전기
양식과 색상의 조화를 무장 해제하기 전에 작품을 얻는 완벽 주의자는 Iller-Germain-Edgar de Ga가 인상주의를 밝은 대표로 세계로 알려져 있습니다. 실제로 캔버스를 통해 세상이었던 체중 감소와 그레이스는 하나의 특정 방향의 틀에서 결론을 내릴 수 없습니다.어린 시절과 청소년들
미래의 예술가는 1834 년 7 월 19 일에 성공적인 은행가 가족에서 태어났습니다. 아버지 Ogosso de Ga는 나폴리 무역 집 주최자였습니다. 어머니 Celestina Musion은 면화 교환 중개인의 딸이었습니다.
가족의 머리는 그의 아내와 아이들과 셀레인 (Celestine)이 집에있는 쾌적함을지지하고 집안에서의 위로와 질서를지지했습니다. 소년이 13 세가 아니었을 때 어머니가 갑자기 죽었습니다.
Edgar Ros는 아이에게 : 그는 라틴어와 역사에 관심이있었습니다. 1852 년 Ludwig Great Lyceum에서 졸업 한 후, 젊은이는 법률 교수에서 파리 대학에 들어갑니다. 그러나, 젊은이는 법학이 그 사람이 아니라는 것을 이해합니다.
Augusteo는 아들이 교육을 받고 가족 사업을 상속하는 발자취에 갔다. 대학을 그만 두는 뿌리의 의도에 대해 배웠는데, 그는 에드거의 선택을 제공하는 그의 아들을 구입하지 않기로 결정하지 않습니다.
1855 년에 아버지의 축복을받은 젊은이는 멘토 릴머트 (Lammott)가 유럽 학계 Zh.D. engrara.
Edgar는 귀족들의 가족에서 태어날 것이라는 운이 좋았습니다. 그 사람은 돈이 부족한 어려움을 겪었습니다. 다른 초보자 예술가들은 굶주림과 싸우고 내일을 보았을 때, 1856 년의 청남은 스페인에 2 년 동안 연구를 떠나기로 결정했습니다.
젊은이가 국가의 주요 문화 센터를 공부하고 있습니다 - 피렌체, 나폴리, 로마는 르네상스 시대의 주인의 그림에서 영감을 얻었습니다.
파리로 돌아온 봉투가있는 젊은이는 워크샵을 엽니 다. 역사적인 이야기에 많은 일을 만듭니다.
에드거는 대담하게 골동품 생활을 이상화하여 현대 해석에있을 수있는 것으로 나타났습니다. 타이타닉의 노력과 거대한 욕망에도 불구하고, 그 일의 틀 안에서, 고대장과 Degi의 근대성이 나오지 않았습니다.
1862 년에 일어난 에드워드 맨네 (Edward Manne)와의 친분은 삶의 삶을 그의 머리에 바꿨습니다. 아티스트는 아늑한 카페 "Gerbua"의 빈번한 자주이되었습니다. 거기에서 야심 찬 인력은 그림과 현실에 대한 자신의 새로운 플롯의 개념을 논의했습니다.
이 사람들의 영향력에 따라 1860 년 말에, "Bratka", "Racing", "발레 장면"및 "모형 자"의 일련의 대형 작품이 생성됩니다. 아티스트의 주요 임무는 영웅의 내면의 세계를 보여주는 것입니다. 손에 머리를 움직여서 머리를 돌리면 그 사람을 밝힐 수 있습니다. Degi는 인상파와 매우 다르었고, 그는 영감을 덜어주는 역동적 인 요소처럼 그 주위의 세계를 인식하고, 영감을 줄이기 위해 노력하지 않고 방울을 시도하지 않습니다. 이상적인 에드거는 대도시의 클러스터 수명에서 보았습니다. 사진 메모리는 파리의 가장 사소한 기능을 3 월에 도왔습니다.
앞으로이 기억들은 도시 생활 리듬을 이전하여 사람들, 장소 및 이벤트의 자세한 이미지를 만듭니다.
재료 복지는 에드거가 영원한 퀘스트에 머물러있게 할 수있었습니다. 화가는 칸 죄를 위반했고, 조성물 위에 조롱을하는 빛, 모양으로 실험 해, 새로운 시력이 일의 신선도의 효과를 일으킬 수있는 모든 것을 가능하게하고 불가능하게했다.
창조적 인 발굴의 결과로, 창조주는 캔버스의 조성 구조의 정확한 무게 보도를 달성 할 수 있었다. 모든 요소는 음모의 의미를 강조했습니다.
페인트 등
발레는 인상주의의 주인님의 가장 좋아하는 주제였습니다. 발레 장면의 인기가 있는데, 캡처 된 degas는 설명하기 쉽습니다. 예술가는 과도한 감상적인 그림을 과부하하지 않고 아름다움과 은혜의 세계를 능가합니다.
발레의 주제는 많은 예술가의 일에 나타납니다. 그림을 작성하기 위해 모든 것이 저명한 시뮬레이터의 서비스를 사용했습니다. 검은 색과 특별히 자세의 초상화를 위해 선정 된 게임 - 이러한 뉘앙스는 영혼의 린넨을 박탈당했습니다. Degi는 처음으로 감히 직원 장면의 일을 꾸밀 수 없었습니다.
그림 "Blue Dancers"는 그의 사랑하는 파스텔 아티스트에 의해 작성됩니다. 현장에 콘센트를 기대할 때 파란 발레 잎의 4 개의 발레리나가 스스로를 찾지 못합니다. 매일 그들은 데뷔전과 같이 매일 역할과 걱정을합니다. 그들을보고, 뷰어는 무의식적으로 주인공에 comongs, 같은 무전심을 느낍니다. 편지의 조성과 고르지 않은 가장자리의 비대칭은 사진의 예술가의 열정에 대해 말합니다.
발레 외에도 화가는 말을 좋아했습니다. 이 우아한 동물들은 그가 이탈리아에있을 때 창조주의 사랑을 수상했습니다. Degas는 전통적인 로마 경주의 팬이었습니다. 아티스트는 말의 자연스러운 플라스틱을 끌었습니다. 그리고 라이더의 전문 제스처는 예술가 진정한 기쁨에 불렀습니다.
"점프"주기의 첫 번째 그림은 1860 년에 나타나고 "시작하기 전에"The Gentlemen on Jumps : "라고합니다. 이 캔버스는 아티스트의 스타일과 캐릭터의 사본입니다.
퍼지, 흐릿한 라이더는 평평한 풍경의 배경에 손실됩니다. Degi는 20 년 후에이 작업을 다시 작성합니다. 늦은 버전에서는 끝없는 언덕과 공장이 배경이되었습니다.
Edgar Dega "Absinthe"의 일은 알코올 중독의 문제를 일으키는데, 파리 보헤미아의 도덕을 완전히 반영합니다. 외로움의 느낌은 함께 경험하는 것이 낫습니다. 희망의 상실 - 그게 멀리 떨어져 있고 동시에 사람들을 닫는 것입니다. 플라이어 컬러 맛은 자신의 존재의 중요하지 않은 느낌을 강화합니다.
화가의 현실을 늘리면 원하지 않았고 시청자에게 그들이 둘러싸고있는 현실을 볼 수있는 기회를 제공합니다.
19 세기의 근본적인 작품 중 하나는 "동의 광장"입니다. 어떤 시점에서, 주인은 돈이 남아 있지 않았고 어떤 계획의 일을해야했습니다. 주인은 Viscont 가족을 묘사 한 다음 천을 그에게 팔아야했습니다. 그것은 아티스트가 생명에 필요한 돈을 돕는 것을 도왔습니다. L. Lepika Painting 부동산에서는 오랜 시간 동안였습니다. 20 세기 초반까지 운명에 대해 알려지지 않았습니다.
이후에 "콩코드 사각"은 유명한 미술관 소유자 P. Durana-Rueel 회의에서 발견되었습니다. 그러나 작업의 아래 부분이 차단되었습니다. 예술가의 사인을 담은 그녀는 그녀가있었습니다. 서명의 부족은 저자의 정의를 복잡하게 만듭니다. 긴 쓸데없는 시도 후, 걸작은 마침내 독일 O. Gershendberg를 획득했습니다.
작업 음모가 까다 롭습니다. 상상의 경우 페인트의 창백색과 라인의 부드러움을 진정 시킴에도 불구하고, 생각은 표면에 거짓말을하지 않습니다. 어린이와 성인은 그림에서 다른 방향을보고 있습니다. 아버지와 어린이들의 영원한 갈등이 있습니다. 조롱에있는 것처럼 세대의 전망과 세계관의 반영된 차이는 "동의 광장"이라고합니다.
Degas는 시청자를 놀라게하는 방법을 알고 캔버스에 표시된 영웅을 강요합니다. "Glodilsman"은 예외가 아닙니다. 와인 한 병을 가진 노동자는 지루함과 단조 로움에서 피곤하며 20 세기 초의 웜의 상징이되었습니다.
두 번째 여성의 즉각도는 즉시 눈에 띄는 것입니다. 그녀는 stroit하지 않습니다 - 그녀는 굴러갔습니다. 그녀는 머리를 들어 올리도록 욕망이없고 힘이 없습니다. 결국, 여전히 같은 절망과 린넨 더미가 있습니다. Maestro INPRESSIANIG는 사람들이 파리를 다른 각도로 볼 수 있습니다.
"책"은 가혹하고 현실적입니다. 깊은 인본주의의 감각이있는 위대한 주인은 노동자에 속했다.
Degius의 "댄스 클래스"그림에서 정확한 도면을 세부 스케치와 결합합니다. 아티스트는 댄서의 표현에 중점을 둡니다. 그림은 흥미 진진한 기대의 분위기를 담그고 있습니다. 학생을 위해, 이것은 새로운 아이디어의 팔레트 인 노인 Balletmaster에게 이것은 정력을 기다리고 있습니다. 그러나 태어난 발레리 나라에서는 불필요한 생각을위한 시간이 없습니다. 그들은 춤을 듣고 두 번째 활동이 사망합니다. 고전적인 색상 체계는 학문의 캔버스를 제공하지만, 우주에서 무관심한 움직임의 에너지는 인상주의의 세계에 관찰자를 반환합니다.
개인 생활
Degas의 전기를 알지 못하는 사람들은 유창하게 자신의 일에 자신을 익숙하지 못하고 Edgar가 Simulars와 사랑의 음모로 매달려 있지 않았다고 생각합니다. 컬러리스트의 캔버스에서는 종종 벌거 벗은 여성의 이미지가 등장했지만, Madre는 음악 중 하나와 긴밀한 관계가 없었던 것으로 알려져 있습니다.
전 세계의 슬픔을 반영하는 눈을 가진 넓은 눈 모자의 아마추어, 시끄러운 회사에 대한 자랑스러운 외로움을 선호합니다. 예마 아티스트는 그의 사람에게 주목을 끌지 않았습니다.
그러한 일시 중지 된 생활 방식과 습관 때문에, 친구와 원산은 그에게 "곰이 부러졌습니다"라고 불렀습니다.
자유로운 사랑의 사람이되는 경우 화가는 결혼 연구소를 부정적으로 취급했습니다. 전기 작가에 따르면 우울병 완벽 주의자는 물리적 근접성이 필요하지 않았습니다. 조각가들은 눈을 사랑하고 여성의 몸의 묵상을 즐겼습니다.
반복적으로 포즈를 취하는 Suzanna Valadon 선언 : Degas는 끊임없이 외모의 칭찬을 만들었지만 물리적 접촉은 불가능했습니다. 천재 인상주의는 그 여성이 사랑을 위해 만들어지지 않았지만 영감을 얻는 것으로 믿었습니다. 감탄은 전적으로 영적이었습니다.
쉽게 접근 할 수있는 여성들에게 헌신적 인 일련의 일련의 일련의 일련의 출판물을 출판 한 후에도 아무도 마트라의 불완전 함을 의심하지 않아도됩니다.
창조주의 영혼의 유일한 허용되는 상태는 외로움입니다. 그는 그분의 의식적으로 그를 삶의 충실한 위성으로 선택했습니다.
죽음
무한히 슬픈 것은 듀스의 삶의 마지막 년이었습니다. 맹목적인 천재는 파리의 거리를 목적없이 원했고, 통지하는 비관론을 흡수했습니다. 그는 그가 더 이상 삶을 생각할 수 없다는 사실, 그가 마술 브러시를 각인한 움직임으로 인해 사실을 알지 못했습니다.
화가는 1917 년 9 월 26 일 파리에서 사망했습니다.
그의 친구에게 작별 인사를하기 위해서는 친구들 : Claude Monet and Artist Jean-Louis Forene.
Degi가 Chatter를 견딜 수없는 것으로 알려져 있습니다. 따라서 일생 동안 그녀는 Forna를 애도하는 연설을 포기하고 간단한 복잡하지 않은 문구를 끝내려고했습니다.
"그가뿐만 아니라 나는 그리는 것을 좋아했습니다."일하다
- "etoud 손"(1860)
- "사냥의 시작"(1863-1865)
- "도로의 라이더"(1864-1868)
- 인테리어 (폭력) (1868-1869)
- "Ebbe의 해안"(1869-1870)
- "댄스 클래스"(1871-1874)
- "동의 평방"(1875)
- "카페에서"(압생트) (1876)
- "화장실 뒤에있는 여자"(1876-1877)
- "Diego Martelley"(1879)
- "오페라 롯지"(1880)
- "범죄자의 얼굴"(1881)
- "기쁨 의자"(1884)
- "댄스 스튜디오"(1897)
- "블루 댄서"(1899)
- "장면 뒤의 발레리나"(1900)