전기
Couturier Iva Henri Don Mathiere Saint-Laurent는 Yves Saint-Laurent로 알려진 혁명적 인 패션 업계, 높은 패션과 영원한 고전의 작은 왕자라고합니다. Nicolas Sarkozy는 세인트 로랑 (Saint Laurent)이 동료들이 예술 수준에 패션 수준을 제기 한 첫 번째로 세인트 로랑 (Saint Laurent)이었습니다.
Pierre Berez - Pierre Berez - Coco 샤넬 (Coco Chanel)이 20 세기 상반기에 영향을 미쳤던 Iva Saint-Lauren의 창조적 인 전기 아래에서 요약합니다. 그는 인류를 턱시도, 높은 부츠, 투명한 블라우스 및 드레스 사다리를 입은 남녀를 입은 여성들에게 인류를주었습니다. 그리고 첫 번째 것은 어두운 피부로 마네킹의 연단에 초대되었습니다.
어린 시절과 청소년들
세련된 옷의 미래의 "건축가"는 1936 년 여름에 알제리 오란에서 태어났습니다. 아버지의 아버지는 보험 대리인이 일했으며, 엄마는 IVA가 드레스의 스케치 창조를 영감을 불러 일으킨 첫 뮤즈를 위해서되었습니다. 그녀의 저녁은 아들과 두 딸을 떠나는 그녀의 저녁이 연극 프리젠 테이션을 기다리고있었습니다. 8 세에서 시작된 의류 Yves Saint-Laurent의 스케치를 그립니다. 그리고 11 명은 연극 무대에 의해 옮겨졌습니다. 예, 곧 집안의 풍경을 지어 냈습니다. 페인트 플랩에서 붙어있는 의상에 인형을 차려 입었습니다.
집에서 나이가 많은 두려움이 없었습니다. "공연"Iva는 기꺼이 엄마, 자매와 사촌을 보았습니다. 젊은 Kuturier에 대한 지울 수없는 인상은 위대한 루이 쿠브 (Great Louis Khuve) "여성 학교", 풍경과 프랑스 예술가 기독교 베라가 창조 된 경치를 만들었습니다.
나중에 Saint-Laurent는 베라에서 연극 배우의 옷을보고 소송에서의 주요한 것이 영혼이었고 드레스에있는 여성이 사라졌습니다. Algeria Yves Saint-Laurent는 College와 Lyceum을 졸업하여 가장 좋아하는 과목에 초점을 맞추고 있습니다. 프랑스어 및 라틴어. Andre Zhida와 Marseille Proust라는 WorldView에 영향을 미쳤던 작가들은 예술가들로부터 Matisse를 만들었습니다.
디자인 및 패션
17시 청남은 "패션의 수도"에 도착했으며 "Kutur에서"코스를 그리기 위해 가입했습니다. 첫 번째 성공은 같은 해에 왔습니다. 흑인 칵테일 드레스, 이브가 생긴 이브 세인트 라이브 (Yves Saint-Laurent)가 만든 스케치는 경쟁에서 1 위를 차지했습니다. 2 년 후, 1955 년에 19 세의 젊은이가 기독교 디오라의 직원에게 조수를 가져갔습니다. 1957 년 패션 집의 머리가 죽었습니다. 2 년간의 협력의 경우, 디올은 젊은 조수 재능에서 보았습니다. 그래서 브랜드의 소유주는 Iva Saint-Laurean에 베팅하여 21 세의 코트리에 아트 디렉터의 위치를 자리 잡고 있습니다.
1958 년 초에 디자이너는 Iva Saint-Laurean이 러시아 선나사에 영감을 불어 넣은 법원에 법원에 데뷔 컬렉션을 제시했습니다. 아무도 그러한 푸르 르 (Furor)가 예상하지 못했습니다. IVA 출신은 디오라 - 무성한 장착 실루엣의 연속을 기다리고있었습니다. 그리고 신규 이민자들은 완전히 새로운 양파 - 실루엣을 발표했습니다. 짧은 사다리꼴 드레스, 흐르는 직물과 실크로부터 꿰매어졌으며, "기다리고, 여성의 몸을 기다리고 허리에 평상시의 악센트를 만들지 않았습니다. 그 다음날 파리의 타블로이드의 프리젠 테이션 후, 그들은 사란 팬들과 "프랑스를 구했다."라는 사란 팬들과 그 옥수수를 썼다.
1959 년 여름에는 디자이너가 소련에서 프랑스 패션 산업의 선구자가되어 12 세 마네크의 회사에서 모스크바에갔습니다. 내년, 젊은 마트라는 육군 서비스를 불러 냈고 아프리카로 보냈습니다. 군사 운송인 이브 인 Saint-Laurent의 테스트는 20 일 후에는 20 일 후에는 신경 분석과 입원 한 후에 퇴화되었습니다. 청년은 감전과 "단단한"의료 준비로 치료 받았으며 그 후 35 킬로그램을 잃었습니다.
패션 하우스로 돌아 오는 Yves Saint-Laurent는 1960 년대에 발표 한 새로운 봄 여름 컬렉션 "Hipster"와 함께했습니다. 악어 가죽으로 만든 오토바이 자켓을 자른 니트 슬리브로 닦은 보수적 인 투자자가있는 삭제 된 보수적 인 투자자 : 컬렉션은 너무 아파트 가드와 호화로운 것처럼 보였습니다. Saint-Laurean은 극단적 인 코오 트리에 대체하여 예측 가능한 마크 Baran을 교체했습니다. 지원되는 Designer Friend Pierre Berge를 지원했습니다. 그는 불법 계약 파괴를위한 Yves Saint-Laurent Won Monetary Concell Breaking을위한 이브 Saint-Laurent Won Monetary Contract of Monetary Contract of Ranew에 대한 타격을 도왔습니다.
패션 하우스 ysl.
새로운 투자자 찾기 - American Entrepreneur Mark Robinson - Yves Saint-Laurent 및 Pierre Berez는 YSL 로고가있는 자신의 패션 하우스를 발견했습니다. 1962 년 1 월 말에 컬렉션의 프리젠 테이션이 시작되기 전에 파리 인들은 패션 디자이너가 생각의 화신을 위해 돈이 없었음을 믿는 다가오는 실패에 대해 파도가납니다. 그러나 감쇠가 게시되었다 : Francoisa Sagan과 Baroness de Rothschild의 박수의 실루엣으로 시간의 정신을 가진 새로운 옷의 새로운 라인.
1965 년 Yves Saint-Laurent는 세계를 혁명적 인 수령 "몬드 리안 (Mondrian)"을 선언하여 백만장자를 파종하는 것에 지쳤다 고 선언했습니다. 네덜란드의 기하학적 인 드로잉으로 의상의 복장의 실루엣 아티스트 피타 몬드 리안은 패션의 세계를 놀라게했습니다. 컬렉션에서 디자이너는 Kazmeir Malevich와 Serzh Polyakova의 근대 주의자들의 일을 사용했습니다. 그림 컬렉션 드레스 - 인쇄가 아닌, 컬러 패브릭 조각. 이 개념은 Saint-Laurean의 동료들이 자신의 해석을하고 있지만, 아이디어의 기원은 Yves Saint-Laurent를 섰다.
1966 년 ysl은 Roste-a-port 의류가있는 첫 번째 부티크 상점의 개방을 축하했습니다. rive gauche가 이름에 등장한 칭호 (Volnodumtsy, 학생 및 혁명가가 정착 한 곳에서 왼쪽 뱅크 뱅크). 이름은 혁명적 인 변화에 의해 지시되었다. 혁명적 인 생장은 패션 산업으로 도입했다. 성적으로 우아한 남성용 슈트를 입은 여성용 양복을 입은 여성들.
1 년 후, "턱시도"컬렉션이 일어 났는데, 이브 Saint-Laurent "완성 된"은 가부장제 방식의 유적입니다. 여성용 옷장에서는 턱시도, 바지 의상, "사파리 (Safari)", 바지 및 부스터 재킷 스타일의 턱시도, 바지 의상, 재킷을 보입니다. 그러나 이러한 모델은 "용감한"실루엣을 빌리며성에 대한 여성을 박탈하지 못했습니다.
1971 년의 "라이브러스"컬렉션이 가장 도발적이어서 저자의 지연 비판의 머리를 고집했습니다. Matra 정장의 라인에서 Pickasso Paloma는 영감을 얻었습니다. 미묘한 맛이 있고 실험을 두려워하지 않고, 한 여성은 벼룩 시장에서 40 대를 샀고, Iva Saint-Laurent를 쳤습니다. 더 많은 여성들은 제 2 차 세계 대전을 닮은 옷에 게시되었습니다.
내가 컬렉션에있는 성자 로랑을 (를) 영감을 주었던 또 다른 뮤즈는 잘 알려진 프로 구동 자르기와 온관절 오스토 릴리프 마를린 디트 리치였습니다. 가장 오래된 나이가 들었던 것은 분개했습니다. 그들은 나치 직업의 년을 기억했습니다. 블랙 스타킹, 플랫폼 신발 및 밝은 메이크업은 유행 비평가들을 불러 숲에서 쉬운 행동의 여성과 함께 유행 비평을 영감을 불어 넣었습니다. 그러나 Shkwal의 변화에서 예기치 않게 예기치 않게 ysl의 여자의 "남성"의상에 대한 붐에 왔습니다. YSL : YVE Saint-Laurent는 Trends를 다시 예측하고 2 단계 앞서 있습니다.
패션 버전의 편집자 Diana Vrilalyland는 Kuturier가 여성에게 특별한 마법의 태도를 가지고 있다고 말했습니다. "그리고 모든 연령대의 패션 티타는 그 뒤에 갈 것입니다. 1976 년 Yves Saint-Laurent는 러시아의 발레와 오페라 컬렉션을 러시아 극장, 발레 Sergei DyagileV 및 전국 동기를 가졌습니다. 연단은 자수와 골드 바느질로 잡종 "농부"드레스에 미녀를 더럽 혔습니다.
1990 년은 그의 사랑하는 사람들에게 헌신 한 신속한주의를 기울이고, 배우, 댄서, 예술가들에게 헌신적 인 신속한 관리를 예상하는 경련 수집으로 표시되었습니다. 2002 년 1 월 팬들과 패션 평화로 쉽게 생활 할 수있는 쉽게 생산됩니다. George Pompidou의 중심에 마지막 컬렉션의 쇼가 열렸습니다. 40 세, 40 세의 패션을 조여하고, 국가 이벤트가되었습니다.
화장품 및 향수 - Saint-Laurent의 밝은 창의성의 또 다른 장. 1971 년 세계 패션 산업의 별은 남성 향기 "아편"을 제시했습니다. 광고는 향수 자체만큼 도발적 인 것으로 밝혀졌습니다. Spirits의 프리젠 테이션을 위해 IV Saint-Laurent가 노출되었습니다. 미래에 화장실과 향수 "아편"은 린다 복음 전도자, 루퍼트 에버렛 및 코아 토리어 알몸 소피의 정교한 장면을 광고했습니다.
개인 생활
Pierre Berez는 친구, 동반자 및 연인 Iva Saint-Laurent였습니다. 1970 년대 중반에 소설은 끝났지 만, 우정과 비즈니스 파트너십은 남아있었습니다. 마트라의 죽음 직전에, 커플은 민사 결혼을 마쳤습니다.
Yves Saint-Laurent는 Karl Lagerfeld 's Partner Jacques de Bashker와 사랑에 빠졌습니다. 젊은이는 교육받은 가족에서 일어 났으며, 세속적 인 파티에 대한 매력적인 모습과 사랑으로 구별되었습니다. Jacques 약 12 세의 Lagerfeld와의 관계로 구성되었지만 Saint-Laurean에갔습니다. 6 년 후에 자크 드 베어는 에이즈 때문에 죽습니다.
Iva Saint-Laurean의 비 전통적인 오리엔테이션은 여성을 사랑하는 장애물이 아니 었습니다. 남자 의상과 과일을 빌리고, 남녀의 스타일은 한 남자에게 여자를 돌리고 싶지 않았습니다. Saint Laurent "Breaste"에서 Sexuality, Jackets 및 Sufari Casures의 바지와 가죽 자켓은 놀랍게도 여성이되고 강조한 형태입니다.
Women Iva Saint-Lauren은 캐서린 데 노프, 피 사살, 마네킹, 베라 폰 렌더르 (Vera Von Lendorf) 및 Lulu de La Falez라고합니다.
죽음
Maestro의 지난 6 년 동안 Marrakesh의 울트라 미니 맨션에서 소비되었습니다. 건강 문제로 인해 1980 년대 후반에있는 이브 Saint-Laurent가 1980 년대 후반에 출발했습니다. Couturier는 알코올과 마약을 반복적으로 처리했습니다. 1992 년 Berge는 IVA Saint-Laurent와 "높은 패션의 끝"을 출발 시켰지만 10 년 후에 일이 일어났습니다. 금융 문제는 ysl 집에 떨어졌습니다. Couturier는 파리에서 2008 년 여름에 일요일 저녁에 사망했습니다. 그의 UPS와 폭포를 보았습니다. IVA Saint-Laurent의 죽음의 원인은 뇌종양이었습니다.세계 패션의 입법자에게 이별은 Saint-Roche의 파리 교회에서 일어났습니다. Prahi Wyva Saint-Laurent는 Marrakesh에서 Villa "Mazhorel"에서 가장 좋아하는 정원을 쫓아 냈습니다. 그분은 닉네임 맨 III에있는 회사 불독에서 저녁에 앉아있는 것을 좋아했습니다 (동일한 별명은 두 이전의 PSA를 받았습니다). "Eternal Classic Fashion": "Yves Saint-Laurent"Jalil Lespré와 "Saint-Laurent의"Eternal Classic Fashion "의 일에 대해 두 영화가 제거되었습니다. 스타일 - 저는 "Berão Bonello. 두 그림은 2014 년에 나왔습니다.
오늘의 상태 조건
1999 년에 Yves Saint-Laurent는 이탈리아 패션 하우스 구찌를 인수하여 포드의 컬렉션을 개발하기 위해 맡겼습니다. Couturier는 2004 년까지 새로운 라인을 창조 한 후, 릴레이가 Stefano Pilati에게 전달되었습니다. 2011 년부터 2013 년까지 패션 하우스 Yves Saint Laurent Paris가 벨기에가되었습니다. 2012th Creative Director의 겨울의 지도력에서 Edie Sluman은 Creative Director를 임명했습니다. 같은 해의 여름에 Svanima는 Saint Laurent Paris의 라인을 바꾸었습니다.
2012 년 YSL 향수는 대담하고 해방 된 선언문을 위해 향수를 만들었습니다. 감정가들은 향수 "Manifesto Femininity"라고 불렀습니다. 그들은 나무 "화음"으로 완성 된 "심장"꽃 심포니 (Flower "Flower Symphony)에서 녹지의 노트를"열었습니다.
2016 년 Sliemanna는 디자이너 Anthony Vaccarello를 변경했습니다. 2017 년 VAKCQUELLO는 가을 겨울 시즌의 여성과 남성 컬렉션의 쇼를 함께 병합했습니다. 새로운 컬렉션에서 디자이너는 도발적 인 짧은 스커트, 비닐, 코르셋에서 바지를 제시했으며, 이브 세인트 - 로랑 (Saint-Laurent Boot)이 높은 넥타이가 빌린 한 번 바지를 제시했습니다. Vakccarello는 녹색을 Garmoshka로 바꿀 것입니다. 새로운 패션 하우스는 공식 웹 사이트에서 구입할 수 있습니다. 의류 모델, 가방 및 신발의 가격은 "번역 된"에서 민주적 인 "변동합니다.
인용 부호
- "수년에 걸쳐 드레스에서 가장 중요한 것은 그를 끼치는 여성이라는 것을 깨달았습니다."
- "이 삶에서 나는 한 가지만 후회한다 - 청바지가 나와 함께하지 않았다."
- "옷은 여자의 성격에 종속되어야하며 그 반대가 아닙니다."
- "사랑은 최고의 화장품입니다. 그러나 화장품이 쉽습니다. "
- "나의 드레스는 40 개가 가방에서 여행 할 여력이있는 여성을 위해 설계되었습니다."
- 라디오에서 "하나의"아름다운 "날이 죽었습니다. 언론인의 콜론은 나에게 달려 들었다. 이것이 모든 거짓말이라고 말할 필요가있었습니다. 여기에서 나는 살아 있고 거의 건강합니다. 그러나 어떤 이유로 그들은 그들 자신의 눈으로 나를 보았지만 나를 전혀 믿고 싶지 않았습니다. "
- "여성을위한 최고의 옷은 사랑하는 사람을 받아들입니다. 그러나 그러한 행복을 박탈당한 사람들을 위해, 나도 있습니다. "
- "패션 패스, 스타일은 영원합니다."