전기
Pierre Cardin은 전세계의 마음과 패션 티스의 소리로부터의 이름입니다. 재능있는 패션 디자이너, 대담한 창조주 및 유능한 사업가,이 사람은 자신의 패션 제국을 만들어서 열심히 일하고 꿈이 많이 가능하다는 것을 증명했습니다.어린 시절과 청소년들
미래의 Couturier는 1922 년 7 월 2 일에 1922 년 San Bjajo Di Callar의 이탈리아 마을에서 대형 가족의 이탈리아어로 태어났습니다. 피에르의 아버지는 군인이었고 와이너리가되었습니다. 1924 년 KARDEN의 부모님이 프랑스로 이사했습니다. 그의 청소년에서 피에르는 꿈의 성취를 향한 첫 걸음을 맡았습니다. 조수 재단사를 일하기 위해 정착했습니다. 3 년 후, 경험과 자신감을 갖고있는 젊은이는 미끼의 도시로 이사갔습니다. 그녀는 남성 드레스의 가게에 본격적인 재단사가 있습니다.
수년 23 년대까지 Carden은 이미 완전히 개최 된 전문가라고 불릴 수 있습니다. 이 연령대에서 피에르가 이루어지고 파리를 정복했습니다. 거기에서 젊은 주인은 아뜨리에의 아틀리에에서 패션의 세계와 관련된 새로운 지인을 습득하고 경험을 쌓았습니다. 결국, 그러한 데이트와 피에르가 첫 번째 심각한 질서를 얻는 데 도움이되는 피에르 : 마스터는 영화 "Beauty and Beast"감독과 극작가 Jean Cocteau의 의상을 꿰매어야했습니다. 그래서 예술가의 창조적 인 전기가 시작되었습니다.
디자인 및 패션
2 년 후, Pierre Cardin은 3 년 동안이 명예로운 게시물에 보관 된 집 "Christian Dior"의 주요 디자이너가되었습니다. 이 기간 동안 Kuturier는 고전적인 태도를 무시하고 대담한 실험을 두려워하지 않는 대담한 마스터를 확립했습니다. 이번에는 컬트 카드 "드레스 - 거품"이 나타나고 유니섹스 스타일의 첫 번째 옷 (믿을 수 없을만큼 도발적이었습니다).
Pierre Carden의 컬렉션은 많은지지를 일으켰지 만 훨씬 더 많은 사람들이 감탄과 세련된 것을 갖고 싶어하는 욕망을 일으켰습니다. 나중에 KUTURIER는 패션, 신발 및 피에르의 가방 가방 가방 가방 가방 가방 가방 가방 가방의 가방으로 이루어지고 시간을 많이 팽창 시켰습니다.
1957 년 Cardin은 여성 의류 모델의 첫 번째 컬렉션을 제시했습니다. 마스터는 어지러운 성공을 기다렸습니다. 경사용 컷, 밝은 색조와 반 마리큐어 드레스는 모든 연령대의 단순함과 엄격한 세련된 비평가, 승인을위한 폭풍을 만드는 것입니다. 또한 Pierre Carden Mankind는 튜닉, 안경 및 비표준 삭감 의류를위한 패션을 제공합니다.
첫 번째 자체 가게 Pierre Cardin은 1950 년대 중반에 열렸습니다. 부티크를 이브라고 불 렸습니다. 3 년 후, 두 번째 패션 디자이너가 열리고 있습니다 - ADAM. "Adam"이 남성용 옷을 제공하고 인류의 아름다운 절반을위한 "이브"의 옷을 제공하는 것이 어렵지 않습니다. 여러 가지 빛깔의 옷은 또한 훌륭한 양재해야합니다 : 20 세기에 먼저 Cardin은 어둡고 회색 및 갈색 톤뿐만 아니라 강력한 바닥 의상을 제안했습니다. 그 당시에는 엄격한 대중이 불필요하게 반응을 불필요하게 반응 시켰기 때문에 비 생명의 용기와 인격력에 의해 그러한 결정이 필요했습니다.
카드의 또 다른 특징은 밝고 비표준 쇼에 대한 사랑입니다. 주인은 거리 나 가게에서 쇼를 직접 배치하는 것이 가치가있었습니다. 요즘, 이것은 익숙한 것처럼 보입니다. 그 당시에는 단지 스테레오 타입의 엷은 색 해킹이었습니다.
패션 하우스
Pierre Cardin의 유행 집은 1950 년에 열리고 마침내 어린이 꿈을 실행합니다. 동시에, 패션 디자이너는 재능있는 양재물만큼 자신을 보여 주었지만 비즈니스에 필요한 것을 정확히 알고있는 거칠고 계산하고 정기적으로 가격을 설치하는 방법을 알고 있습니다.아티스트는 유럽뿐만 아니라 러시아, 중국, 일본 및 기타 국가에서도 시장에 진입 할 것으로 추측하는 유행 산업의 첫 번째 사람이되었습니다. Pierre Cardin이라는 이름으로, 옷과 액세서리 외에도 얇은 맛이있는 향수가 라이터, 경보기 및 프라이팬을 떠나기 시작했습니다. Pierre는 목표를 달성했습니다. 그의 제국의 이름은 지명되었고, 패션을 따르는 사람들조차 로고를 아는 것으로 밝혀졌습니다.
1957 년 패션 디자이너는 일본의 패션과 디자인 대학 교수의 칭호를받은 일본에 개인적으로갔습니다. 1959 년에 디자이너는 Prêt-a-Porter 의류 수집 (즉, 인구의 모든 부문의 가격에서 이용 가능한 옷을 입을 수 있습니다). 이 법은 유행 대중에게 충격을 주었고 카젠자는 Chambre Syndicale라고 불리는 파리 협회의 목록을 교차 시켰습니다. 그 당시는 높은 패션으로 모든 것을 제어했습니다.
60 년대는 비정상적인 형태의 옷과 밝은 색상으로 표시됩니다. 주인은 자신에게 충실하게 남아 있습니다. 그러나 점차적으로 컨코리어는 일상 도시 의류의 디자인에서 "열정의 빛"을 부드럽게 만들어 모든 사람이 밝은 양복에 나타나지 않을 수있는 것은 아닙니다. 1961 년 Pierre는 전통과 스테레오 타입에 양보를 맡고 고전적인 캔들로 바느질 한 옷 가게를 열었습니다.
1966 년 Pierre Cardin은 처음으로 뉴욕에서 일을 소개했습니다. Avant-Garde Collections가 만났던 기쁨은 패션 디자이너의 대담한 기대조차도 뉴욕에서 개설 된 또 다른 브랜드 가게입니다. 올해는 또한 명예상 "Golden Spread"의 양재를 위해 마스터가 독일에서 수여 된 "Golden Spread"로 표시되었습니다.
60 년대 후반에는 패션 세계가 진정한 "우주 열병"을 다루었습니다. 유리 가가린의 "개척자"는 NAS NAS NASA 가후에 우주로 갔고, 첫 번째 표면에 처음으로 밟았습니다. 이 모든 것은 패션 디자이너의 영감 소스가되었습니다. 미래의 의상이 컬렉션에 나타났습니다.
카겐의 패션 외에도 예술의 다른 징후가 항상 관심이있었습니다 : 건축물, 극장. 1970 년에 큰 주인은 파리에서 연극 단지를 샀고 그에게 espace pierre cardin이라고 불렀습니다. 이 기관의 무대에서 서쪽과 USSR의 별을 연주 할 수있었습니다. 디자이너는 어린 시절부터 배우가되고 심지어 필름에 출연하는 꿈을 꾸고 심지어 흥분한 역할에서 자신을 자백했습니다.
밝은 유명 인사 중 하나가 Espas Cardin에 등장한 Kinodiv Marlene Dietrich가되었습니다. Couturier는 여배우를 그의 극장에 넣고 긴 협상을 이끌었고 2 년 동안 길게 갔다. 독일어는 변덕스럽고, 자신과 음악가들에게 엄청난 수수료를 요구했지만, 피에르는 모든 조건을 완수 할 준비가되었으며, 그의 장면에서 말린이 빛을 낼 준비가되었습니다. 패션 디자이너는 무거운 것으로 밝혀졌지만 유익한 공연은 큰 성공으로 열렸습니다.
주문으로, 발코니에서 여배우의 다리에 각 성능이 끝난 후 콘주리어는 300 개의 빨간 장미를 던졌습니다. 계약이 완료되면 변덕스러운 공연자들은 자신의 아이디어의 우수한 조직에 대해 감사 한 주인에게 편지를 보냈습니다. 그러나 시간에 가르게가 너무 피곤한 금성 금성의 변덕에 너무 지쳤습니다.
Pierre Cardin, Maya Mikhailovna Plisetskaya의 발레리나가 훨씬 적은 경우에는 덜 중요하지 않습니다. 처음으로, 패션 디자이너는 큰 극장이 파리에서 투어되었을 때 발레 "카르멘"에서 댄서를 보았습니다. 공연자의 정교함과 정제는 Pierre를 기쁘게하고 Plisetsk "Eternal"Designer 박물관을 만듭니다. Maya Mikhailovna가 Anna Karenina의 공식화에서 중요한 역할을 받았을 때, Cardin은 가장 좋아하는 10 가지 드레스를 만들었습니다.
예술가는 XIX 세기의 고귀한 여성 의상의 모양을 유지하면서 발레리나의 경치 좋은 옷을 쉽고 편리하게 만드는 동안 어려운 일을 보존하기 위해 어려움을 겪었습니다. 그러나 패션 디자이너의 이름은 포스터에 빠지지 않았습니다. "웨스트"에 대한 언급은 이사회를 두려워했습니다. 또한 Pierre는 Ballerina를 매일과 저녁 화장실을주었습니다.
1998 년 러시아에 코오 트이 어의 도착시기에 Plisetskaya는 "패션과 춤"을 조직했습니다. 대중은 그 장면에 의해 그 사람이 만든 마법사의 작품을 볼 수있었습니다. Maya Mihaylovna의 2015 년에 대한 치료가 프랑스 인에게 비극이되었습니다.
후속 해에 Pierre Cardin은 노년기에도 불구하고 자신의 두뇌의 맥박에 손을 붙잡 았습니다. 공식 피에르 카신 웹 사이트에 제시된 컬렉션 및 카탈로그는 끊임없이 보충되고 업데이트되었으며 피에르는 회사의 개발을 이끌어 본 새로운 방법을 찾고있었습니다.
2017 년에 설계자는 전통적으로 새로운 계절 컬렉션과 밝은 사진으로 브랜드 팬을 기쁘게 생각합니다. 주기적으로 Cardin은 회사를 판매하려고 시도 하여이 사실을 동기를 부여하고 사건은 신뢰할 수있는 손에 머물러야합니다. 그러나 지금까지 Great Empire는 구매자를 찾지 못했습니다. 아마도 그 사건은 아티스트가 요청한 비용입니다.
개인 생활
카젠의 개인적인 삶은 의류 모델보다 덜 빠르지 않았습니다. 주인은 남자들에 대한 자신의 이익을 숨기지 않았지만, 피에르의 중심부에는 장소와 아가씨가있었습니다. 아티스트의 아내를 고려한 팬들은 예술가의 아내를 고려한 여배우 Zhanna 모로, 숭배와 예배의 주제가되었습니다.
"나는이 여자를 걸었고 행복의 맨 위에서 느꼈다. 마치 그녀가 특별히 나를 위해 만들어진 것처럼. 그녀는 내 영혼 전체를 돌 렸습니다. "카인은 나중에 자백합니다.그들의 관계는 4 년 동안 지속되었으며, 운명의 의사 소통 Zhanna와 Pierre가 멈췄습니다.
Pierre Carden - Andre Oliver의 또 다른 인접한 사람, 다른 사람, 충실한 동맹, 비즈니스 파트너, 소문, 애인에 의해 피에르 자신은 자신의 개인적인 삶에 대해 댓글을 달았습니다.
"나는 여자들과 잤다, 나는 남자들과 잤다. im 무료 사람 "죽음
2020 년 12 월 29 일 Pierre Cardin이 죽은 것으로 알려졌다. 주인은 98 세였습니다. 그는 파리 병원 중 한 명으로 사망했습니다. 패션 디자이너의 죽음은 그의 친척들에 의해 알려졌습니다.
위대한 아티스트의 죽음이 끝난 후, Carden Empire는 패션가의 요구에 동화되어 계속 존재합니다. 신발, 의상, 청바지 및 기타 샘플 모델의 제시된 브랜드의 공식 웹 사이트에서. 옷과 액세서리는 온라인 상점과 부티크에서 판매됩니다.