전기
Oscar Claude Monet은 훌륭한 인상파이며, 그림은 내 모든 인생을 그렸습니다. 예술가는 창조적 인 인상주의의 창립자와 이론적 인, 창조적 인 경로 전반에 걸쳐있었습니다. 인상주의에서 그림 같은 모네의 방식은 고전으로 간주됩니다. 그것에 대해, 분리 된 순수한 얼룩은 특징이며 공기 전달이있을 때 풍부한 빛을 생성합니다. 그의 그림에서 예술가는 일어나는 일에 대한 일시적인 인상을 전하고 싶어했습니다.어린 시절과 청소년들
Claude Monet은 1840 년 2 월 14 일 파리에서 태어났습니다. 그가 5 살이었을 때, 가족은 노르망디아로 이사갔습니다. 학교에서, 그 소년은 드로잉 능력을 제외하고는 특별한 특별하지 않았습니다. 그의 부모님은 식료품 가게를 가지고 있었고, 그들은 아들에게 전달하기를 희망했습니다. 아버지의 희망과는 달리, 초기 연령부터 도장에 뻗어있는 초록색으로 뻗어서 식료품 가게가되는 것에 대해 생각하지 않았습니다.
현지 살롱에서는 Claude가 그린 캐리커처의 성공을 20 프랑에 판매했습니다. 취미는 풍경 장교의 풍경 장교 - 사랑하는 사람과 함께 젊은이의 친숙 함에 기여했습니다. 아티스트는 초보자 화가의 주요 그림의 주요 기술을 자연으로부터 보여주었습니다. 어머니가 죽은 후에 젊은이를 돌보는 직업과 그의 이모를 선택할 권리를 방어하십시오.
Buden과의 수업은 미래의 예술가 앞에서 자신의 진정한 직업을 발견했습니다. 자연에서 자연을 쓸 수 있습니다. 1859 년에, 클로드는 파리에 집에 돌아 간다. 여기 그는 가난한 예술가들을 위해 스튜디오에서 일하고 전시회와 갤러리를 방문합니다. 재능의 발달은 군대에 의해 예방되었습니다. 1861 년에는 기병대 군대에서 군 복무를 장려하고 알제리에게 보냈습니다.
봉사의 7 년간의 해 가운데, 그는 장티푸스가 아플 때 2 년 동안 머물러있을 것입니다. 3,000 프랑은 군 복무에서 조카를 사기 위해 돈을 지불하는 이모가 그에게 집으로 돌아갈 수있었습니다. 질병으로부터 회복 한 후, Monet은 대학의 예술 학부에 들어가지 만 빠르게 실망 스럽습니다. 그는 그림에 대한 통치 방식을 좋아하지 않습니다.
창의력 시작
배우려는 욕망은 charlock gleir가 조직 한 스튜디오로 이끌어냅니다. 여기 그는 Auguste Renoir, Alfred Sislaj 및 Frederic Basil로 만난다. 아카데미에서는 Pissarro와 Cezanne와 그의 지인이 일어났습니다. 젊은 예술가들은 같은 나이 였고 예술에 비슷한 전망을 가졌습니다. 곧 그들은 뼈가되어 인상주의를 단합합니다.
1866 년 아티스트가 만든 카밀라 기부의 초상화는 그를 유명하게 만들었습니다. 첫 번째 심각한 작품은 Eduard Manne의 동일한 작업 이후에 쓴 "잔디의 아침 식사"(1865-1866 년)의 그림이었습니다. Claude Variant는 크기가 4 배였습니다. 그림의 구성은 아주 간단합니다 - 우아한 여성 그룹과 남성은 숲 근처의 지우기에 있습니다.
그림의 가치는 조직 선생님이 강화 된 공기 이동의 감각에 있습니다. 아티스트가 큰 천을 추가 할 시간이 없기 때문에 그녀는 전시회에 도달하지 않았습니다. 좌초 된 소재 클럽은 굶주림을 잊어 버리고 친구들에게서 사는 것이 아닌 사진을 팔아야했습니다. 대신, 아티스트는 "그린 레이디"(K. Doux의 초상화)를 넣습니다.
다음 2 미터의 패브릭 "정원의 여성"은 플 레어에 완전히 작성되었습니다. 원하는 조명을 확인하기 위해 아티스트는 캔버스를 위아래로 움직일 수있는 트렌치를 파악합니다. 나는 오른쪽 빛을 기다릴 때까지 기다려야했고, 그 후에 만 브러시를 위해 가져온 것입니다. 완벽을 성취하고자하는 그의 욕망에도 불구하고 살롱 작품의 배심원이 거부되었습니다.
인상주의
그림의 새로운 방향, "인상주의"라는 이름은 그림의 쿠데타가되었습니다. 일어나고있는 일을 느끼고 캔버스에서 전송하는 것은 인상파가 그들 앞에 놓는 과제입니다. Claude Monet은이 방향의 밝은 대표와 창업자였습니다. 그는 주변 공간의 자연적이고 순간적인 아름다움을 전송하는 포로 예술가였습니다.
1869 년 여름에는 Renoir가있는 회사에서 그는 Buzheville에 칠리아에서 출발합니다. 큰 목가적 인 스트로크로 작성된 새로운 그림에서는 혼합 된 음영을 거부합니다. 그는 빈 색을 씁니다. 그림 기술, 조명 기능, 주변 음영의 색상에 미치는 영향과 관련된 많은 발견을합니다. 이것은 시각 예술에서 혁신적인 방향 인 인상주의의 발전을 보였고 개발했습니다.
프랑코 - 프러시아 전쟁 클로드 모네 (Franco-Prussian War Claude Monet)의 시작으로, 군대를 회피하려고 노력하고 영국에서 타는 것입니다. 그는 나폴레옹 III를 지원하지 않았으며 그의 확신 상대였습니다. 영국에서는 Paul Duran-Ruelem - 그림의 판매자와 잘 어울립니다. 그들은 좋은 친구와 파트너가 될 것입니다. 바울은이 기간 동안의 대부분의 그림의 예술가에서 살 것입니다.
판매에서 돈을 벌 수있는 돈은 아르헨티아의 고향에서 집을 사려면 1878 년까지 몇 년 동안 그에게 몇 년 동안 살았습니다. 이 기간 동안 아티스트는 유익하게 작용하여 Claude Monet의 유명한 일을 포함하여 그의 그림을 만듭니다. 해돋이". 이 걸작의 이름은 인상주의의 본질을 표현하며 비평가들이 그림에서 새로운 방향을 결정하기 위해 사용되었습니다. "일출"은 1974 년 파리에서 전시되었습니다.
멀티 타임 모임은 연속 조성을 지불합니다 : 런던의 견해, 파레븐 대성당, 스택, maks, 다른 사람들의 묘사. 풍경. 인상주의의 방식으로, 각 상태에 대한 팔레트 톤을 사용하여 날씨, 시간 및 연도에 따라 불평등 한 조명을 전송합니다. 위대한 인상파의 그림을 묘사하기 위해 말을 선택하기가 어렵습니다. 느끼고 이해해야합니다.
Giverery의 삶
Podnapive Money, Monet은 E. Gosted의 금융 문제를 부과합니다. 사업가의 파산은 자본을 결합하고 파괴 마을로 옮길 것을 강요합니다. 여기에서 그의 아내의 죽음과 관련된 비극적 인 사건은 그의 전기와 아들에게 발생합니다. 1883 년에 모네 가족은 Zhiverni 마을로 이동하여 세느의 그림 같은 해안에 위치하고 있습니다. 이 때, 그의 그림은 잘 팔리고, 그는 좋은 상태를 복사했는데, 그 일부는 그의 정원의 확장을 씁니다.
유명한 예술가는 43 년 동안 정원을 창조 한 정원사였습니다. 그는 식물의 재배뿐만 아니라 그의 작품의 결과를 고려하는 만족을 발견했습니다. 지난 몇 년 동안 모네 삶의 삶에서 그는 그의 고급 정원에 이젤로 갔고, 많이 많이갔습니다. 그가 자신을 부르는 대단한 노동자와 "그들의 사업의 노예"는 캔버스에서 환경의 아름다움을 옮기는 데 완벽을 얻으려고 노력했습니다.
이 기간 동안 아티스트는 새로운 기술을 마스터합니다. 동시에 여러 그림을 씁니다. 따라서 변경 가능한 조명을 캡처하려고합니다. 한 그림 위에 그림을 그리는 세션은 30 분이 될 수 있으며, 그는 다른 순간적인 인상을 잡고 전달하기 위해 다른 사람에게 전달했습니다. 예를 들어, 케이프 Antibes의 이미지가있는 일련의 그림은 아침, 정오, 가을, 여름 및 봄 조명으로 표현됩니다.
개인 생활
아티스트의 첫 번째 아내는 카밀라 도넛이었고, "그린의 아가씨"와 다른 그림들을 위해 포즈를 취했다. 그녀는 11 년의 차이점으로 두 아들을 낳았습니다. 그의 끊임없는 시뮬레이터였던 그의 사랑하는 아내가 죽은 후, 아티스트는 Alice와의 관계를 맺었습니다. 공식적으로, 남편과 아내가 남편에게는 남편의 죽음 이후에 그녀의 남편과 아내가 될 것입니다. Alice는 1911 년에 3 년 후에 그의 장남이 인생을 떠난 3 년 후에 앨리스가되지 않았습니다.
클럽 클라우드 (Claud Claud Monet)는 가장 비싼 화가 상위 3 위에 포함되어 있습니다. 그림의 평균 가격은 7.799 만 달러입니다. 가장 비싼 ( "물 백합", (1905 년)은 4 천 3 백만 달러로 추정됩니다. 일은 전 세계 박물관에 저장됩니다. 러시아, 영국 및 미국 아티스트의 유산의 큰 소유자입니다.
죽음
예술가는 긴 수명을 살았고, 두 가지 작업을 옮기기 위해 두 가지 작업을 옮겼습니다. 이후의 색 인식이 바뀌 었습니다. 자외선 그는 라일락이나 푸른 색으로 보았습니다. 이것은 수술 후에 작성된 그의 사진에서 볼 수 있습니다. 그러한 작품의 예는 "물 백합"입니다. 이 기간 동안 그는 대부분의 시간 동안 정원에서 소비하여 캔버스에 물과 식물의 신비한 세계를 만듭니다. 마지막 패널의 유명한 일련의 시리즈는 수련과 다른 수생 식물이있는 다양한 연못으로 표현됩니다.
Giverni의 예술가는 1926 년 12 월 5 일에 사망했습니다. 86 세에 폐암으로부터 많은 사람들의 값 비싼 사람들을 살아남 았습니다. 그의 주장에서, 이별 의식은 간단하고 더 많은 것도 없었다. 예술가에게 작별 인사가 50 명이되었습니다. 교회 묘지에 묻혀있는 모네.
가장 유명한 그림
- "정원의 여성"(1866)
- "세인트 주소의 테라스"(1867)
- "웨스트 민스터 (Westminster Bridge) 아래 템스 (Thames)"(1871)
- "인상 : 오름차순"(1872)
- "아르헨티나에서 Makov 분야"(1873)
- "kapuchin boulevard"(1873)
- "Purville에서 바위로 걷는다"(1882)
- "아가씨가있는 아가씨"(1886)
- "Ruran Cathedral : 태양의 주요 입구"(1894)
- "물 백합"( "Nimfei") (1916)
가장 비싼 그림
- "물 백합", (1905) - 4300 만 달러.
- "Argene의 철도 다리"(1873) - 410 만 달러.
- "물 백합"(1904) - $ 3600 만.
- "워털루 다리. 흐림 "(1904) - $ 3500.
- "연못의 길"(1900) - $ 3200 만 달러.
- "물 백합이있는 연못"(1917) - $ 2400 만 달러.
- "포플러"(1891) - 2200 만 달러.
- "의회의 집들. 안개 속의 햇빛 "(1904) - 2,000 만 달러.
- "의회, 일몰"(1904) - 1400 만 달러.