전기
Hayao Miyazaki는 유명한 일본 애니메이터, 감독, 시나리오 작성자, 생산자이며 현대적인 애니메이션의 현대적인 애호가의 예배의 대상입니다. 비평가들은 창조주의 재능을 나눠주지 않으며, 언론인들은 테이프 하야오의 가장 깊은 인본주의를 축하하고, 대중은 모든 새로운 것을 위해 영화관에 갈 것입니다.
팬들은 특히 낮은 그림 (Hayao 성장 - 164cm), 친근한 미소 와이 기여의 주인의 경미한 성격으로 좋은 스토리로 미야자키를 고려합니다. 그러나, 감독은 자신이 반복적으로 비관론의 공정 분율을 가진 세상을보고 있다는 것을 반복적으로 인정했다.
어린 시절과 청소년들
하야오의 어린 시절은 일본 기간 동안 어려움을 겪어야했습니다. 소년은 2 차 세계 대전 중 한가운데서 1941 년에 태어났습니다. 흔들리는 변화의 세계는 운명의 지울 수없는 임프린트와 하야오의 성격을 보였으므로 파시즘의 상대방이되어 있으며 평화 주의자를 확신합니다.
아카비노 - 티오 (Akabono-Tyo)시에서 아카와 (Akabono-Tyo)의 도시에서 통과 된 어린 시절부터 항공기에 대한 감탄을 배달했는데, 이는 나중에 그의 테이프의 압도적 인 대다수에 등장했습니다. 소년, Katzoodi 미야자키의 아버지는 미야자키 Eiplein 공장에서 전쟁 년에 일했으며, 이는 6m 제로 모델 비행기를위한 부품을 만들었습니다.
미래 이사의 가족은 더 익숙해졌습니다. 하이오 오오는 4 명의 아들 중 두 번째가되었습니다. 아버지와 형제들과 함께, 소년은 거의 모든 일본을 여행했습니다. 가족은 결핵으로 고통받는 어머니의 질병 때문에 종종 움직여야했습니다. 좌석의 일정한 시장은 1947 년부터 1955 년까지 10 년 이상 지속되었습니다. 1956 년 기적이 일어났습니다 - 미야자키의 어머니는 심각한 질병 과정을 완전히 회복했습니다.
젊은이들이 훌륭한 교육을받지 못하도록 빈번한 교차점이 아닙니다. 1958 년 하야오는 Tyotam의 고령 학교를 졸업하고 명성이 많은 도쿄 대학에 입학하는 것에 대해 생각했습니다.
영화
하야오는 일찍 직업 선택을 결정했습니다. 애니메이션은 그를 우연히 그리고 영원히 매료 시켰습니다. 아직도 고등학생이있는 동안 젊은이들은 만화 영화 "흰색 뱀의 전설"을 보았습니다. 그 그림의 인상은 미야자키가 자신을 헌신하기로 결심하기로 결정했습니다.
모범생은 자신의 만화 (만화책)를 만드는 데 힘을 시험했지만 빠르게 어려움에 처한 것입니다. 첫째, Hayao는 사람들을 그리는 방법을 모르고 한 번만 항공기의 스케치 만있었습니다. 둘째로, 도면을 그의 애니메이션에서 영감을 얻은 프레임과 비교하면 초보자 아티스트는 그것이 승산기 스타일을 자세히 복사했다는 것을 깨달았습니다. 청중은 첫 번째 작업을 보지 못했습니다 : 미야자키는 자신의 창조물을 태웠다.
1963 년 젊은이는 가쿠 인 대학에 등록되어 정치와 경제학 - 애니메이션의 세계에서 멀리 떨어진 물건을 연구했습니다. 그러나 학생 중에 Hayao는 가장 가치있는 경험을 얻었습니다. 수년 동안 그는 대학 도서 클럽의 일부였습니다. 어린이 문헌은 책의 주목 목적이되었고 유럽 저자의 작품은 신중하게 연구되었습니다.
대학이 끝나면 22 세의 하야오는 일본에서 가장 큰 애니메이션 스튜디오 중 하나 인 Toei 애니메이션에서 봉사했습니다. 어제, 졸업생은 Azov와 함께 시작되었고 빠르게 경력 사다리를 올랐습니다. 1963 년 하이오오는 일차 운전자로 일했습니다 - 캐릭터의 움직임의 중간 단계가 캐릭터의 움직임을 칠했습니다. Anime Wan Wan Chuushingur. 2 년 후, 1965 년에 젊은 애니메이터의 재능은 스튜디오의 지도력을 알아 차렸다. 중요한 것은 흑백 만화 "의 공간 모험"의 공간 모험을 창조하고 그림의 결말을 바꿀 수 있도록 그의 기여도를 높이 평가했습니다.
1969 년부터 1971 년까지 하이오 오 (Hayao)는 3 개의 프로젝트에서 3 회 프로젝트 "인 Manga"Ghost Ship "의 차폐, USSR에서 애니메이션을 대중화하고 애니메이션 영화"전사 보물섬 " 이번에 Miyazaki는 주요 애니메이션을 돌진하고 그리기에 종사하고있었습니다. 만화의 창조와 평행 한 예술가는 만화를 낳았습니다. 같은 기간에 그래픽 소설 "해충 사람들"이 게시되었습니다. 미야자키는 무모한 이름으로 발표했다.
토이에서 일하는 것은 초보자의 예술가 경험과 유용한 데이트를 가져 왔습니다. 미야자키 스튜디오는 유명한 일본 애니메이터 Yasudzi Mori의 리더십에 따라 기술을 개선하고 미래의 파트너와 친한 친구 인 이사오 타카 하타 (Isao Takhahata)를 만났습니다.
그의 경력에서 분명한 성공에도 불구하고 Hayao는 매우 어려운 노동 조건으로 불만족 스러웠습니다. 다른 애니메이터와 타카 하트와 함께 그는 애니메이션 스튜디오 노동자의 이익을 옹호하는 노동 조합을 만들었습니다. 폭동은 퇴직의 패턴을 따랐습니다. Toei 가이드는 만화 "북쪽의 왕자"의 대여를 이륙했습니다. 그에게 스트리핑하면 하야오 자신을 그렸고 이사오 타카하타의 그림을 지시했습니다. 전환점은 1971 년에 왔습니다. 친구들은 스튜디오를 변경하기로 결정했습니다.
같은 해, 미야자키와 파트너와 자치 프로젝트 A-Pro를 설립했으나 독립적 인 일의 시작을 연기해야했습니다. 중간 지점은 Studio TMS Entertainment였습니다. 거기에, 미야자키와 타카하타는 "Lupine III"시리즈의 연속에서 공동으로 일했습니다. TMS에서 파트너는 2 년 동안 일했습니다.
다음 정류장은 1978 년 미야자키가 이사로 데뷔 한 일본 애니메이션과의 지속적인 협력이었습니다. 그의 첫 번째 작품은 "미래의 소년이"놀라운 조류 "의 일에 촬영 된 멀티 시티 애니메이션"Conan "입니다.
1 년 후 애니메이터가 스튜디오를 다시 대체하고 TMS로 돌아 왔습니다. 이미 인정 된 승산기 미야자키는 계속 이사에 참여했습니다. 마지막으로, Hayao는 첫 번째 개인 전체 규모의 만화 "Lupine III : Caliosotro Castle"을 만들었습니다. 그림의 성공은 "루피닌 III"가 삐걱 거리며 일본에서 창안 한 최고의 애니메이션 목록에 포함되어 있습니다.
인터뷰에서 상징적 인 애니메이터는 종종 그가 최종 결과에 대한 불만으로 인해 만화를 떠났다는 것을 반복합니다. 다행스럽게도 창조주의 팬들을 위해, 청중은 완전히 다른 의견을 가지고있었습니다.
1982 년에 애니지지 잡지는 하야오 저자를 위해 만화를 출판하기 시작했습니다. 삽화의여 주인공은 공주가되었고, 사후 세계에서 살고, 자연의 순도를 위해 고심했습니다. "바람의 계곡에서 탐색"은 신속하게 인기를 얻었으며, 출판사의 머리는 "Tokum Speen"을 만들었습니다. 미야자키 (Miyazaki)는 그림의 개발이 즉시 시작되었습니다.
이미 설립 된 전통에 따르면 하이오오는 Takahat 프로젝트에 끌 렸습니다. Isao는 생산 사진을 찍었습니다. 조밀 한 작업 일정 덕분에 1984 년에 이미 큰 화면에 보이는 만화가 나타났습니다. 비평가들은 호의적으로 반응했다.
첫 번째 테이프의 성공은 43 세의 이사에게 영감을주었습니다. Isao Takahahata 및 Animage Editor와 함께 Miyazaki는 일본의 가장 밝은 마스터 피스를 발표 한 유명한 Ghibli Studio를 만들었습니다. Studio "Glackbles"는 1985 년에 공식적으로 등장했으며, 1 년 후에 그는 관중들에게 데뷔 프로젝트를 제출했습니다. 전체 길이의 영화 "하늘의 가루의 성".
1988 년에 "내 이웃 토토로"가 임대료에 왔습니다. 그림은 20 세기 중반의 지방 일본에 관객을 운반합니다. 두 자매는 모험을 겪고 있으며 이상한 귀여운 숲 토너 영혼이 발생합니다. 매력적인 향수는 일본과 해외에서 사랑 받았으며, 성인과 어린이들은 테이프 캐릭터로 인정 받았으며 Totoro 자신은 Scrode Ghibli 엠블럼에서 명예로운 장소를 취했습니다.
토토로는 일본 천재의 작품의 밝은 기능을 밝혀 냈습니다 : 주인공, 또는 더 정확하게 작은 소녀는 종종 그의 애니메이션 영화에서 주인공이됩니다. 대담하고 용감하고 수완이 많은 소녀는 "마녀 배달 서비스", 오스카 축 만화 "유령 유령"과 신비로운 "공주 모노크"에 나타납니다. "공주 몬노 눅"은 미야자키와 스튜디오 "와이드 세계 명성을"깁니다 "라고 믿어집니다.
특히 밝은 성공, 미국에있는 그림은 1996 년에 서명 된 월트 디즈니와 계약을 맺고 인정했습니다. 아메리칸 동료의 인정에 따르면, 계약에 서명 할 때 미야자키는 Adamant이었다. 감독은 스튜디오가 그가 원래와 정확하게 만화를 재현 할 것을 요구했습니다. 인수로, 애니메이터는 사무라이 칼을 보냈고, 빨간색 페인트에 팬을 보냈고, 소포에 "자르지 마라"라는 구문에 서명했습니다.
이사회는 공주 모노크를 완료 한 후에 처음에는 스튜디오 작업을 포기하고 비영리 애니메이션으로 가려는 욕구를 선포했습니다. 계획은 Condo의 죽음 인 Tragic 이벤트 (Condo의 죽음), 주요 애니메이터 스튜디오 Ghibli 중 하나입니다.
미야자키는 계속 일했다. 다음 프로젝트는 2001 년에 빛을 보았던 리본 "유령에 의해 착용 된"리본이었습니다. 그녀의 성공에 대해서는 시상반과 동의하게 : 일본 영화 아카데미, 2002 베를린 축제에서 찍은 황금 곰, 마침내 오스카는 1 년 후에 받았습니다.
그림의 주인공은 마법의 나라를 때리는 부모님이 돼지로 바뀌는 어린 소녀 티 히로 (Tikhiro)가있었습니다. 그들을 구하기 위해 딸은 Yababa의 마법사 인이 지역의 호주를 향해 일하게됩니다. 매혹적인 장소에 머무는 동안, Tikhiro는 Haku, Dragon, Dragon 및 Caonas의 신 (얼굴이없는), 할아버지 Kamazzi, Girl Rin의 신을 알게됩니다.
2004 년에 승리 목록은 "걷는 성"의 그림을 보충합니다. 이는 영국 저자 Diana Winn Jones의 Tappy 소설의 음모를 기반으로합니다. 그림 창조의 역사는 매우 드문 경우입니다. 미야자키는 Mormov Hosoda의 다른 감독의 일을 완료하기로 동의했습니다.
Alas, 이륙은 필연적으로 떨어지는 것입니다. 2006 년에 스튜디오는 Ursula Le Guin 's Books의 "지구의 땅", 전체 길이의 애니메이션에 대한 작업을 완료했습니다. 미야자키는 법령에 동의하게되었지만 그의 아들 고로는 영화에서 일하기 시작했습니다. 촬영 과정에서 젊고 숙련 된 이사의 관계가 극도로 긴장되었고, Ursula 자신은 도시의 데뷔 작업에 실망했습니다.
"전설"의 논란의 여지가있는 추정치는 이사가 애니메이션을 남겨 두지 않았으며, 2008 년에 전장 영화 "Rock on The Rock"의 전장 영화 "Fish Pono"가 영화관에 등장했습니다. 미야자키 (Miyazaki)는 사고율을 입증했습니다. 새로운 프로젝트는 일본에서 2 개의 보너스를 수상했으며 2009 베네 치안 영화제의 두 상을 수여했습니다.
하야오는 세상을 놀라운 만화뿐만 아니라 프로젝트 중 하나가 애니메이션 박물관이되었습니다. 박물관을 만드는 아이디어는 1998 년에 처음 발표되었지만 저자의 고용 고용으로 인해 작업 시작이 반복적으로 옮겨졌습니다.
건설은 2000 년에만 시작되었습니다. 감독은 스케치에서 일했습니다. 하야오는 주요 건물의 건축물이 박람회의 자체 구체적인 부분이되기를 원했습니다. 공식적인 발견은 2001 년 10 월 1 일에 일어났습니다. Anime Studio Museum은 미로의 형태로 만들어졌으며 방문객들이 좋아하는 영화의 캐릭터를 만나는 걷는 것입니다.
2008 년 물고기 Pono의 출시 후, 이사는 6 년 동안 지속 된 휴식을 취했습니다. 이 기간 동안 미야자키는 두 개의 새로운 테이프 "Gliliputs"( "라일리 푸트 나라에서"아리렛 "및"Sokuriko 경사에서 " 「Sokuriko slops에서」의 시나리오를 작성하는 데 참여했습니다.).
Hayao는 A6M 제로 항공기에서 일한 유명한 일본 항공기 인 Dziro Chirokosi의 삶의 삶의 삶의 삶의 삶의 이야기 인 만화 "바람 패틀러스"의 창조를 포기할 수 없었습니다.
2013 년 베니스 영화제에서의 일을 대표하는 미야자키는 공식적으로 언론에 경력을 완성 할 때 공식적으로 알렸다. 1 년 후, 그의 이름은 "과학적 소설의 명성 홀"에 포함되었습니다. 2016 년 11 월에 수많은 팬들이 인식 된 기쁨으로 뉴스가 나타났습니다. Maestro의 필연적 인 보충을 준비했습니다.
감독은 단편 영화 "Caterpillar Boro"에서 일했습니다. 새로운 일에서 하이오는 3D 기술을 실험하기로 결정했습니다. 프리미어는 2018 년 3 월에 Glackbles 박물관에서 현재 입증되었습니다.
개인 생활
곱셈기는 새로운 프로젝트와 관련된 언론 계획과 기꺼이 공유하고 민간 입장을 공개적으로 표현하지만 개인적인 삶과 미야자카의 가족이 조금 있습니다.
Hayao의 아내는 애니메이션 스튜디오 장교 인 Akémi Ota가되었습니다. 곱셈기가 24 세가되었을 때 결혼식이 일어났습니다. 두 아들은 결혼 생활에 등장합니다 - 고로와 케이 데스케. 장남의 아들은 아버지의 사건을 계속했고, Caesuke는 전문적으로 나무 조각에 종사했습니다.
창의력 Hayao Miyazaki, 전 세계 많은 팬 들께서는 진짜 하위 문화로 바뀌 었습니다. 그것의 애니메이션 리본, 현명한 말로 가득 찬, 따옴표로 분해됩니다. 하야오를 대신하여 인기있는 만화 마스터의 사진 프레임을 제시하는 "Instagram"페이지가 있습니다. 흥미로운 사실은 소셜 네트워크에서 이사가 애니메이션 그림에서 프레임을 복사하는 요리 설치를 만드는 미야자키 팬의 블로그가 있습니다.
하야오 미야자키
이사의 창의적인 전기는 아직 완료되지 않았습니다. 헤이오 오 미야자키의 팬들의 기쁨으로, 스튜디오 "깁루"Tosio Suzuki는 다음의 전장의 다음 전체 길이의 그림을 "어떻게 살고 있습니까?"라고 말했습니다. 다음 3 ~ 4 년 동안 심한 빛을 띤다.
시나리오는 과학자 Nikolai Copernicus를 기념하여 흡연이라고 불리는 소년 Junjiti Honda에 관한 1937 년 책의 같은 이름의 것에 대한 책을 기반으로했습니다. 청년은 그의 아버지를 잃어 버리고 풍부한 삼촌의 집으로 옮겨 가야합니다. 그것은 어리석은 형제 자매의 주제가됩니다.
미래의 걸작에 나타나기 위해 장르 애니메이션의 애호가의 애호가들의 희망은 미야자키의 학생들의 작품을 떠납니다. 2018 년 봄에 성숙한 「메리와 윙탄 꽃」의 그림 「메리와 Winthin flower」는 성숙한 이사를 통해 영화에서 장면을 만드는 그의 지도자를 만드는 그의 지도자를 만드는 이망자는 "유령에 의해 착용"과 "걷는 성"이었습니다. Chromas의 새로운 이사의 작품은 스튜디오 "Ponoc"(Studio Ponoc)에서 출시되었지만, 그에 따르면, 예술가 그룹은 "Gibby"Studios의 특징 인 애니메이션을 만드는 접근 방식을 유지했습니다.
또한, Hayao의 전통의 지속적인 사람들은 마코토 동기화 곱셈기라고도 불린다. 그러나 애니메이터는 능력이 과대 평가된다는 것을 선언하지만,
필름
- 1984 - "바람의 계곡에서 잘못된"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "내 이웃 토토로"
- 1989 - "마녀 배달 서비스"
- 1992 - "던지는 rosso"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "유령이있다"
- 2004 - "워킹 캐슬"
- 2008 - "바위에있는 물고기 Pono"
- 2013 - "바람 강함"
- 2018 - "크롤러 보로"
흥미로운 사실
- 영웅 토토로는 스튜디오 "깁블"의 상징이되었고, 그는 만화 "장난감의 이야기에 등장했습니다. 큰 탈출. "
- "유령은 착용되었다"- 이사의 첫 번째 곱셈 테이프 인이 이익은 미국에서 굴러 가기 전에 2 억 달러에 도달했습니다.
- "나의 이웃 토토로"는 일본 학교에서의 미적 교육 프로그램의 일부가되었다.