Mikhail Vrubel - 전기, 사진, 개인 생활, 그림

전기

Mikhail Vrubel의 19 번째 -20 세기의 예술적 엘리트의 밝은 대표는 창의력이 Magic Crystal Guide와 유사하다는 확신이었으며, 개인 열망과 중독에 따라 미로 또는 천국에서 여행자를 이끌 수 있습니다. 지옥. 일반적으로 조성물의 일반적으로 받아 들여진 캐논을 깨지 않고, 창조주는 지구의 얼굴을 모든 데이트 강제로 침투하고, 그림의 보통 장소의 요인을 스케치하고 그 그림을 연인 법원에 대표하는 방법을 알고있었습니다.

어린 시절과 청소년들

Mikhail Alexandrovich Vrubel은 Irtysh Rivers와 Omsk City Omsk의 합병에 위치한 1856 년 3 월 5 일에 태어났습니다. 아티스트의 아버지 아버지 알렉산더 Mikhailovich - 과거에는 크림 전쟁의 일원, 군사 변호사 인 코카서스에서 싸우는 지형 장교. Anna Grigorievna의 어머니 - Decembrist Basargin의 친척 - 마이클이 거의 3 세 이상이었을 때 4 명의 어린이를 출생 시켰고 사망했습니다. 2 년 후, 그의 아버지는 2 차 피아니스트 엘리자베스 기독교 선박과 결혼했습니다. 이 친절한 영혼 덕분에, 여성의 사랑과 이해와 삶을위한 예술가에 남아있었습니다.

가족의 책임자의 특성과 관련하여 Vrubels는 종종 도시에서 도시로 옮겨졌습니다. 1865 년에 가족은 Vurubel 대령 대령이 지방 수비대의 지휘를 받아 들였는 볼가 지역으로 옮겼습니다. 사라 토프 (Saratov)에 있었고, 마이클은 이탈리아 조각가의 프레스코와 아티스트 미켈란젤로 "무서운 법원"의 사본을 보았습니다. 그는 아버지와 계모를 놀라게하는 것입니다.

아들에게 예술에 대한 경향은 알렉산더 미카일 비치 (Alexander Mikhailovich)에 기뻐했지만 가족의 머리가 상속인을 반대하는 계획을 변경하지 않았습니다. Mikhail의 전문적인 활동은 그의 출생에서 미리 결정되었습니다. 창조적으로 재능이있는 소년은 변호사가되기 위해 잠재 고객을 기쁘게 생각하지 않았지만, 아버지는 감히 가서가되지 않았습니다.

1874 년, Vrubel은 상트 페테르부르크 대학의 법률에 들어갔다. 북부 수도는 Mikhail 최면술에 관한 것입니다 : 모든 집이 모든 주둥이가 자신의 역사를 가지고 있었고, 적극적인 청년을 잡았습니다. 그는 47 번째 집안의 갤러리 거리에서 친척과 함께 살았고, 반세기 동안 이웃 (53 집에서)에서 문학 선지자는 알렉산더 세르지 뷰 푸시킨에 의해 멈 췄다.

아버지의 프레임 워크와 금지 밖의 독립적 인 삶은 Mikhail을 영감을주었습니다. 젊은이는 가족의 머리의 의로운 분노에 대한 두려움없이 동료 학생과 친구들과 늦게 걷고 진정한 음악의 주제에 대해 논의 할 수 있습니다. 학생 년 동안 Vrubel은 작곡가 겸손한 페트로 보로 마스 토키에 익숙해졌습니다. 이 뛰어난 아티스트는 Mikhail의 영적 세계가 끝날 때까지 자신의 생각, 신념 및 구성으로 가득 찼습니다. 피아노가 피아노를 부러 뜨리고, 재편성에 의해 "벼룩"을 성취하는 인상을 받아 Mikhail Visimo는 예술가가 캔버스로 고통받는 미래에있는 Faust와 Mephistofel의 이미지를 제시했습니다.

같은 기간에, Vrubel은 예술에서 매우 중요한 수년간 그분의 징계를 지출했다는 사실을 알고있었습니다. 경력의 모든 전망을 가진 군사 변호사로서의 사역은 무한한 그림을 가진 얇은 젊은 여성의 의식에서 대체되었습니다. Pavlo Petrovich Chistyakova의 남자는 미래의 변호사에서 파벨 페트라자 코프의 강연을 방문하기 시작했습니다. 1880 년 1 월 Mikhail은 대학을 졸업했으며 가을에는 공식적으로 예술 아카데미에 등록되었습니다.

가족의 전통을 분리시키고 자신의 삶의 경로를 선출 한 아들의 결정은 Alexander Mikhailovich를 충격적으로 급격히했습니다. 친척들 사이의 관계는 취소 가능하게 망쳐 놓았다.

1882 년에 Mikhail은 일상적인 가르침 방법론에서 실망스러워졌으며, 교사들이 야생 동물의 마른 우표와 도식을 사랑하는 학생들과 함께하는 것에서 흔적은 남아 있지 않습니다. 멘토 vrubel이 된 파벨 페트로 바이치가 학생들에게 새로운 것을 열었고, 스스로를 보여주지 않았습니다. 훈련 중에 Vrubel이 작성한 일, 학업 표준의 지위를 취득했는데 오늘은 아카데미 재단에 저장됩니다.

페인트 등

근면 한 학생의 첫 번째 승리는 학문적 그림을위한 작은 은메달을 얻었습니다. "Joseph와의 마리아의 참여". 염 40 조명은 빛과 그림자의 이전에 가장 훌륭한 그라디언트를 달성 할 수 있으므로 캔버스에 나타나는 사람들이 특별한 영성의 활발하고 계몽 된 분위기를 만듭니다. 차이의 징후는 또한 젊은 히드로스가 묘사 된 힌스 파트리카를 만나는 젊은 히드 워즈 (churred patrician)를 비추고 웃고 있었던 "Pirafying Romans"일을 수상했습니다.

1883 년 가을에 Prakhov 교수는 Chistyakov의 추천을 받아 vrubel을 키예프로 초청하여 XII 세기의 Kirillov 교회의 회복을 위해 일했습니다. 도시에서 고대 사원의 머리를 씌우고 Mikhail의 독립 예술 생활이 시작되었습니다. 1884 년 11 월 Adrian Viktorovich는 베니스에 입증 된 예술가를 보냈습니다. 이탈리아의 가장 낭만적 인 도시의 아름다움은 Mikhail에 대한 인상을 일으키지 않았습니다. Vrubel은 대성당과 박물관에서 많은 시간을 보냈고 르네상스의 위대한 지도자들의 경험을 흡수했습니다.

1885 년 4 월에 베니스를 지출 한 후 Vrubel은 키예프로 돌아와 여행의 인상을 받았고 4 개의 아이콘을 창출했습니다 : "St. 키릴, "아기와 함께 하느님의 어머니", "세인트 Athanasius "와"그리스도 구세주 ". Mikhail은 르네상스 이미지의 필수적인 완성도로 비잔틴 추상화를 위해 비잔틴 추상화를 위해 함께 연결되어 아치, 육체 및 피에 그들 위에 묘사 된 12 개의 사도들을 채웠습니다. 성도 예술가의 개인들이 그의 지인들로부터 기억에서 쓴 것이 주목할만한 것입니다. 다양한 복원 작업 중에는 "사도들에 대한 성령의 혐의"외에도 "예루살렘에있는 주님의 입구"와 "애도"가 구별되었습니다.

Kirillovsky 교회에서 중요하고 영적으로 일하는 것이 무엇이든, Mikhail은 명백한 작업의 틀 안에서 면밀히이었다. 그의 기질과 화가의 열정은 축적 된 색 에너지의 출구를 요구했습니다. 1886 년에 빛은 자연의 "페르시아 카펫의 배경에있는 소녀"와 그림 "동쪽 동화"에서 초상화를 보았습니다. 작품은 삶의 색상의 미묘한 뉘앙스에 대한 vrubel의 중독을 완전히 반영하여 부품의 미묘한 뉘앙스를 완전히 반영합니다.

1887 년에 Prakhov는 블라디미르 대성당의 그림에 Vrubel을 끌었습니다. Mikhail Alexandrovich는 "삭제 표시"(4)에 적어도 여섯 가지 옵션을 만들었습니다. 이 플롯은 복음에없고 정교회 아이콘 그림의 특징이 아니지만 이탈리아 르네상스의 기술에서 발견됩니다. Vrubel의 독립적 인 일은 먼저 악마의 이미지가 거부되었다는 것은 주목할만한 것입니다. 또한 아이콘 페인트 제스터가 Adrian Viktorovich의 Bewilderment를 일으켰으며 1889 년에 그는 작가의 아티스트를 제거했습니다.

교회 장관이 받아 들여지지 않으면 Mikhail은 모스크바에 운이 좋다. 인간의 영혼이 부상당한 타락한 천사를 묘사 한 "악마가 앉아있는"악마 "는 다가오는 시대의 상징이되었습니다. 이 작품, Mikhail Alexandrovich는 공격 및 체계에 대한 대상이되어 탁월한 보수주의에서 냉동 된 그림 같은 방식을 파괴했습니다.

모스크바 기간에 Vrubel은 초상화를 씁니다. S.I. Mammont와 K.D. Artsybushev는 "베니스"와 "베니스 공주"를 만듭니다. 그리고 또한 Poem Mikhail Yurevich Lermontov "악마"( "Tamara and Demon", "선지자의 머리", "수도원의 문에서 악마" , "타마라와 악마의 날짜").

"세계 예술 세계"의 전시 활동에있는 Vrubel의 참여와 많은 국제 전시회가 유럽인의 명성을 예술가에게 가져 왔습니다. 그의 늦은 걸작 중, "Tsarevna-swan", 푸시킨 여구인, "라일락", "진주", "악마 패배", "pantomimima", "6 색 세라핌", "팬", "Gadalka " 주인의 마지막 작품은 점진적 인 질병으로 인해 작성자가 완성되지 않았기 때문에 시인 - 상징적 인 Valery Brysov의 초상화였습니다.

개인 생활

Vrubel의 첫 번째 심각한 열정은 Prahova Emilia Lvovna의 아내였습니다. 전기 작가들에 따르면 베니스 아이콘 "아기와 함께하는 우리의 레이디"에서 돌아온 후 서면으로 묘사 된 그녀의 얼굴입니다. 그의 후원자 Mikhail의 배우자를위한 악의적 인 갈망은 극복 할 수 있었다.

다음에 누적 된이자가 결혼식으로 자랐습니다. 첫 번째와 유일한 아내의 예술가의 머리에 대한 유일한 아내의 희망에서 나는 모스크바 친구 Savva Mamontov를 소개했습니다. 데이트 할 때 아티스트는 그림의 연인들의 좁은 원을 알고 있었고, 희망은 이미 원시 개인 러시아어 오페라였습니다. 그의 목소리와 아름다움을 가진 가수들은 Vrubel을 영감을 얻었습니다. "Genel and Gretel"을 묘사하여 친구 Tatyana Lyubatovich와 희망을 묘사했습니다.

업무가 성공하면 아티스트와 주인이 성공하지 못하면 Nadia가없는 아티스트와 주인이 마이커와 결혼 할 것이라고 주목할만한 것은 주목할만한 것입니다. 그 일은 가능했습니다. 결혼식 축하는 제네바에서 일어났습니다. 아내 Vrubel은 문자 그대로 숭배했습니다. 결혼 생활은 자신을 찾아서 수년 동안 방황하는 행복한 결론을 그에게 보였습니다. 창조주는 창립 영혼 이외에, 창조주는 미래에 대한 자신감을 받았다. 1901 년 9 월 Mikhail과 희망은 조금 Savva 태어 났지만,이 기쁨은 소년의 선천적 인 반대로 이루어졌습니다 - 거룩한 입술.

Vrubel은 "버릇없는 혈액"과 "치명적인 유전"을 보았습니다. 그리고 그때부터 그는 사려 깊고 흩어지게되었습니다. 이 영혼의 상태는 모든 창조적 인 디자인에서 역으로 되돌아 가서 악마의 이미지로 돌아 왔습니다. 아들의 탄생 후 2 개월이 지나면 그는 "악마가 패배"된 그림을 시작했습니다. 일년에 지속 된 일은 Stroganovsky 학교의 학생들에게 양식화를 가르치는 짧은 시간 동안 만 방해했습니다. 그러나 "악마"vrubel에서 벗어나는 데 오랜 시간 동안 실패했습니다.

그가 쓴 그림은 때로는 20시에 하루 20시에 자신을지지합니다. 그는 그림이 이미 "세계 예술 세계"에 이미있는 경우에도 악마의 악마를 바꿨습니다. 그가 어깨에 데려 오는 탁월한 책임 정도는 이미 아티스트의 불안정한 심리적 평형을 파괴했습니다. 화가가 심한 우울한 상태로 튀어 나왔다. 그는 자신이 그리스도와 악마를 모두 쓰도록 허용하기 위해 처벌의 가치가있는 범죄자를 고려했습니다.

죽음

1902 년 4 월 Vrubel은 모스크바 클리닉에 넣었습니다. 마스터가 불치가없는 정신 질환으로 진단받은 의사들. 1903 년 3 월에 능력이 일어나고 예술가가 퇴학 적으로 밝혀졌습니다. 같은 해 5 월, Vrubel의 아들이 죽었고, 9 월에 Mikhail은 다시 한 번 클리닉에 빠졌습니다. 잊혀진 잊혀진 주와 넌센스의 끔찍한 주는 비교 평온한 시계로 대체되었으며, 그 다음에, 자연에서만 의사의 요청에 따라, 아무것도 허구로 인해 칠했습니다.

불가능한 수년 동안 1906 년의 진보적 인 질병은 관점의 나무 손실을 일으켰습니다. 지난 4 년 동안, Mikhail Alexandrovich는 정신병을위한 상트 페테르부르크 병원의 피치 어둠 속에서 보냈습니다.

아티스트는 물리적으로 삶을 생각할 수있는 기회가 없었기 때문에 자신의 마술 브러시를 포획 할 기회가 없었던 움직임이 더 이상 겪지 않았다는 사실을 사실로 겪었습니다. Vrubel은 자살을 시도하지 않았지만 열린 창문 아래 서리가 내린 날에 서있는 것은 의도적으로 피할 수없는 끝을 가져 왔습니다. Mikhail Alexandrovich 1910 년 4 월 1 일 폐의 염증으로 사망했습니다. Novodevichy Cemetery에서 개최 된 장례식에서 영감을주는 연설은 Alexander Blok이 예술가 "다른 세계의 게시판"이라고 부른다.

1913 년에는 Vrub 근처에서 나는 희망의 희망을 3 년 동안 묻었습니다.

일하다

• "햄릿과 ophelia";
• "묘비";
• "Faust and Mephistofel의 비행";
• "Primaver";
• "라구의 그림자";
• 6 색 Searaphim;
• "베니스";
• "라일락 꽃";
• "팬";
• "악마 앉아";
• "진주";
• "Bogatyr";
• "스노우 메이든".