 (Joseph Stalin)과 함께 하루에 사망 한 이래로이 나라의 모든주의는 "지도자"의 죽음에 찢어졌으며 작곡가의 끝은 사실상 눈에 띄지 않고 언급되지 않은 언론로 밝혀졌습니다. 친척은 장례식 조직의 어려움에 직면해야했지만 결과적으로 Sergey Sergeyevich Prokofiev는 Novodevichy Cemetery에서 술에 취해졌습니다.
일하다
- 오페라 "전쟁과 평화"
- 오페라 "세 오렌지에 대한 사랑"
- 발레 "Romeo and Juliet"
- 발레 "신데렐라"
- 클래식 (첫 번째) 교향곡
- 일곱 번째 교향곡
- 심포니 페어리 이야기 어린이 "피터와 늑대"
- 조각 "faming"
- 오케스트라와 피아노에 대한 콘서트 번호 3.