캐릭터 기록
고대 전설에서, 플롯 라인은 종종 인생의 위험이 복잡한 수수께끼를 풀어야하는 경우가 많을 때 종종 발견됩니다. 이 동기는 중국어 공주에 관한 동화를 기반으로했습니다. 처음에는, 그 소녀는 신랑의 삶을 놀고있는 즐거움을 위해 왕위에 대한 악의적 인 상속인에게 나타났습니다. 그러나 가벼운 손으로 Carlo Gotszi 캐릭터는 여성과 남성의 동등한 권리를위한 투쟁의 상징이되었습니다. "이탈리아어"노란 투트는 모든 "정상적인"여성의 꿈의 한계가 남자를 결혼하여 봉사하는 것이 었습니다.창조의 역사
Turandot의 이야기는 태양 이탈리아 Carlo Gotszi의 작가 덕분에 명성을 얻었습니다. 저자는 Azerbaijani 시인 니이 미아의 창의력에서 가져온 지속적인 중국 공주의 역사를 사용했습니다. 12 세기에 살았던 작가는 페르시아어에서 창조되었습니다. 시는 1712 년 파리 타이포그래피에서 인쇄 된 멋진 편집을 시작했습니다.
Gotszi 의이판에서 빌린 빌린 플롯, 재능있는 혼합 세부 사항이었습니다. 페르시아 전설의 주요 요소는 민속 델 아트 (Comedy Del Arte)의 원칙뿐만 아니라 이탈리아 극장 (Trofaldino, Pantalon, Tartalia) 및 브리불러 (Brighella)의 클래식 마스크 마스크를 가져온 코미디 델 아르테 (Comedy Del Arte)의 원리가 풍부했습니다.
이탈리아의 일은 1762 년에 태어났습니다. 조금 후, 독일 시인과 극작가 Friedrich Schiller는 동화의 광휘가 너무 괴롭히기 때문에, 유혹에서 그것을 자르기 위해 그것을 부숴 뜨리지 못했습니다. World Theatre Scenes에서 Fianaba "Turandot"의 영광스러운 캠페인을 시작했습니다.
전기 및 음모
동화의 음모는 중국 통치자 Altoeum의 딸 꺼려 결혼을 기반으로합니다. 자랑스러워하고 Handyway Turandot은 반역자, 거짓말 쟁이 및 일반적으로 사랑할 수없는 생물로 인류의 강한 절반의 대표를 고려합니다. 그러나 신랑의 왕위에 대한 상속인은 물론 혼자 남겨 두지 마십시오.
뇌졸중 딸의 잘못에서 오는 아버지의 경계를 자고 다른 나라와 싸우고 동시에 그녀의 손과 마음을 합당하게 가치없는 공주는 훌륭한 계획을 생각해 냈습니다. 경고는 푸른 혈액의 모든 대표를 허용하지만 한 조건에서는 신랑이 3 명의 수수께끼를 해결하면 소녀의 남편의 통과가 보장됩니다. 그대로 충분히 똑똑하지 않을 것인지, 실행을 기다리고 있습니다.
신부의 궁전은 가상의 순진하고 무모한 왕자보다 길게 늘어서 있습니다. 여학생이 한 번만 사랑에 빠질 수 있기 때문에. 그러나 궁전의 벽은 어깨에서 철거 된 신랑의 머리를 파악하기 시작했습니다. 그러나 한 번, TURANDOT의 승무원은 스매시에 충돌했습니다 - 베이징 프린스 칼라프에서 쉽게 수수께끼에 대한 답변을 제공합니다. 공주는 이벤트를 굴욕으로 인식합니다. 그 남자는 그 남자가 그녀를 털어 내기 위해 밝혀졌고 이제는 제출해야 할 것입니다. Turandot는 제단 앞에 자살의 삶을 끝내기를 약속합니다.
그러나 칼라프는 그의 모든 마음을 가진 젊은 아가씨를 사랑했기 때문에 반란을 제안합니다 - Turandot은 잠재적 인 남편의 이름과 지위를 요구해야합니다. 행운의 무작위로 공주는 신뢰할 수있는 정보를 과도하게 만듭니다. 절망적 인 칼라 족은 사랑하는 사람 앞에서 바로 인생에 작별 인사를한다고 말했습니다. 그러나 그 소녀는 갑자기 분노를 자비로 바꾸어 자존심이 사랑에서 녹는 것을 깨닫고 죽음으로부터 왕자를 구했습니다. 칼라프는 중국의 아름다움의 아내의 오랫동안 기다려온 상태를 얻었습니다.
스테이징 및 역할
현장에 대한 첫 번째 페르시아어 동화는 파리 Leszh에서 극작가를 준비했습니다. 프랑스 수도에서 공정한 제 3의 극장에서 1729 년에 공개 된 만화 오페라 "중국어 공주". "번역자"는 중앙 음모 만 사용했기 때문에 일은 다소 결함이 있었기 때문에 악의 공주는 실행 중에 다른 사람이 아닌 신랑을 보냅니다. Gotszi는 주인공의 성격을 복잡하게하여 투르 란트 의미의 행동에 투자했습니다. 사실, 소녀는 바닥의 평등을 위해 싸움에 합류했습니다.
쉴러 가공에서의 놀이는 베를린에서 19 세기 초에 연주했습니다. Giacomo Puccini 작곡가가 전설적인 음악가의 창의적인 경로의 결론이었던 오페라 투르 뚜틴을 만드는 데 영감을주었습니다. 걸린 1926 년 봄에 걸작이 성공적으로 데뷔했습니다.
"이전의 왕의 왕"조차도 페르시아어 동화의 전설에 근거한 오페라 공연에 참여했습니다. Luciano Pavarotti의 청취 목록에서 - 칼라프 왕자의 파티. 그건 그렇고, 이것은 Pucchini 창조에서 가장 어려운 파티입니다. 그것은 가장 현대성의 최고의 서정적 인 극적인 테너로 간주되는 Anna Nesccochuyph Evazov의 남편을 습득 할 수있었습니다. 오페라 투란 트에서는 2016 년 마리스키 극장에서 데뷔 한 작가입니다.
극적인 놀이는 러시아 극장의 장면에 영광스러운 이야기를 가지고 있습니다. 기쁨으로 Evgenia Vakhtangov는 1922 년에 공개를 채택했습니다. 감독은 쉴러의 문학 가공을 던져서 즉흥적과 은혜로 Gozzi의 원래의 Tragicomedy를 선택했습니다. 모퉁이의 머리에 연극 천재는 음모가 아니라 영웅의 현대적인 복제본이었습니다.
Evgeny Bagrainationovich가 어려운 혁명적 인시기를 경험하고있는 사람들은 쾌활하고 쉬운 휴가를 발표했습니다. Turandot and Calaf의 첫 번째 역할은 배우 세실리아 망 쿠로프와 유리 Zavadsky에 의해 수행되었습니다. 극장에서. Vakhtangov는 2006 년까지 (방해가있는) 2006 년까지 연주 하여이 멜로모 (Melpomenome) 사원의 미적 상징이되었습니다. 항상 앵글 래그가있었습니다.
Ruben Simonova의 성능은 Julia Borisov와 Vasily Lanovova가 Turandot의 주인공에 환생 된 널리 명성이었습니다. 1963 년 3 명은 나중에 파란색 화면으로 떨어졌습니다 - 창조적 인 작업은 텔레비전을 벗었습니다.
성과의 세 번째 회복은 Garyry Chernyakhovsky의 이사회에서 1991 년 1991 년을 설명했습니다. Turandot은 마리나 Esipenko와 Anna Dubrovskaya, Kalafa - Alexander Rychenkov와 Alexey Zavyalov를 연주했습니다.
오늘날, 경치 좋은 예술의 팬들과 팬들은 놀이에서 새로운 삶을 숨을 쉴 수있는 젊은 감독을 기다리고 있습니다. Mikhail Ulyanov, 극장의 예술적 이사 인 Mike는 성과를 일시 중지하기로 결정했습니다.
"잠시 동안, 우리는 그것을 돌려 노력할 것입니다. 그러나 나는 여전히 어떻게 이해하지 못합니다."흥미로운 사실
- 투르 란트의 페르시아어 뿌리가있는 이름의 의미는 "Touran 's 딸"입니다.
- 극장에 접근합니다. E. Vakhtangov는 공주의 투르 란트 분수를 장식합니다. 부적 극장의 역할을하는 동화의여 주인공의 기념비는 조각가 알렉산더 부르 가노프를 만들었습니다. 그것은 1997 년에 설치되었으며, 놀이의 75 주년을 기념하여 설치되었습니다. 분수의 정규 스타일은 Arbat 아키텍처에 조화롭게 맞습니다. 조각은 커플과 사랑에 빠졌습니다. 저녁에는 백라이트가 낭만적 인 분위기를 만듭니다.
- 중국에서는 오페라 "투란 트"가 금지되었습니다. 당국은 그 나라가 어두운면에 표시되었다고 믿었습니다. 금지는 1998 년에 Zhang Imo "자금성의 투란 스톨 (Turandot)"이 등장했을 때, 예술의 감각이 된 것으로 나타났습니다.
- 1991 년 러시아는 첫 번째 연극 상을 수상 "크리스탈 투명"을 설립했습니다. 스폰서가 모스크바 극장 커뮤니티만을 전하는 것이 전적으로주지 않은 상태를 보상하십시오. 2017 년 상을 수상한 목록에서 "Master and Margarita"( "Theatrical Art"Sergey Genovac) "Tsar Edip"(vakhtangov를 지명 한 극장) "Ochrichnik의 날"(Lenkom) 및 "관객" (극장).