캐릭터 기록
햄릿은 영국 고전의 윌리엄 셰익스피어의 영국 고전의 성격입니다. 오늘날 놀이의 영웅은 세계 문학의 가장 인기 있고 신비한 인물 중 하나로 간주됩니다. 현대 문학 크라운은 덴마크 왕자의 왕자가 광기로 덮여 있거나 실제로 미친 비전에 민감한 지 여부를 궁금해하고 있으며, 그의 전기, 외모 묘사에 관심이있었습니다. 셰익스피어 영웅은 대화와 독백에서 영원한 질문을 제기하고, 목적지에 대해 생각하고, 뿌리를 나타내는 사랑을 나타냅니다.캐릭터 창조의 역사
William Shakespeare의 Buebility에서는 기존 연극을 기반으로 한 극장에서 공연을 위해 일합니다. "햄릿"은 7 세기에 예외하지 않았습니다. 덴마크 연대기 Sakson Grammar는 스칸디나비아의 자진의 일부인 햄릿 왕자 (원래, 원래, amedle와 같은 이름의 소리)에 대한 전설을 기록했습니다.
그녀에 따르면, 영어 극작가의 현대적이고 동생 (그것이 토마스 꼬마 였음을 제안)은 극장에 넣은 놀이를 접었지만, 현재에는 보존되지 않았습니다. 그 당시 농담은 "Tragletters Sartatering Tragic Mononologues의 더미"에 대해 갔다.
1600-1601 년에 셰익스피어는 문학 작품을 단순히 삭제합니다. 스칸디나비아 주요 출처에서, 위대한 시인의 일은 예술 캔버스의 세련미로 구별되었으며 의미 : 저자는 주인공의 영적 고통에 대한 외부 투쟁에 초점을 해산했습니다.
비극의 장르에서 셰익스피어 조각의 삶에서 3 개의 간행물이 겪었습니다. 그러나 연구자들은 저자의 허락없이 모두 만들어지고 일부 독백이 각각 각각에 완전히 기록되는 반면, 다른 캐릭터의 연설은 가난하게 표현되거나 아무도 없다기 때문에 "해적선"으로 간주된다고 믿습니다. 모두. 사실 게시자들은 재생의 본문에 대해 배우를 지불했지만, Hyserie는 문자 그대로 생산에서 그들의 말을 재현 할 수 있었다는 것입니다.
늦은 문학적 리뷰는 비극의 전체 텍스트를 작성할 수있었습니다. 행위와 행동에 대한 연극의 현대식 핵분열은 저자에게 속하지 않습니다. "햄릿"은 러시아에서 여러 번 번역되었습니다. Mikhail Lozinsky와 Boris Pasternak의 작품은 셰익스피어의 유명한 비극의 인기 번역 버전으로 간주됩니다. 후자는 밝은 예술적 언어로 일을 부여했다.
햄릿의 이미지와 전기
연극의 음모의 핵심은 덴마크의 덴마크의 덴마크인 왕의 왕자 인 덴마크인의 왕자의 점화를위한 갈증이 그의 아버지의 살인을 위해 햄릿은 아버지의 장례식을 위해 Wittenberg University에서 도착합니다. 동시에, 밤에 경비원을 운반하는 왕자 친구는 유령으로 만나 죽은 눈금자에게 자신을 부릅니다. 청남들은이 햄릿을 알리고 곧 영웅은 유령을 본다.젊은이는 다음을 알고있는 밤 그림자와 이야기를 관리합니다. 왕이 정원에서 평화롭게 쉬었을 때 Claudius 왕이 중독되었습니다. 유령은 아들이 그에게 복수 할 것을기도합니다. 햄릿은 깨끗한 물에 삼촌을 가져 오는 데 미치는 척하는 척합니다. 동시에, 캐릭터는 아버지의 손실에 대해 계속 슬프게하고있다 - 그의 고통은 남편의 죽음 직후, Gertruda의 어머니의 배신을 악화시킨다.
햄릿의 광기에 대한 첫 번째 의심은 ophelia, Polonia의 딸이 새로운 왕을 봉사했습니다. 곧 왕자가 미친 듯이 갔고 클라우디아. 그러나 군주는 너무 쉽게 지출하기가 쉽지 않습니다. 그는 젊은이의 친구들을 보냅니다 - 조카가 진정한 Madman인지 여부를 알아보십시오. 햄릿의 소금에 절인 동지의 목표는 즉시 밝혀 졌으므로 미친을 계속합니다.
예술가들의 도시에 도착하면 Claudia의 죄의 죄의 죄책감의 새로운 "검증"으로 영웅을 영향을줍니다. 햄릿은 동생의 왕의 살인에 관한 자신의 에세이의 "쥐덫"시에 쥐덫 삽입시에 트루프 인서트를 묻습니다. 헤르 드다의 남편은 죄책감에 대한 직접적인지도를 견딜 수 없으며 극장을 떠나므로 범죄를줍니다. 프린스 햄릿은 아들의 행동으로 인해 여왕을 초대합니다. 대화 중에 그는 실수로 왕에게 숨겨져있는 폴로늄을 숨겨서 칼을 찔러줍니다.
그의 아버지의 살인에 충격을받은 Laert는 파리에서 도착합니다. 집에서, 젊은 사람들은 다른 놀라움을 기대합니다. 당신은 그의 누이 ophelia에 대해 미쳤습니다. Claudius는 까다로운 아이디어가 발명 한 화가 난 라이트의 손으로 햄릿을 파괴하기로 결정합니다. 폴로니아의 자손은 결투의 왕자들과 만날 것입니다.
싸움을하기 전에 충성도를위한 통치자는 컵과 독이를 테이블에 컵에 넣고 햄릿에 음료를주는 것입니다. 이 프리젠 테이션에서는 모두 죽을 운명이었습니다. Lahert는 적을 상처 받았습니다. 덴마크 왕자는 Laerto와 King의 사망을 유독 한 검과 왕에게 옹호했을 때, 여왕은 우연히 중독 된 와인을 마셨다.
문학 범죄의 작품을 분석 할 때 영웅의 매우 특별한 특징을 제공합니다. 비극의 주인공은 미즈 왜곡이되기 때문에 미립자가 될 것이므로 그런 사회에서 영광을 유지하면서 불가능합니다. Socionics에 따르면 햄릿의 성격의 유형은 윤리적 인 직관적 인 외향적입니다 : 악한 낭만적 인 것은 인류의 세계적인 문제에 중점을 둔 끝없는 주장, 의심 및 변동에 관한 경향이 있습니다. 사람들이 행복의 가치가 있는지, 삶의 의미는 무엇인지, 악을 근절하는 것이 가능합니다.
새로운 시간의 사람 인본주의자는 복수해야 할 필요성에 의해 괴롭힘을 당한다. 그러나 결정은 클라우디아 출발과 함께 세상이 더 잘 변할 것이라는 것을 확신하지 못하기 때문에 햄릿이 어려움을 겪습니다. 네, "어두운면"에있는 사람들과 함께 살인 공유가 그를 공유합니다. 영웅은 사랑에서도 지속적인 실망을 기다리고 있습니다. 그는 사람이 악의 앞에 약한 생물이라는 결론에 온다. 그것은 불의를 받아 들일 수는 없지만 결정적인 단계를위한 힘을 찾는 것도 쉽지 않습니다.
Gamletta의 철학적 본질은 거짓, 배신 및 위선이 번성하는 사회와의 높은 사람의 갈등의 비극입니다. 왕자의 논쟁은 내부 투쟁에 대해 이야기하고 영웅은 부채와 자체 세계관의 감각을 깨고 있습니다. 유명한 독백은 "존재하지 않을 것"이라고 유명한 독백은 모든 시간의 문제를 간단히 반영하지 않습니다. 불행히도 받아들이고 마음의 평화를 계속하거나 멈추는 것이 더 쉽습니다. 선택의 문제는 정리에 파생됩니다 : 불의 또는 비활성에 대한 싸움.
햄릿 필름과 공연
불멸의 작품의 연극 및 필름 스테이션의 수는 책임이 아닙니다. 셰익스피어 햄릿의 첫 번째 이미지는 XVII 세기 초에 런던 글로비스 극장에서 리처드 바베이드를 구현했습니다. 영화관에서 햄릿은 1907 년에 나타났습니다 - 프랑스 인 지오르지는 청중에게 바보 같은 짧은 영화를 렌더링했습니다.
1964 년 Grigori Kozintsev는 2 번 스테일렌 드라마를 제거하여 불안정한 innokentia smoktunovsky의 핵심적인 역할을 선택했습니다. 10 세 KOZINTSEV의 차폐가 드라마의 극장에서 놀아 라. 푸쉬킨, 그녀는 귀파인 성공을 지나쳤습니다. 화면이 동일한 인기를 기다리고있었습니다. 영화의 아이디어를 소개하면서 감독은 햄릿을 즉시 결정했습니다. 그러나 다른 배우의 역할에 대한 배우들은 Smoletunovsky의 재능을 갖는 방법을 제공하지 못했습니다. Ophelia는 깨지기 쉬운 Anastasia Vertinskaya, Claudia - Mikhail Nazvanov, Gertruda - Elsa Radzin을 연주했습니다.
1990 년 Franco Dzeffirelli는 Prince가 Mel Gibson을 연주 한 Gamlet 버전을 제시했습니다. Kenneth Brahn이 지시 한 1996 년에 관객에게 연주, 말하기 및 햄릿의 역할의 집행자로 제시되었습니다. 영국 영화 2009에서는 대중이 덴마크 아티스트 데이비드 테넌트의 왕자의 이미지에서 보았습니다.
성능 2013 "햄릿 | Canadian Director Robert Lepage의 콜라주는 비표준으로 대중을 정복하여 극장 극장의 계절의 손톱이되었습니다. 작업의 비정상성은 모든 이미지가 Evgeny Mironov와 높은 3D 기술이 매우 제형에 적용된다는 것입니다. 배우는 세계를 다시 육성하여 주인공의 이미지를 즉시 변경합니다. 설치 프로그램의 저자는 화려한 연기 게임에 의해 강화 된 서커스 트릭과 애니메이션을 조화롭게 결합했습니다. Gamletta의 전기는 중요한 변화를 겪었습니다.
2015 년 영어 윤기의 기쁨은 베네딕토릭 컴버 배치로 공연을 일으켰습니다. 2016 년 봄에, 상트 페테르부르크 작은 드라마 극장에서 사자 도시는 왕자의 이미지가 Danil Kozlovsky에 구체화 된 새로운 "햄릿"을 선보였다. 감독은 정당한 징후로 복수하기 위해 갈증에서 햄릿의 생각을 재배치했습니다. 젊은이들은 사로 잡힌 살인자를 보입니다. Ophelia는 Elizabeth Boyarskaya를 연주합니다. 2018 년에 샤크 스테일 플레이 (ShakeSpestanovka)는 햄릿 (Hamlet) - Andrew Scott의 역할을하는 곳에서 출판되었습니다.
흥미로운 사실
- 햄릿의 역할은 셰익스피어의 연극에서 가장 길다. 그 입에서 소리가 들리는 텍스트의 양은 1506 줄입니다. 예, 일반적으로 비극은 저자의 다른 작품보다 큽니다. 4 천 줄에 뻗어 있습니다.
- 저자의 현대인을 위해 비극은 피 복수에 관한 이야기였습니다. 그리고 XVIII 세기가 끝나면 Johann Goethe는 자원이 아닌 주인공이 아니라 르네상스 시대를 대표하는 사고력을 보았습니다.
- 2012 년에는 캐릭터가 영화의 사람들과 TV의 책상의 출현의 빈도와 텔레비전 (지도자들이 셜록 홈즈로 밝혀졌습니다)의 기네스 북의 기네스 북에서 2 위를 차지했습니다.
인용 부호
현명한 남자를 꿈꾸지 못했던 친구 호레이오, 자연 속에서 많은 것이 있습니다. 글쎄, 여자, 당신은 이름을 가지고 있습니다! 가난한 요리! 와인을 마시지 마십시오, 와인을 마시지 마십시오, Gertruda!서지
- 1600-1601 - "햄릿"
필름
- 1964 - "햄릿"(USSR)
- 1990 - "햄릿"(영국, 프랑스)
- 1996 - 햄릿 (영국, 미국)
- 2009 - 햄릿 (영국)