전기
Casimir Malevich의 캔버스는 수백만에 알려져 있지만 단위로 이해할 수 있습니다. 예술가의 그림 하나의 그림은 단순성에 의해 겁 먹고 짜증이 났을 때, 다른 사람들은 깊이와 비밀의 의미에 존경하고 매료시킵니다. Malevich는 선출 된 소수를 위해 일했지만 무관심한 사람은 누구에게나 무관심하지 않습니다.
삶의 포화 삶을 살았던 러시아 아방가르드의 개척자가 오늘 예술이 삶을 일으키는 모든 것을 제시했고 그 그림은 현대적으로 그린 추종자처럼 역설적으로 보입니다.
어린 시절과 청소년들
Kazimir Severinovich Malevich는 1879 년 2 월 23 일 키예프에서 태어났습니다. 아티스트의 전기는 신비하고 "흰색 반점"으로 가득합니다. 일부는 미래의 사북 1879 년의 탄생의 해를 낳았습니다. 다른 기타 - 1978 년. Malevich는 Kiev에서 태어 났지만 예술가 벨로루시 타운 코폴리의 작은 발상지와 Casimir의 아버지 - 벨로루시 민족사와 민속의 민족자와 Folklorist Severin Malevich.
공식 버전을 고수하면 부모님은 3 월 1879 년 3 월 중순 Casimir Malevich를 세인트 알렉산더 (St. Alexander)의 키예프 교회에서 침례 한 세인트 알렉산더의 보관소의 증거입니다.
미래의 아버지 - Svalkić Severin Malevich는 러시아 제국의 Turbov Podolsk 지방 (오늘 Vinnitsa 지역의 우크라이나 지역)의 마을에서 태어났습니다. Turbov에서 Severin Antonovich는 Saharan 공장에서 산업외부 Nikolai Tereshchenko의 사하라 공장에서 일했습니다. Mom Casimir Malevich - Ludwig Alexandrovna Galinovskaya - 집을 돌보고 수많은 자손을 가져 왔습니다. Malevich는 14 명의 아이들을 태어 났으나 성숙한 나이에 5 명의 아들과 4 명의 딸 중 9 명을 살았습니다.
Kazimir는 Ka Malevichi의 첫 번째입니다. 가족은 폴란드어로 전달되었지만 우크라이나어와 러시아어를 알고있었습니다. 미래의 예술가는 자신을 극장으로 간주했지만 설문지의 수정 기간 동안 우크라이나에 의해 기록되었습니다.
Kazimir Malevich는 Podolsk 지방의 Movka Yampolsky 카운티의 마을에 살았지만, 17 세 미만의 아버지의 사업으로 인해, 17 세 미만의 일 때문에 하르 키우, 체르 가비프 (Chorgovov) 및 Sumy 지방의 마을에서 살았습니다.
어린 시절에 드로잉에 관한 Kazimir Malevich는 거의 알지 못했습니다. 캔버스와 페인트에 대한 관심은 아버지와 함께 아들이 키예프를 방문했을 때 15 세의 십대를 가졌습니다. 전시회에서, 젊은 말미치는 벤치와 클리너 감자에 앉아있는 소녀의 초상화를 보았습니다. 그림은 브러시를 차지하려는 욕구의 출발점이되었습니다. 이것이, 그의 생일에 엄마가 아들을 구입 한 엄마.
Casimira Drawing의 매력은 17 세의 아들이 러시아 작가 Nikolai Murashko가 설립 한 키예프 미술 학교에 입학 할 수있는 아버지에 입학 할 수있는 아버지에게 연락했습니다. 그러나 Malevich는 Kiev에서만 1 년 만에 공부했습니다. 1896 년 가족은 Kursk로 이사했습니다.
페인트 등
Malevich 's Brush가 소유 한 유화 기술의 첫 번째 그림은 Konotop에 등장했습니다. 3/4에 대한 아르 딘의 크기 측면에있는 16 세의 Cazimir은 달 밤과 해안에 정박 해있는 보트가있는 강을 묘사했습니다. 작품은 "달빛"이라고 불렀습니다. 첫 번째 캔버스 Malevich는 5 개의 루블과 잃어버린 것을 위해 판매됩니다.
Kursk로 이사 한 후 Kazimir Malevich는 러시아 정부 철도 관리에 서랍을 왔습니다. 그림은 지루하고 불명의 작업으로 발명되었다 : 젊은 예술가들은 같은 생각을 가진 사람들이 모이는 원을 조직했습니다.
Kursk Malevich로 이사 한 후 2 년은 "자서전"에 대해 썼을 때 사진의 첫 번째 전시회를 준비했지만 다큐멘터리 증거는 없었습니다. 1899 년 Casimir은 결혼했지만 곧 가정 생활, 경영진과 지방의 일상적인 일은 예술가를 변화시킬 예술가를 밀었습니다 : Kazimir Malevich는 쿠르스크의 가족을 떠나고 모스크바에갔습니다.
1905 년 8 월 Malevich는 그림, 과학 및 건축의 수도 학교에서의 탄원서를 주었지만 거절을 받았습니다. Kazimir는 가족에게 쿠르스크에 돌아 오지 않았으며, 한 달에 7 루블의 루퍼 바코 아트 코뮌에서 방을 들었습니다. 3 개 "Communards"는 3 개가 살았습니다. 6 개월 후, 돈이 끝났고, Kazimir Malevich는 집으로 돌아 왔습니다.
1906 년 여름에는 그는 자본 학교에 입학하려는 두 번째 헛된 시도를했습니다. 그러나 이번에는 아티스트가 그의 가족과 함께 모스크바로 옮겼습니다. 그의 아내와 아이들과 함께하는 아내와 아이들은 어머니의 총에 살았습니다. Ludwig Alexandrovna는 Tverskaya Street의 식당으로 일했습니다. 식당과 망치의 강도가있는 이후 가족은 Bryusov Lane의 수익원의 가구가 꾸며진 객실로 옮겨졌습니다.
러시아 아티스트 Fyodor Reerberg의 스튜디오를 방문하는 Casimir Malevich를 배우려는 욕망. 1907 년부터 시작하는 3 년, 예술가가 열심히 공부했습니다. 1910 년에 그는 예술가들의 첫 번째 전시회에 참가했습니다. "Bubnovaya Valet"- 초기 아파트 가드의 대규모 창조적 통일. "bubnovytovtsy"는 현실적인 그림의 전통으로 찢어지는 것으로 알려져 있습니다. 노조에서 Malevich는 Peter Konchalovsky, Ivan The Key, Aristarkh Lentulov 및 Mikhail Larionov를 만났습니다. 그래서 Kazimir Malevich는 새로운 방향을 향한 첫 걸음을 가져갔습니다 - Avant-Garde.
입체파와 수 프레이 티즘
동일한 1910 년, Malevich의 작품은 Bubnoy 금고의 예술가들의 첫 번째 전시회에 참여했습니다. 겨울에는 1911 년, Kazimir Severinovich의 그림은 모스크바 살롱 사회 전시회에서 전시되었으며 봄은 상트 페테르부르크의 유행 이주민들의 첫 번째 조합 전시회에 참여했습니다. "청소년 연합".
1912 년 Kazimir Malevich는 "청소년 연합"과 우리 사회의 독일 표현주의자들의 공동 전시회에 참여한 뮌헨에게 갔다. 이 기간 동안 아티스트는 1913 년까지 존재했고 니코 Pirosmanishvili를 열어 꼬리를 끈으로 밝히기 위해 젊은 동료들의 그룹에 들어갔다.
Avant-Garde 예술가들의 창의력은 미래제 Velimira Khlebnikov와 Alexey Tschechey의 시인의 작품과 교차했습니다. Casimir Malevich는 Khlebnikov의 자기 서면 서적을 보여 주었고 1913 년에 그는 "태양 위의 승리"에 대한 장식과 슈팅을 만들었습니다. 오페라는 상트 페테르부르크 극장 "루나 파크"에서 두 번 개최되었습니다. Malevich의 풍경은 기간의 그림의 3 차원 실시 예이며 기하학적 형상으로 구성됩니다. Kazimir Malevich는 이러한 캔버스 "Zaulse Realism"및 "Cubo-Futuristic Realism"이라고 불렀습니다.
자서전 학적 기억에서, Malevich는 검은 색 광장의 아이디어가 오페라에서 일하는 동안 태어 났다고 말했습니다 : 예술가는 풍경의 화살에 그의 광장을 "보았습니다.
1915 년 Malevich는 Petrograd의 미래가 "트램 B"의 첫 번째 전시회에 참여하여 "입체파에서부터 수탁 론에 이르기까지"선언문을 썼습니다. 새로운 그림 같은 현실주의. " Manifesto에서, Kazimir Malevich는 창업자가 던지는 Avant-Garde - Suprematism (Latin Supre-Womanance)의 새로운 방향을 입증했습니다. Malevich에 따르면 색상은 캔버스의 페인팅 및 페인트의 나머지 속성을 유틸리티 역할에서 "릴리스"합니다. 무당도로 작품에서 아티스트는 창의력과 자연의 창조적 인 힘을 부여했습니다.
1915 년 12 월 (새로운 스타일 - 1910 년 1 월 1916 일) "0.10"카자 미르 말미치 (Kazimir Malevich)는 "페인팅 수 프레메티즘"이라는 타이틀이 39 개의 옷을 입었습니다. 전시 된 작품 중 유명한 일 "블랙 스퀘어"가있는 곳이있었습니다. 그림은 "검은 색 서클"과 "검은 색 십자가"를 포함하는 Triptych의 일부입니다.
암스테르담의 도시 박물관에서는 Kest Malevich "suprematism입니다. 1915 년에 그려진 2 차원의 자화상이있는 자화상. 자신의 "i"를 옮기기 위해 마스터는 각도와 함께 최소한의 페인트와 기하학적 모양을 사용했습니다. 자기 초상화에서 Kazimir Malevich는 불신, "상금"캐릭터, 완고함에 "인정"되었습니다. 그러나 빨간색과 노란색은 우울한 특성을 "희석"하고 중앙의 작은 반지가 "외부 세계와의 의사 소통에 대해"말합니다.
Suprematism Malevich는 러시아 아티스트 Olga Rozanov, Ivan Klanov, Udaltsov, Lyubov Popov, Mstislav Yurkevich의 희망에 영향을 미쳤습니다. 그들은 Kazimir Malevich가 주최 한 "최극"사회에 입학했습니다.
1917 년 여름 Kazimir Malevich는 Moscow Soldier의 대리인의 예술적 섹션을 향했고 인민 아카데미 아카데미 개발자 중 하나였습니다. 10 월, Malevich는 "Bubnovaya Vault"의 의장이되었으며, 11 월에 모스크바 군사 혁명위원회는 고대 기념물 보호를 위해 위원이 예술가를 임명했습니다. 그는 Kremlin의 가치를 포함하여 예술적 가치의 보호에 대한위원회에 입장했습니다. 새로운 정부는 예술 혁명을 저지른 예술가들을 선호했다.
1918 년 Kazimir Malevich는 Petrograd로 이사 왔으며 Vsevolod Mayakovsky의 경기에서 Vsevolod Meyerhold Miseria-buff의 공식을위한 풍경과 의상을 창조했습니다. 이 때 "백색 수탁 즘"Malevich의 기간이 있습니다. 눈에 띄는 예시적인 연구자들은 "흰색"화이트 "캔버스 (다른 이름 -"흰색 사각 ")를 부릅니다.
1919 년 Kazimir Malevich는 모스크바로 돌아 왔으며, 그는 "워크샵의 새로운 예술을 공부하는 워크샵의 머리를 임명했습니다."
겨울에는 1919 년 남북 전쟁의 높이에서 Avant-Garde가 Vitebsk로 이사하여 "새로운 혁명적 인 샘플"인민 미술 학교의 워크샵을 이끌었습니다. 그는 학교 마크 Chagall을 향했다. 같은 해, Malevich의 제자들은 슈페레미티즘의 방향을 개발 한 그에게 창조 한 UIVIS 그룹에 들어갔다. 창조주의 의장 (창조적위원회) "UIVISA"는 건축 수용체를 창출 한 Lazarus Hidekel을 선택했습니다. 이 년 동안 Kazimir Malevich는 새로운 방향을 개발하고 철학적 조언을 작성하는 데 중점을 두었습니다.
나중에, 아방가르드 예술의 박해의 조건에서, 소련에서의 슈페레미티즘의 아이디어는 디자인, 풍경 및 아키텍처에서 "흘러 나왔다"고 밝혔다.
1922 년 이론가와 철학자는 주요 작업을 완료했습니다. "슈페레미 티즘이 완성되었습니다. 세계는 인침성이나 영원한 평화와 같습니다. "그리고 Vitebsk에서 Petrograd까지 학생들과 함께 이사했습니다.
베를린에서 만난 말미치의 일은 전위 정원사의 장소가 첫 번째 러시아 미술 전시회에 표시됩니다.
1923 년 Kazimir Malevich는 Petrogra드 예술 문화 박물관의 연기 담당 이사입니다. "Uvanis"의 제자와 함께 그는 연구 작업에 종사하고 있습니다.
1924 년부터 1926 년까지 - Leningrad State Institute of Art Culture의 이사의 이사가 정식 이론적 부서를 향했다. 그러나 7 월에 발표 된 무리한 기사가 끝나면 연구소가 폐쇄되었으며 인쇄 준비가 취소되었습니다. 소비에트 정부는 "반동적 인"예술의 대표들로부터 멀리 떨어졌다.
Kazimir Malevich가 독일을 방문했을 때 1927 년에 박해가 강해졌습니다. 베를린의 연례 예술 전시회에서 예술가는 그의 일을 위해 홀을 제공했지만, 반환을 요구하는 공식 서신을 받았고, 긴급하게 레닌 그라드에서 출발했습니다.
최악의 상황을 기대하는 Malevich는 릴리즈의 가족과 건축가가 가족에게 화이트 스퀘어 (White Square)가있는 그림을 떠나는 것입니다. 전쟁 중 15 개의 작품이 사라졌으며 나머지 캔버스는 암스테르담시 박물관에 저장됩니다. "마을의 블리자드가 왔던 아침"도 회화 베를린에서 판매 된 Kazimir Malevich. 캔버스는 뉴욕에있는 솔로몬 과글 솔로몬 과정 박물관에 전시되어 있습니다.
정부는 서양에서 남자리 인정을 용서하고 독일 여행을 용서하지 않았습니다. 1930 년 Kazimir Malevich는 국제 간첩으로 의심되며 체포되었습니다. 웨스턴 미디어와 동료의 반응은 2 개월 만에 예술가를 자유롭게 발급 할 수있는 권한을 발행했습니다. 처벌에 대한 두려움은 말미치를 부러 뜨리지 않았으며, 그는 솔과 캔버스를 통해 "비옥 한 분야의 배경에 대해 사람들이없는 사람들이없는 사람들이없는 정크의 그림의 농부들을 봅니다. 이러한 Kazimir Malevich는 위임 및 집단 후 마을의 인구를 본다.
예술가의 힘의 적대감은 키예프에서의 말미치의 작품의 전시회가 비판을 받았고, 안티 소비에트 선전에서 비난하고 감옥에 다시 가라 앉았다. 그러나 12 월 Kazimir Malevich가 석방되었습니다.
두 번째 교도소 펍 이후, 입체파는 두 번째 "농민주기"의 웹을 만들었고, 묘사 된 냉각의 평면의 특성 인 "Post-Most-Post-Most-Spreamatism"의 마킹 단계 인 두 번째 "농민주기"의 웹을 만들었습니다. 생생한 예는 수확 (Martha and Vanka)에 "그림이 있습니다."
1931 년 아티스트는 "발틱 하우스 (Baltic House)"(이전의 레드 극장)의 그림의 스케치에 일했습니다. Malevich는 러시아 박물관의 실험 실험실의 머리를 임명했으며, 기념일 전시회에 참가한 "15 년 동안 RSFSR의 예술가들"에 참여했습니다. 이 전시회의 경우, Kazimir Malevich는 Hermitage에 저장된 블랙 스퀘어의 마지막 4 번째 버전을 썼습니다.
지난 3 년 동안, Avant-Garde는 현실주의 장르의 초상화를 그렸습니다. "Society"Malevich가 끝나지 않았습니다.
Kazimir Malevich의 회화의 특이성 - 페인트를 적용하는 가전 제품은 다른 것입니다. 붉은 자리를 얻으려면 바닥 검은 색층의 아티스트가 빨간색을 부과했습니다. 뷰어는 색이 순전히 붉은 색이 아니라 어둠의 만지는 것입니다. 전문가들은 Malevich의 비밀을 알고 쉽게 그의 캔버스의 가짜를 쉽게 드러 냈습니다.
개인 생활
1896 년 Kazimir Malevich는 부모님과 함께 Kursk로 이사했습니다. 3 년 후, 20 세의 결혼은 현지 베이커 카자 미르 Zgorleitz의 딸과 결혼했습니다. 결혼식은 두 배 : 자매의 Casimir Maria는 Kazimir의 형제 - 산과 결혼했습니다.
1992 년에 배우자는 맏아들을 태어났습니다 (15 세의 TIFA로 사망 됨). 그리고 1995 년에 Galina의 딸이 나타났습니다.
부부의 공동 생활은 아이들의 탄생 직후의 균열을주었습니다. 아내는 남편의 취미로 표를 그릴 것으로 간주했습니다. Malevich는 모스크바에 가서 배우자의 관계가 악화되었습니다.
개인 생활은 모스크바에서 가족 통일 이후에 일어나지 않았습니다. Casimir은 아동을 데려 갔고 교외의 Meshchersky 마을의 정신병 병원에서 Feldsher가 정착했습니다. 곧 그 여성들은 사랑에 빠졌고, 아들과 딸을 동료의 진료에 던지고, 그의 사랑받는 방향으로 그의 사랑하는 사람을 던지고 있습니다.
Kazimir Malevich는 아이들을위한 Meshcherskoye에 왔으며 자녀가 남아있는 보살핌을 받아 소피아 Rafalovich를 만났습니다. 1909 년 Sophia와 Kazimir는 결혼식을했으며 1920 년대에는 구엔줄의 딸이 "Uvanis"라는 이름을 딴 것입니다.
아내는 남편 창의성의 취미를지지했고, 배우자가 도면 기술을 개선 할 때까지 가족을 위해 돈을 벌어 들일 때까지 1925 년에 가족이 목가적 인 가족이 끝났습니다. 소피아가 죽었으며 5 세의 팔에 배우자를 남겨 두었습니다.
카스 미르 (Casimir)가 2 년 후에 세 번째로 결혼 한 후 그의 아내는 23 년 동안 나탈리아 만 첸코에게 더 젊었습니다.
죽음
1933 년 Malevich는 끔찍한 진단을 받았습니다 : 전립선 암. 질병 진행됨 : 1935 년 마스터는 침대에서 일어나지 않았습니다. 빈곤 - Kazimir Malevich는 예술가의 연합에서 연금을 연출하지 않았으며 불치가있는 질병은 무덤에서 Matra를 빠르게 가져 왔습니다. 그는 5 월 15 일에 없었습니다.
오는 죽음에 대해 알면서, 그는 마지막 종교를 디자인했습니다. - 그의 몸이 뻗어있는 손으로 누워있는 무범도적인 cruciform 관 : "나는 땅에 끊어서 하늘을 끊을 것입니다."
캐스미르 말미치의 학생들은 그가 묻어 있듯이 그의 스케치에서 관을 만들었습니다. 흰 셔츠, 검은 바지와 빨간색 신발에 사망 한 천재를 옷을 입은. 그들은 Leningrad와 모스크바의 주인에게 작별 인사를했다. 신체는 모스크바 돈 화장지에서 화장되었고, 5 월 21 일은 Nemchinovka 마을 (모스크바 지역의 첨가 딘사 지구) 근처의 예술가의 사랑하는 오크 하에서 먼지를 묻혔다.
전쟁 년에, 그려진 검은 색 사각형을 가진 나무 기념물은 무덤이 잃어 버렸습니다.
전쟁이 끝난 후 열광 자들은 무덤의 위치를 발견했지만 경작지는이 곳에서 퍼져 나갔다. 따라서, 매장 장소는 2 킬로미터의 숲 가장자리에 영속되었다. 붉은 광장은 흰색 콘크리트 큐브의 전면에 놓았다. 오늘, 조건부 무덤 옆에있는 집 번호 1이며, Nemchinovka의 거리는 아티스트의 이름입니다.
Casimir Malevich의 먼지를 안식하는 집단 팜 필드는 엘리트 주거 단지 "Romashkovo-2"를 구축했습니다. 2013 년 8 월 마스터 친척은 매장장에서 옥상을 캡슐로 밀봉 한 것으로, 로마 시프에서 불타는 사람은 Kazimir Malevich가 살았던 곳으로 옮겨졌습니다.
흥미로운 사실
- 입체파와 슈페리즘의 천재는 모스크바 그림, 무서운 학교에서 시험에 실패했습니다.
- 1914 년 2 월 추상화 주의자들은 충격적인 "미래의 시위"에 참여했으며, 그가 Kuznetsky Bridge의 동료들과 함께 걸어 갔던 동안 웅덩이에 나무 Khokhloma 숟가락을 찔렀다.
- 캔버스 "Rids Red Cornia"는 10 월 혁명과의 의사 소통으로 인해 소련의 공식 역사로 인정받는 Malevich의 유일한 추상화입니다. 이 작업은 토지, 하늘 및 사람들의 세 부분으로 나뉩니다. 지구와 하늘의 폭의 비율로 예술가는 "황금 단면"(0.618의 비율)을 적용했습니다. 그림은 상트 페테르부르크 러시아 박물관에 저장됩니다.
- Kazimir Malevich가 작성한 기호 Avant-Garde Association "Univis"는 슬리브의 정액이있는 검은 색 광장이었습니다.
- Kazimir Malevich가 유의함에 따라 사회적 상징주의가 장례식에서 지배되었습니다. 광장의 이미지는 민간인 기념관과 기차 차에서 관에있는 관에 있었고, 모스크바에 애쉬를 데려갔습니다.
- Kazimir Malevich가 중대한 유리의 버전이 있습니다. 이 아이디어는 두 번째 감옥에서 1930 년대에 예술가의 머리에 왔습니다. Malevich는 인식을 연결하고 대량 생산에 나사의 안경을 방출하여 믿음 Mukhina의 "Worker and Kolkhoznitsa"기념물의 저자와 아이디어를 공유했습니다.
- 두 번째 아내 소피아 라프 알로비치의 네이티브 자매는 사회주의 사실주의의 기원에 서 있었는 Evgenia Katzman과 Dmitry Toporkov의 예술가와 결혼했습니다. Malevich의 창의력은 합당하지 않은 것으로 간주됩니다.
- Vladimir Lenin의 죽음 이후 Kazimir Malevich는 지도자 기념물의 프로젝트를 제안했습니다. 추락가의 계획에 따르면, 농업 도구의 산은 영원의 상징으로 큐브를 걸었습니다. 프로젝트가 거부되었습니다.
- Sotheby의 경매에서 2008 년, Kazimir Malevich "Sprematic Composition"의 그림은 6 천만 달러에 알려지지 않은 사람을 구입했습니다. 캔버스는 러시아의 예술가가 작성한 가장 비싼 그림이되었습니다.
유명한 그림 Malevich.
- "블랙 스퀘어"
- "화이트 화이트"
- "블랙 서클"
- "붉은 광장"
- "빨간색 연결을 타기"
- "무제한 조성"