전기
Andy (Andrew) Warholl은 1928 년 8 월 6 일 미국 피츠버그에서 태어났습니다. 워홀 가족 (진짜 성 - Varchol은 슬로바키아 주로 옮겨 졌으므로 Andy-Rusin의 국적에 의해 이릅니다. 첫째, Andrei 가족의 아버지 인 Andrei는 일을 찾아 미국으로 옮겨졌고, Julia의 아내는 그를 합류했습니다.endrew의 자매 인 Justina는 부모의 조국에서 초기에서 태어나고 죽었습니다. 저스틴 외에도 그 소년은 두 명의 더 많은 형제와 한 명을 가지고있었습니다. 아버지는 광산에서 일했고, 어머니는 주부 였고, 나의 층, 창문, 여자 친구에서 인공 꽃을 일했습니다.
오클랜드 (피츠버그 교외)로 이사 한 후 Andy는 가장 일반적인 학교에갔습니다. 그 소년은 쾌활한, 높은 녀석 (성인기에서 워홀의 성장이 180cm)이었습니다. 3 학년 때, 앤드류 아픈 choreas sidengama, 그것은 고통받는 성홍의 결과가되었습니다. 이 경우이 질병은 근육 경련에 의해 마스코트되며, 그가 통제 할 수 없었습니다.
보통의 장난기있는 소년에서 앤디 VMIG는 작은 환자에서 일하고 침대에 묶여 있습니다. 그는 학교에 걸을 수 없었습니다. 게다가 전 동지가 그를 놀리는 것입니다. 그 소년은 공황 병원, 의사, 주사 및 질병과 관련된 모든 것에 시작되었습니다.
julia는 그를 다른 그림을 그리는 것, 잡지, 신문을 구입하기 시작하기 시작합니다. 그때 그 때 작은 앤드류가 도면에 중독 된 것입니다 : 그는 전구, 핸들, 키, 일상적인 것들을 발견하고 첫 작품을 만들고 첫 작품을 만드는 것을 시도했습니다. 그 소년은 신문 잘라낸 것에서 콜라주를 만드는 것을 좋아했으며, 이후 - 프로젝터의 도움으로 사진을 찍는 이야기를 봅니다.
9 년부터 Andrew는 무료 예술 기술에 참석하고 현지 대학에 입학하여 도면을 가르치기 시작했습니다. 온 가족을위한 진정한 비극은 아버지 Andrei Varchol의 죽음이었습니다. Andrei Varchol은 광산의 사고로 사망했습니다.
고등학교 졸업 후, Warholl은 카네기이 (Carnegie Institute of Carnegie Institute) 기술에 진입하여 광고 분야에서 일러스트 레이터를 운영 할 계획입니다. 1949 년 팝 아트의 미래 왕은 전문 그래픽 디자인에서 학사 학위를 받았으며 뉴욕을 정복하여 워홀에서 워홀에서 이름을 대체하고 앤디의 앤드류의 이름을 대신했습니다.
캐리어 시작
앤디의 재능은 다음을 차지하지 않았습니다. 이미 그의 청소년들에게서, 새벽 경력에서 그는 대기업의 관심을 끌었습니다. 그리고 그는 상점 창문의 디자인에서 많은 광고주 예술가와 같이 시작되었습니다. 또한 그의 경력의 새벽에서, 젊은이가 엽서와 포스터를 그렸습니다. 현재 워홀의 패션 잡지 하퍼의 바자와 유행과의 협력.
예술가의 진정한 성공은 신발 브랜드의 원래 광고를 창설 한 후에 "I. 밀러. " Andy는 잉크로 신발을 뽑아서 행복하게 장식했습니다. 영광은 젊은이에게 괜찮은 수입을 가져 왔고 유명한 브랜드가 계약을 체결하기 시작했습니다. 그러나, 주인은 자신의 성공을 "높은 예술"을 향한 단계로 간주했으며, 그가 매우 독특한 표현을 가지고있었습니다.
1952 년 워홀 작품의 첫 번째 전시회는 뉴욕에서 열리고 4 년 후에 그는 "아트 편집자 클럽"에 이르렀습니다. 이 기간은 스크린 인쇄 방법에 의한 예술가의 열정을 지칭하며, 그가 작품의 재생산을 창조하고 이후의 재생산을 사용하는 것을 의미합니다. 개인적으로 만든 사진과 신문 그림을 기반으로 한 행렬의 도움으로 Andy는 Marilyn Monroe, Mika jagger, Mao Zedong, Liz Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn의 이미지와 함께 가장 유명한 그림, 단색 및 컬러 콜라주를 만들었습니다. 팝 아트의 상징이되었다.
창조
1960 년에 Andy는 Coca-Cola Banks의 디자인을 개발하기 시작했으며, 이후 그래픽 작업을 통해 돈 지폐를 그리십시오. 그런 다음 그림 같은 방식과 실크 스크린을 선별하는 방법으로 묘사 된 "캔"의 무대를 시작했습니다. 수프 캠벨과 다른 실용적인 아이템은 예술적 렌즈 Urholl에 도착했습니다.1962 년에 워홀 (Warhol)의 최고의 작품을 전시 한 후 비평가들이 팝 아트의 선도적 인 주인에게 Andy에 기인 한 이후에 비평가들이있었습니다. 그의 창의력은 모순 된 의견이었습니다. 어떤 사람들은 미국인의 삶의 소비자의 성격을 강조하는 워홀 (Warhol)의 소비자의 성격을 강조했다고 주장했다. 다른 사람들은 모든 "걸작"이 독점적으로 상업 프로젝트라고 믿었으며 유능한 소득을 위해 자체 조직을 이룬다고 믿었습니다.
예술가 자신은 podatage와 samoironia의 훌륭한 주인이되어 예술적 예술을 홍보하고 숭배하는 숭배가 아니라 광고력으로 넓은 대중을 지향했습니다. 워홀은 지난 세기의 가장 상업적으로 인기있는 아티스트로 간주됩니다. 그는 초상화 Mick jagger, Lisa Minhelli, John Lennon, Brigal Bardo, Iranian Shah 및 다른 유명인의 가족, "실버 자동차 사고 (이중 고통)"가 2013 년 1054,000 달러로 판매되었습니다.
1963 년 Andy Warhol은 맨해튼에서 버려진 건물을 샀다. 그가 스튜디오를 열어 "공장"이라고 부른다. Assibpieces의 팀이 Suskography 방법으로 자신의 걸작을 확산시킨 팀이 여기에서 영화를 촬영 한 사람들이 몇 명의 사람들이 지켜 보았습니다. "공장"건물에서 끊임없이 파티를 열었습니다. 보헤미아의 모델 및 기타 대표가 모여 있습니다.
1964 년에는 사용 된 컨테이너 및 기타 실용적인 항목의 설치가 제시된 공장에서 호스트 작품의 또 다른 전시회가 개최되었습니다. 워홀은 왕 팝 아트의 제목뿐만 아니라 현대 개념 예술의 주요 대표를 받았습니다.
시도
1968 년 6 월 Andy Warhol : 유명한 페미니스트와 모델은 그의 영화 중 한 명으로 출연 한 Valerie Solanas를 촬영했습니다. 배꼽에 3 개의 총알을 받았고, 기적적으로 살아남 았던 것. 그는 임상 적 사망과 무거운 수술을 겪었고,이 사건의 결과는 그분의 나머지 인생을 추구했습니다.
워홀은 그 소녀에게 소녀에게 적용되지 않았습니다. 그러나 Valery는 감옥에서 3 년 반 동안 받았습니다. Andy는 장기적인 치료를 받았고 코르셋을 착용했으며 의사, 질병 및 사망에 대한 그의 두려움은 단지 강화되었습니다. 또한 시도와 운영의 기억에서도 Andy는 끔찍한 흉터로 남아 있으며 당황하지 않고 카메라가 발생하기 전에 시연했습니다.
모든 것에도 불구하고 예술가가 계속 만들어 질 것입니다. 1979 년 그는 차의 회화를 차지했으며 1983 년 야생 동물의 수비수들의 요청에 따라 "우편 종"이라고 불리는 일련의 실크 그래프를 만들었습니다. 여기에는 Amur Tiger, 나무 개구리, 블랙 코뿔소, 그레비의 얼룩말, 거대한 팬더 및 기타 사라지는 동물의 이미지가 포함됩니다. 이 작품은 2017 년 3 월 Darwin Museum of Moscow에서 전시 될 예정입니다.
개인 생활
앤디 워홀은 그의 개인적인 삶을 알지 못했지만 친절하고 사랑을 모두 숨기지 않았습니다. 오랫동안 워홀은 그의 뮤즈와 여자 친구, Edid Sedgevik 모델과 함께 소설에 기인했습니다. 그들은 분리 할 수 없었고, 머리카락이 똑같이 옷을 입고, 머리카락을 착용하고 비슷한 헤어 스타일을 착용하고, EDDI는 영화에서 앤디에서 촬영되었으며 그림을 위해 제기되었습니다.부부가 헤어질 때, 마약 중독에 대한 소문이 팝 문화의 대표이지만, Warholl이 마약 중독자 인 것에 대한 공식적인 확인. Andy는 희박하고 현대성의 위대한 예술가가 많은 연인 이었기 때문에 그의 마음이 창의력을 제외하고 뭔가를 묶었습니다.
죽음
앤디 워홀은 무엇으로 사망 했습니까? 이 질문은 그의 일들의 많은 팬들을 걱정합니다. 아티스트는 맨해튼 병원에서 58 세의 나이에 사망 한 후 담낭을 제거하는 작업 이후에 사망했습니다. 죽음의 공식적인 원인은 심장 멈 춥니 다. 그것은 1987 년 2 월 22 일에 일어났다.
헤리티지 앤디 워홀
워홀의 철학은 인생, 자기 아이러니, 세상을 다른 각도로 볼 수있는 능력을 자세히 살펴 봅니다. 이 모든 아티스트는 캔버스를 착용하고 진심으로 상용 회화가 존재할 권리가 있고 질투증이 없습니다.
끈적 끈적한 막대기는 자연스러운 시각적 자금을 일반화했지만 자연주의 팝 아트로 묘사 할 수 있습니다. 따라서 유명 인사의 초상화는 더 이상적인 특징을 가지고 있으며 특정 캐릭터의 개성을 쥐어 짜는 스케치를 닮았습니다. 밝은 페인트는 아티스트의 분위기를 전달하고 결국 그에게 사용 된 네온 톤이 무언의 생각과 감정에 대해 비명을 지르고 있습니다.
주인의 그림에 대한 설명은 전혀 없었습니다. 캔버스를 한 번보고 앤디가 그의 일에 헌신 한 백과 사전을 급등하는 것이 아니라 Andy가 대중에게 전달하기를 원했던 정보 약속을 느끼는 것이 낫습니다.
그건 그렇고, 아티스트는 지하 시네마뿐만 아니라 여러 책의 공동 저자 인 지하 시네마뿐만 아니라 다음을 포함하여 다음을 포함하여
- "미국";
- "Andy Warhol Diaries";
- "Andy Warhol의 철학 (A에서 B까지 및 그 반대로)."
Andy의 아이디어와 재능은 예술가, 광고주, 창의력 및 기업인의 사람들에게 계속 영감을 불어 넣습니다. 따라서, Warholl의 보관소 논문에서 발견 된 안경의 스케치는 궤양 액세서리 컬렉션을 만드는 아이디어를 위해 Retrosuperfuture 브랜드를 밀었습니다. 많은 패션 브랜드는 다양한 작업 마법사를 사용하여 의류, 배경 화면, 가방 및 기타 디자이너의 컬렉션을위한 인쇄물을 만듭니다.