전기
Konstantin Sergeevich Stanislavsky는 뛰어난 배우, 이사, 교사, 극장 이론, 독창적 인 연기 시스템, McAT 극장 및 오페라 스튜디오 극장 (K.s. Stanislavsky와 V.I. Nemirovich-Danchenko라는 음악 극장)이 있습니다.
Konstantin Sergeevich Alekseev (Stanislavsky는 1863 년 1 월 17 일 모스크바에서 태어났습니다. Konstantin의 가족은 빨간 문 근처의 집을 소유하고 있으며, 어머니의 할머니를 제외한 친척 중 어느 것도 극장과의 관계가 없었습니다. 할머니 마리 괴는 비극적 인 여배우의 역할에 파리에서 흔들리게합니다.
할아버지 배우는 풍부한 모스크바 상인이었고 다른 하나는 재방공의 제조를 위해 공장이 소유하고있었습니다. 상속으로 아버지 - Sergey Vladimirovich Alekseev로 전환 된 가족 사업. Konstantin Sergeevich는 왕조의 후계자가되어야했습니다.
가족에서 콘스탄틴 외에도 9 명이있었습니다. 부모는 자손의 양육 및 교육에 많은 시간을 지불했습니다 : 음악, 춤, 문학, 외국어, 펜싱, 펜싱, 펜싱, 펜싱, 펜싱 문학이 어린이에 종사했습니다. 알레크 시프 시대의 방식으로 아마추어 극장이 준비되었습니다.
종종 종종 참여하고 친구들이 종종 참여하고 친구들이 좁은 동그라미를 위해 개최되는 공연은 좁은 친척과 손님을 위해 개최되었습니다. 여름에는 모든 사회가 klyazma 강에서 사랑하는 사람으로 이사 왔는데, 홈 시어터가 또한 배치되었는데, Alekseevsky라는 이름을지었습니다.
소규모 코스타아가 4 세에 가족 공연 중 하나에 참여한 다음, 그러한 공연이 영구적이되었습니다. 자연 rachitich와 약한 소년은 티피 그램에서 싫어하지 않은 재능을 보였고, 부모는 모든면에서 격려되었지만 열정으로 만. 진정한 "견고한"직업은 아버지의 Thawskaya 공장에서 Konstantin이 감독으로 예상했습니다.
3 세, 소년은 동부 언어 연구소 (이후 1881 년에 성공적으로 완성 된), 그 후 그녀가 부모님을 집으로 데리러 부모님을 던졌다.
1877 년에서 1888 년까지 Alekseevsky Mug의 모든 진술은 젊은 Konstantin Sergeevich의 주도에 따라 수행되었습니다. 그는 이데올로기 적 영감을주는 사람이었고, 반자리와 아마추어 공연의 배우 중 하나였습니다.
Lazarevian Institute를 마친 Konstantin Alekseev는 아버지 공장에서 봉사하기 시작하여 감독의 위치를 차지했습니다. 오후에는 일종에 종사하고 질문의 기술적 측면에 많은 관심을 기울이고 있습니다 (해외에서 갔고, 생산을 개발할 가능성을 연구하고 가족 기업에서 진보적 인 기술을 도입 함).에 대한 생각을 남기지 않았습니다. 극장.
MCAT 및 감독
1888 년에 페더 센터 즈 헤와베이드와 페더 르 솔 럽 (Fedor Solnogub)이있는 Stanislavsky는 헌장이 개인적으로 발전 한 모스크바 예술과 문헌을 조직했습니다.
Stanislavsky는 10 년 동안 회사의 활동을 위해 많은 밝은 문자를 만들어났습니다. "쓴 놈", "자기 권리", "Nonperdannica", "계몽의 열매"에 참여했습니다. 그의 연기 인 재능은 청중과 눈에 띄는 비평가들을 인정했습니다. 1891 년 이래로 Moil의 Stanislavsky의 일은 이미 생산에 대한 개인적인 참여뿐만 아니라 이사의 지도력을 인수했습니다.
사회 이사 인 Konstantin Sergeevich는 다음과 같은 공연을 맡았습니다.
- "Uriel Act"(1895);
- "오델로"(1896);
- "아무것도부터 많은 소음"(1897);
- "열두 번째 밤"(1897);
- "폴란드어 유태인"(1896);
- "화분 한 벨"(1898).
1898 년 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 회의가 발생했습니다. 18 시간 고전적인 극장 학교의 설립자는이 프로젝트를 논의하여 모스크바 예술 극장을 만드는 것입니다. 전설적인 MKAT 창립자의 신체의 첫 번째 조성은 모스크바 필 하모닉의 학생, 모이완 회원 및 청취자들로부터 득점했습니다.
새로운 극장은 "Tsar Fedor Ioannovich"로 데뷔 한 chekhov의 "갈매기"는 1898 년에 관중 법원에 제출되었으며, 실제 사건이되었습니다. 그 후, 갈매기의 실루엣은 극장의 상징이되었고,이 날에 남아 있고, Anton Pavlovich와 함께 Stanislavsky는 공동 창조적 인 과정을 기반으로 친근감을 가지고있었습니다.
Konstantin Sergeevich는 젊은 배우의 양성, 이론적이며, 아티스트가 역할을 완전히 유지해야하며 동시에 다른 사람들의 경험을 묘사하지 않으려는 동안 그의 시스템의 이론적 및 실질적인 발전에 많은 시간을 지불했습니다. 시청자는 재생의 주요 생각입니다.
1912 년에 첫 번째 스튜디오는 MHAT에서 열렸습니다. Stanislavsky는 학생들이 기술을 가르쳤습니다. 1918 년 Bolshoi Theatre에서 오페라 스튜디오를 만들었습니다.
1922-1923 년에, Stanislavsky는 주요 파이프 라인, 미국에서 여행했습니다. 동시에, 그는 그가 개발 한 "예술의"제 삶의 "시스템에 대한 책 중 첫 번째 책을 쓰기 시작했습니다.
국가와 사회의 추기경 변화와 사회의 사회적 지위와 소비에트 정부의 출신은 Stanislavsky의 활동이 가장 뜨거운 지원과 승인을 발견했습니다. Joseph Stalin 자신은 MKHAT의 공연에 반복적으로 왔으며, 그 다음에 주정부의 상태를 받았고, 크고 작은 극장과 계급과 동등한 것입니다.
개인 생활
Konstantin Sergeevich는 Maria Petrovna Lilina (아름다운 가명), 니 스톤 워크에서 한 번 결혼했습니다. 부부는 Stanislavsky의 죽음까지 함께 남아있었습니다.
배우자는 세 자녀가 3 명이있었습니다. Ksenia의 딸은 유아기에서 1890 년에 폐렴에서 사망했습니다. 두 번째 딸 Kira Alekseeva는 Stanislavsky의 집 박물관 이사였습니다. Igor Alekseev의 아들 인 세 번째 아이는 사자 톨스토이의 손녀와 결혼했습니다.
죽음
1928 년에, Mkhat의 기념일 저녁, 연극에서 뛰었던 Konstantin Sergeyevich는 심장 마비를 일어났습니다. 그 후, 의사들은 스테인리스 슬라브 스키 (Stanislavsky)가 무대에서 수행하기 위해 스테인리스 슬라브 스키 (Stanislavsky)를 발전 시켰고, 그는 이사 및 교육학 활동에 완전히 주어졌습니다.
1938 년에 "배우의 작품"이 이미 우스꽝스럽게 공개되었습니다. 질병에 싸운 10 년간의 이사가 있었고 통증을 극복했습니다. Konstantin Sergeevich는 1938 년 8 월 7 일에지나갔습니다.
Stanislavsky는 많은 상을 수상했지만, 이사와 배우의 한 세대가 아니었던 그의 재능 쇼 연극 공연에 관한 가장 큰 순위의 밝은. 그 중에서도 다음과 같은 완벽한 공연 :
- "Ivan 삼촌";
- "세 자매";
- "체리 과수원";
- "바닥에";
- "푸른 새";
- "박사 shtokman";
- "마음에서 산";
- "마을의 달";
- "모차르트와 살리 에리";
- "감사";
- "미친 날, 또는 결혼 무공";
- "터빈 일"과 다른 사람들.
흥미로운 사실과 따옴표
- Stanislavsky는 아버지가 태어난 하녀 가족이 있었고 감독 인 Vladimir Sergeevich Sergeev, MSU 교수님의 아버지가 채택했습니다.
- Stanislavsky는 소비에트 전력의 상위 echelons의 계층 구조를 완전히 이해할 수 없으므로 재미있는 케이스가 알려져 있습니다. Stanislavsky는 스탈린이있는 한 침대에서 Mkate에 앉아있었습니다. 이 지도자는 다음과 같이 질문했습니다. "왜 우리는"터빈의 날 "의"Turbine "Writer Bulgakov의 레퍼토리에서 볼 수 없습니까?". Stanislavsky는 손가락을 손가락을 튀고, "TS-S-C", 그의 귀에 그의 손가락을 보여주는 "TS-S-C!"를 속삭였다. "그들은 금지되었다! 오직 이것이 끔찍한 비밀입니다! " 혼합, 스탈린은 심각하게 보장됩니다 : "그들은 허용됩니다! 하자! "
- "극장의 의미가 엔터테인먼트 광경에만 있으면, 아마도, 그렇게 많은 일을 할 가치가 없을 것입니다. 그러나 극장은 생명을 반영하는 기술입니다. "
- "배우는 평소, 친숙한 빛과 빛을 아름답게 만드는 것이 어려워 져야합니다."
- "그녀가 욕망에 영감을 불어 넣을 때까지는 무력감이 있습니다."