전기
Mark Chagall, Avant-Gardists Otto Dix와 함께, Heinrich Emzen과 Hansel Richter는 천재가 무서워하고 튕겨 나온 예술가였습니다. 그림을 만드는 것은 본능에 의해 독점적으로 안내되었습니다. 복합 시스템, 비율 및 조명은 그에게 외계인이었습니다.
생각의 이미지를 박탈 한 사람은 제작자의 캔버스를 시각적으로 인식하는 것이 매우 어렵습니다. 그들은 선의 정확성이있는 repin 및 serov의 고전적인 작품과 직접적으로 다르기 때문에 제작자의 캔버스를 시각적으로 인식하는 것이 매우 어렵습니다. 절대의 계급으로 세워졌습니다.
어린 시절과 청소년들
Movysha Hatskelevich (Moses Hatskelevich and Mark Zakharovich) Shagali는 1887 년 7 월 6 일에 1887 년 7 월 6 일 Vitebsk의 벨로루시 도시에서 유대인의 거주를 위해 캐서린 제국으로 분리되어 있습니다. Hatskel Mordukhov Family Chagall의 머리는 마을 샵 샵의 로더로 일했습니다. 그는 조용하고, 독실한 사람이었습니다. 예술가 Feiga의 어머니 - 그것은 정력적이고 사교적이며 진취적인 여성이었습니다. 그녀는 농장을 이끌고 남편과 아이들을 이끌었습니다.
5 년부터, Movysh는 모든 유대인 소년처럼, 방문한 헤더 (초등학교), 그가기도와 하나님의 율법을 공부 한 것으로 공부했습니다. 13 세의 나이에 Chagall은 Vitebsk City Bourgear 클래스 학교에 입학했습니다. 사실, 그는 그에게 특별한 즐거움을주지 못했습니다. 그 때 마크는 불확실성 때문에 피어와 공통 언어를 찾을 수 없었던 똑똑한 말더듬이 소년이었습니다.
Provincial Vitebsk는 미래의 예술가와 첫 번째 친구, 첫사랑 및 첫 번째 선생님을위한 것입니다. 탐험이있는 젊은 모세는 그분의 집 창에서 매일 보았던 끝없는 장르 장르를 그렸습니다. 부모가 아들의 예술적 능력에 대한 특별한 환상을 먹지 않았다는 것은 주목할 가치가 있습니다. 어머니는 다이닝 테이블을위한 냅킨 대신에 모세의 그림을 반복해서 밖으로 뻗어 있으며, 아버지는 Vitebsky 화가 애완 동물 팬 시대에 자손의 훈련에 대해 듣고 싶지 않았습니다.
가부장적 인 가족의 이상적인 Chagalov의 이상은 부유 한 기업가의 집안의 아들 사무원이 아들 회계사 또는 최악의 상황이었습니다. 몇 개월 동안 젊은 모세는 그의 아버지에서 학교 드로잉에서 돈을 주도했다. 가족의 장이 아들의 눈물 요청에 지쳐있을 때, 그는 필요한 양의 돈을 열린 창으로 던졌습니다. 미래의 일정은 도시의 눈에 먼지가 많은 포장에서 산란을 모으는 것입니다.
Hardsch adsch를 공부했습니다. 그는 가장 좋아하는 화가와 니푸 학생이었습니다. 그 후,이 두 가지 모순 된 캐릭터의 특성은 예술 교육 운영에 영향을 미쳤던 모든 사람들을 지적했다. 이미 15 세의 나이에, 그는 탁월한 천재를 고려했기 때문에 교사의 의견을 거의 견딜 수 없을 수 있습니다. Mark에 따르면 위대한 렘브란트 만 그의 멘토가 될 수 있습니다. 불행히도 예술가들은 작은 마을 에서이 수준을 가지고 있지 않았습니다.
나는 돈을 절약하고, 밟은, 부모에게 아무런 상트 페테르부르크에 갔다. 제국의 수도는 약속에 의해 그에게 제시되었습니다. 모세가 할 일이있는 유일한 예술 아카데미가있었습니다. 삶의 가혹한 진실은 핑크색 남성의 꿈에 필요한 조정을 도입했습니다. 그는 첫 번째와 마지막 공식 시험에 실패했습니다. 권위있는 교육 기관의 문은 천재 전에 열리지 않았습니다. 그 녀석은 항복하는 데 익숙해지지 않았으며 예술 촉진을위한 사회의 그림 학교 인 Nikolai Konstantinovich Roerich에 왔습니다. 그곳에서 그는 2 개월을 공부했습니다.
1909 년 여름에, 예술에서 자신의 방법을 찾기 위해 필사적 인 Chagall은 Vitebsk로 돌아 왔습니다. 젊은이는 우울증에 빠졌습니다. 이 기간의 사진은 인식 할 수없는 천재의 우울한 내부 상태를 반영합니다. 그는 종종 Vitaba를 통해 다리에서 볼 수있었습니다. Chagall이 자신의 생명의 사랑을 충족시키지 못한다면 이러한 falnial 기분이 어떻게 이어질 수 있는지 알려지지 않았습니다. - Bert (Bella) Rosenfeld. 벨라와의 만남은 그의 황폐 한 혈관을 영감을주었습니다. 다시 살고 만들고 싶었습니다.
1909 년 가을에 그는 Petersburg로 돌아 왔습니다. 날짜와 동등한 멘토를 찾으려는 욕망으로, 수정의 새로운 아이디어가 추가되었습니다. 젊은이는 북부 수도를 정복하기 위해 무엇이든 잉태했습니다. 레터링 편지는 Shagola가 유명한 스토리 텔레 텔레 텔레 (Shortttellence)에 의해 드로잉의 권위있는 학교에 들어가도록 도왔습니다. 교육 기관의 예술적 과정은 화가 라이온 바크스트가 이끌었습니다.
현대의 증거에 따르면, 모세, 바크스트는 불만 없이도 가져갔습니다. 또한, 사자가 할아버지의 희망의 훈련을 지불하는 것은 안정적으로 알려져 있습니다. Bakst는 러시아에서 그의 재능이 적합하지 않다는 것을 직접적으로 말했다. 1911 년 5 월, Maxim에서받은 장학금에 벽이 휩싸 였고, 학자들은 파리에 갔다. 그가 공부를 계속했다. 프랑스의 수도에서 그는 처음으로 이름표로 작품에 서명하기 시작했습니다.
페인트 등
Shagall은 "Deadman"그림에서 예술적 전기를 시작했습니다. 1909 년에 "검은 장갑의 신부의 초상화"와 "가족"의 일은 비 근사 주의적 스타일의 영향으로 작성되었습니다. 1910 년 8 월에 마크가 파리에갔습니다. 파리 기간의 중심 작품은 "나와 내 마을", "러시아, 오슬라스 및 기타", "7 개의 손가락으로 자화상"과 "갈보리"였습니다. 동시에 그들은 유대인 문화를 되찾은 예술적 지도자들에게 붕대를 가져온 "유태인을기도하는"Snoyushka 담배 "로 작성되었습니다.
1914 년 6 월에 파리에서 창조 된 거의 모든 그림과 그림을 포함하는 베를린에서 첫 번째 개인 전시회가 열렸습니다. 1914 년 여름에는 Vitebsk로 돌아 왔으며, 그가 첫 번째 세계 대전의 시작을 잡았습니다. 1914-1915 년 독창적 인 노출의 근거로 작성된 70 개 작품의 일련의 그림이 만들어졌습니다 (초상화, 풍경, 장르 장면).
혁명적 인 시대에 기원전 적 형태의 초상화는 ( "푸른 연인", "연인"의 그림, "붉은 유태인", "붉은 유태인", "붉은 유태인", "붉은 유대인", "붉은 유태인", "붉은 유대인"), " 녹색 애호가들 ","핑크 애호가 ")와 장르, 초상화, 풍경 작곡 ("거울 ","도시 위의 "위에있는" "거울", ""미러 "," "미러", "도시 위").
1922 년 초 여름에 Chagall은 전쟁 전에 작품의 운명에 대해 배우기 위해 베를린에갔습니다. 베를린에서는 예술가가 장비를 인쇄하기 위해 새로운 것을 훈련 시켰습니다. 에칭, 건식 바늘, 목판. 1922 년 그는 자서전 "내 인생"( "내 인생"의 폴더가있는 폴더 "조각이 1923 년에 출판되었다.) 일련의 에칭을 휩쓸었다. 프랑스어로 번역 된이 책은 1931 년 파리의 빛을 보았습니다. 1923 년 로마 Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls"에 삽화의주기를 만들려면 Mark Zakharovich가 파리로 이사했습니다.
1927 년에, 광대, 할리퀸, 곡예사의 미친 이미지에 의해 모든 Shagalovsky 창의력을 통해 그녀와 함께 그녀와 함께 할 수있는 일련의 구이 사스 "서커스 volat"가 생겼습니다. 파시스트 독일의 선전 장관의 목회자의 순서로 1933 년 Paul Josef Goebels, Mannheim에서 공개적으로 공개적으로 태워졌습니다. 파시스트 독일에서 유대인의 박해 인 접근하는 재앙의 사전은 묵시록 톤에서 Stegal의 작품을 그렸습니다. 미리 전쟁과 전쟁에서 그의 예술의 주제 중 하나는 십자가에 이르기 ( "백인 십자가", "십자체 예술가", "순교사", "노란색 그리스도", "옐로우 그리스도")였습니다.
개인 생활
뛰어난 미술 노동자의 첫 번째 아내는 Jewellar Bella Rosenfeld의 딸이었습니다. 나중에 그는 다음을 썼습니다. "수년 동안, 그녀의 사랑은 내가 한 모든 것을 다루었습니다. 1915 년 7 월 25 일 첫 번째 회의 후 6 년 후 그들은 결혼했습니다. 그에게 딸에게 딸에게 던 졌던 여성과 함께, 길고 행복한 삶을 살았습니다. 사실, 운명은 예술가가 그의 뮤즈에서 훨씬 살아남은 방식으로 발전했다 : 벨라는 1944 년 9 월 2 일 미국 병원의 패혈증에서 사망했다. 그런 다음 장례식을 빈 집으로 돌아오고 러시아에 다시 쓴 벨라 (Bella)의 초상화 인 이젤을 넣고 IMU에게 모든 브러시와 페인트를 버리려고 요청했습니다.
"미술 애도"는 9 개월 동안 지속되었습니다. 그녀의 딸의 관심과 돌로 덕분에 그는 인생으로 돌아 왔습니다. 1945 년 여름에 Ida는 아버지를 돌보기 위해 간호사를 고용했습니다. 그래서 Shagal의 삶에서 버지니아 헤이그 가드가 나타났습니다. 그들 사이에, 소설은 다윗의 아들의 브랜드를 발표 한 소설이 아프다. 1951 년 어린 아가씨는 브랜드를 벨기에 사진가 찰렛 leirens에 남겼습니다. 그녀는 아들을 데리고 다른 시간에 그녀에게 기부 된 18 명의 예술가의 작품을 거절하고, 그 자신의 도면 중 2 명만 남겨 두었습니다.
모세는 다시 자살을 저지르고 싶었고, Duma에서 아버지를 산만하게하기 위해 Ida는 Valentina Brodskaya의 런던 살롱의 주인에게 그를 데려왔다. 데이트 한 후 4 개월 후에 그녀의 쇼갈과의 결혼. 창조주의 딸은이 요약을 한 번 이상 후회했습니다. Steph는 Chagola와 손주들에게 "잘 팔린"이기 때문에 장식용 부케를 그리는 데 "영감을 받았습니다."라고 생각했습니다. 이 여자와 함께, 화가가 죽음이 지나면 계속 살았습니다. 그러나 계속해서 벨라를 씁니다.
죽음
유명한 예술 작가는 1985 년 3 월 28 일 (98 세)에 사망했습니다. Mark Zakharovich는 Saint-Paul-de-Vance Commune의 현지 묘지에 묻혔습니다.
오늘날 Mark Stegal의 작품은 프랑스, 미국, 독일, 러시아, 벨로루시, 스위스 및 이스라엘의 갤러리에서 볼 수 있습니다. 그들은 위대한 아티스트의 기억을 존중하고 그의 고향에서 흑연이 오랫동안 살았던 Vitebsk의 집으로 운영장 박물관으로 바뀌 었습니다. 그림 창의력과 오늘날의 연인은 자신의 걸작을 창조 한 장소에 직면 할 수 있습니다.
일하다
- "꿈"(1976);
- "우유의 숟가락"(1912);
- "녹색 애호가"(1917);
- "러시아 결혼식"(1909);
- "Purim"(1917);
- "음악가"(1920);
- "Vavava의 경우"(1955);
- "우물에서 농민"(1981);
- "녹색 유태인"(1914);
- "가축 판매"(1912);
- "생명의 나무"(1948);
- "광대와 바이올리니스트"(1976);
- "세느 강의 교량"(1954);
- "부부 또는 거룩한 가족"(1909);
- "밤에 스트리트 아티스트"(1957);
- "과거의 서쪽"(1944);