캐릭터 기록
빨간 모자 - 인기있는 아기 동화의 성격. 회색 늑대가있는 숲에서 만난 어린 소녀의 이야기는 중세 시대에 뿌리를 유도합니다. 멋진 나레이션의 첫 번째 민속 버전이 나타났습니다. 서양과 러시아 작가들은 음모의 문학적 처리에 종사하고 있었다.캐릭터 창조의 역사
늑대를 만난 소녀의 모험의 동화는 오래 전입니다. 이러한 플롯은 중세 이탈리아와 프랑스의 입의 입으로 옮겨졌습니다. 중부 유럽에서는이 이야기가 XIV 세기로부터 배포되어 전례없는 인기를 누렸습니다. 그리고 다른 나라에서는 어린 소녀의 바구니의 내용이 다양했습니다. 그래서 이탈리아 북쪽에서 소녀는 손녀와 기름의 바구니에있는 프랑스에서 프랑스에서 젊은 치즈와 함께 스위스 전설에서 신선한 물고기와 함께 그녀의 할머니에게갔습니다.
음모는 다음과 같았습니다. 어머니는 숲의 다른 가장자리에있는 할머니를 방문하기 위해 작은 딸에게 묻습니다. 그 소녀는 친척 치료를 받아야합니다. 숲에서,여 주인공은 회색 늑대 (일부 실시 예에서는 동화 - 짧은 또는 거대한)를 향한다면, 믿을 수 있고, 손녀가 낯선 사람에게 말하고, 그것이가는 곳입니다. 그런 다음 늑대의 머리에서 계획을 익히십시오 - 캐릭터는 할머니의 집에 서둘러 있습니다.
회색 악당은 불행한 여자를 죽이고 저녁 식사를 준비하고 노인의 피는 음료의 기초로 사용됩니다. 사업간에 늑대는 피해자의 소송으로 움직이고 침대에 떨어지고 용의자를 기다리고 있습니다. 소녀가 집에 들어올 때, 늑대는 그녀가 향기로운 점심을 맛보기 위해 그녀를 초대합니다. 그녀의 눈으로 일찍 일어나고있는 것을 본 고양이는 주인공을 경고하려고하지만, 길항제는 동물의 나무 신발과 죽이는 것에 던졌습니다.
다음으로, 늑대는 잠긴 소녀를 풀고 침대에서 누워서 누워 있습니다. 손녀가 그녀의 옷을 벽난로에 던지 면서이 요청을 수행합니다. 다음으로, 아기의 질문에 따르면 "할머니"가 이상하게 보입니다. 늑대는 아이에게 윙윙 거리다. 그의 희생을 치유하는 것. 일부 (희귀 한) 버전에서는 소녀가 탈출 할 수 있습니다.
XVII 프랑스 작가 Charles Perra는이 민속 동화를 재활용하기로 결정했습니다. 이야기꾼은 어린이 청중에게 중점을 두었으므로 원래 서술자들에서 제외하고 고양이의 살해와 관련된 스토리 라인을 제거했습니다. 저자는 스칼렛 모자 동반자에게 무명 한 소녀를 입었고 Red Hat이라고 불렀습니다. 작문 중에 그런 chep은 이미 도시에서 패션이 없었지만 마을 주민들에게도 인기가있었습니다.
Charles Perca는 Fairy Tale의 자신의 버전을 만들었으며, 도덕의 본문과 그 음모의 주요 아이디어와 동화의 본질을 표현하고, 행동의 규칙을 위반하는 어린 소녀, 몹시 돈을 씁니다. 그녀의 경시성을 위해. 처음으로 프랑스어 클래식의 에세이는 1697 년에 출판되었습니다 - Perrah는 "어머니 거위의 이야기"컬렉션 에이 원고를 포함했습니다.
XIX 세기가 시작될 때, 독일의 동화, 형제 윌헬름 (Wilhelm)과 Jacob Grimm은 어린이 청중에게 새로운 문학적 전환을 제공했습니다. Fairy Talesmen은 분필 요정 이야기를 반영한 층 사이의 관계에 대한 동기를 제거하고 행복한 결말로 이야기를 부쳤다. 우드 셰이프 (Woodcutters), 소음을 듣고, 집에 침입하고 배꼽의 늑대를 자른다. 가위, 해방 및 할머니, 손녀.
문학적 크라운은 "늑대와 일곱 고양이"라는 다른 어린이의 책에서 빌릴 수 있으며, 1800 년에 창조 된 독일어 로맨스 루드비히 티카 "삶의 삶과 죽음"이라는 독일 로맨스 루드비히 티카의 "삶의 삶과 죽음"이라는 다른 어린이의 책에서 빌릴 수 있다고 지적했습니다. 동생의 새로운 해석에서여 주인공은 낯선 사람과 의사 소통을 할 수없고 똑바로 길에서 전달할 수없는 딸에게 경고 된 어머니의 어머니가 아닙니다.
러시아에서는 그 플롯의 번역은 형제들이 만든 형제가 창안 한 원래의 의미를 보존하려고 시도한 문학 평론가 Peter Poleboy에 종사했습니다. 러시아 고전 이반 Turgenev가 만든 음모의 문학적 처리는 특별한 인기를 얻었습니다. 또한 번역 및 기타 저자도 있습니다. 다른 시간에, 동화에 대한 그림은 유명한 예술가들에 의해 만들어졌습니다.
붉은 모자의 전기 및 이미지
Charles Perro 및 Brothers Grimm의 편집자에서는 모습에 대한 자세한 설명이 주어지지 않으며,여 주인공의 연령 및 특성은 지정되지 않습니다. 본문에 따르면 그것은 숲의 가장자리에있는 마을에 살고있는 어린 소녀입니다. 전통적으로, 예술가들은 얼굴의 귀여운 특징으로 어린이 금발을 묘사합니다. 여 주인공은 후드가있는 붉은 비옷이나 붉은 머리 케이프에 옷을 입고 있습니다. 그 소녀의 이미지는 젊은 나이의 특징 인 간단하고 순진합니다.동화의 이야기는 어머니가 숲의 다른 끝에있는 할머니들이 숲의 다른 끝에 사는 할머니에게 묻기를 조금이라고 부탁합니다. 여자는 그녀가 멈추고 낯선 사람과 이야기해서는 안되는 방식으로 그 소녀를 경고합니다. 작은여 주인공은 집을 나뭇잎과 곧 포리스트 경로로 회색 늑대가 발생합니다. 관심 분야와 취미는 빨간색 모자가 보낸 곳이 펼쳐져 있습니다. 그 소녀는 그가 할머니를 방문하기 위해가는 것을 숨기지 않습니다.
늑대는 그 소녀에게 작별 인사를하고 늙은 여자의 집으로 빠르게 머리를 말합니다. 그는 할머니를 먹고, 옷과 척, 안경을 쏟아 붓고, 작은여 주인공의 도착을 기다리고 침대에 빠지게됩니다. 친척에 왔을 때, 빨간 모자는 즉시 "할머니"의 비정상적인 모습을 알지 못합니다. 그러나 "늙은 여성"을 보는 후에, 그 소녀는 왜 그녀가 그렇게하지 않는지 묻습니다. 이 기회를 취하는 늑대는여 주인공을 공격하고, 먹고 잠들었습니다.
곧 할머니의 주택은 로거 (Woodcutters)를 통과합니다. 그들은 큰 소리로 코골이 듣습니다 - 문은 열려있었습니다. 부풀어 오른 배를 가진 늑대를 보는 것, 로거는 늑대 복부를 깨고 거기에서 빨간 모자와 할머니가 무사히됩니다. 여성 캐릭터 사냥꾼 (또는 헌터)을 절약하기위한 옵션이 있습니다. 동화는 오늘 인기를 유지합니다. 영웅의 문구는 유명한 인용문이되었습니다.
영화에 빨간 모자
1977 년 소비에트 음악 영화 "레드 캡이 스크린에서 릴리스되었습니다. 오래된 동화를 계속합니다. " 주인공의 역할은 10 년 된 여배우 야나 포플 랏 카야 (Yana Poplavskaya)에 의해 수행되었습니다. 그림의 음모는 한 번에 소녀에게 사냥을 한 고전적인 버전과 구별되었지만 실제로 사람들은 더 위험하고 악의적 인 포식자가 더욱 악의적이라는 것을 밝혀졌습니다. 그리고 이미 가장 빨간 모자는 지역 주민의 공격으로부터 늑대를 보호해야합니다. 이 필름에는 보컬 조성물이 포함되어 있으며, 주인공의 노래는 특별히 인기가있었습니다 (8 세의 올가 크리스마스에 의해 조성이 수행되었습니다).
후속 해에 유럽 동화의 다양한 디바이스 버전이 출판됩니다. 기본적으로, 조치는 공포 장르 또는 스릴러에 제시됩니다. 빨간 모자의 음모는 종종 소비에트 애니메이션에 등장합니다. 요정 이야기를 기반으로 한 첫 만화는 1937 년에 나왔습니다. 멋진 내러티브를 재미있는 재미있는 재미는 소비에트 개척자가여 주인공을 멀리하는 1958 년 "피터와 붉은 모자"의 애니메이션 테이프에 소개됩니다. 2012 년에 스크린이 코미디 러시아 음악 "레드 캡"이 나왔습니다.
흥미로운 사실
- 연구에 따르면, 민속 음모는 또한 두 번째 늑대 이었지만, 끓는 수지의여 주인공에 의해 익사하는이 불행한 포식자는 잊혀졌습니다.
- 빨간 모자에 대한 기념비와 회색 늑대가 Schwalme에 설치됩니다. 이 독일 마을에서는 전통이 있습니다 : 휴일에, 소녀들은 스칼렛 망토를 착용하고 늑대의 마스크를 착용합니다.
- 여 주인사 조각은 뮌헨, 얄타, 베를린 및 다른 도시에도 위치하고 있습니다.
서지
- 1697 - "레드 캡"
- 1800 - "빨간색 행복의 삶과 죽음"
- 1810 - "붉은 두건"
필름
- 1937 - "레드 캡"(USSR)
- 1958 - "Peter and Red Cap"(USSR)
- 1977 - "빨간색 후드에 대해서. 오래된 동화의 지속 "(USSR)
- 2011 - "레드 캡"(미국)
- 2012 - "레드 캡"(뮤지컬) (러시아)