Frida Calo - 사진, 전기, 개인 생활, 죽음의 원인, 그림

전기

화려한 멕시코 아티스트 Frido Kalo는 종종 여성 Alter-EGO Salvador Dali라고도합니다. 비평가들은 "상처 입은 사슴"의 저자가 초현실주의자에게 순위를 매겼지만 그녀는이 "스탬프"에서 사망했습니다. 그녀의 창의력의 기초는 뇌물 과목과 역설적 인 형태의 역설적 인 조합이 아니라 개인적인 세계 지각의 프리즘을 통해 놓쳤다. 손실, 실망 및 배신으로부터의 통증.

어린 시절과 청소년들

Magdalena Carmen Frida Kalo Calderon은 1907 년 7 월 6 일 Koyoacan (멕시코 시티 교외)의 정착에서 멕시코 혁명에 태어났습니다. 아티스트 Matilda Calderon의 어머니는 남편과 아이들을 엄격하게 보관 한 실업자 광신적 인 카톨릭교 였고, Guillermo Calo의 아버지 인 Guillermo Calo와 Schopenhauer는 사진 작가로 일했습니다.

6 년 동안 프리다는 그녀의 올바른 다리가 얇은 얇은 얇은 변화가 수 센티미터를 좌우 한 결과로 Frida가 고통을 겪었습니다. 동료의 영구 주인 (어린 시절에 그녀는 별명 "나무 발"이었습니다.) Magdalena의 성격만을 강화합니다. 그는 익숙하지 않은 모든 사람에게 익숙하지 않은 모든 사람들을 불렀습니다. 축구에서 사람들과 놀고, 수영과 권투 수업을갔습니다. 또한 칼로는 그의 결함을 능가하는 방법을 알고있었습니다. 이로써 그녀는 긴 스커트, 남성용 정장을 도왔고 서로 스타킹을 통해 회동합니다.

고아원 Frida에서는 아티스트의 경력이 아니라 의사의 직업이 아닌 꿈에서는 주목할만한 것입니다. 15 세의 나이에, 그녀는 2 년 동안 젊은주는 젊은이들이 약을 공부 한 "준비"준비 "를 등록했습니다. Chromonogaya Frida는 수천 명의 소년들과 함께 교육을받은 35 명의 소녀 중 한 명이었습니다.

1925 년 9 월, 이벤트는 머리에있는 다리에서 막달레나의 삶을 뒤집어 왔습니다. 17 세의 칼로가 돌아 오는 집이 전차와 충돌 한 버스입니다. 금속 난간은 뱃속에 소녀에게 뚫고 자궁을 뚫고 사타구니 지역에서 나갔고, 척추는 3 곳에서 부러졌으며, 심지어 3 개의 스타킹도 발로 사라졌습니다 (사지가 11 곳에서 깨질 수 있습니다).

젊은 아가씨의 3 주간은 의식없이 병원에서 지속되었습니다. 상해가 인생과 양립 할 수없는 의사의 진술에도 불구하고, 아버지는 결코 병원에 오지 않은 배우자와 달리 그의 딸에서 벗어나지 않았습니다. Plaster 코르셋, 프리다의 고정 시체를보고, 남자는 그녀의 숨과 숨을 쉴 때 승리를 고려했습니다.

예측과는 달리, 라미네이트 의학, 칼로는 일어났습니다. 그 빛의 막달레나에서 돌아온 후, 그림을 쓸 수있는 놀라운 갈망을 느꼈습니다. 아버지는 더 따뜻하게 사랑하는 차드에 대한 특별한 서브 프레임을 만들었고, 누워서 누워서 침대인 침대 아래에 큰 거울을 첨부하여 딸이 자신과 공간을 둘러싸고있는 공간을 볼 수 있도록했습니다.

1 년 후, Frida는 재앙 스케치가 유창하고 영혼 이득이있는 "사고"의 첫 번째 연필 스케치를 만들었습니다. 1929 년 Kalo가 1929 년 멕시코 연구소에 입학 한 발을 단단히두고 있었고 1928 년 그는 공산당 회원이되었습니다. 그 당시 예술을위한 그녀의 사랑은 Apogee에 도달했습니다 : Magdalena는 Art Studio의 이젤 뒤에있는 오후에 앉아 있었고 저녁에는 이국적인 복장을 만졌고, 그녀의 부상을 숨기고, 당사자에게갔습니다.

우아하고 정교한 프리다는 확실히 그녀의 손에 와인과 시가의 유리를 지켰습니다. 사치스러운 여성의 외설적 인 선명도는 멈추지 않고 세속적 인 라운드를 비웃는 손님을 강요했습니다. 대조는 충동적이고 쾌활한 사람과 그 기간의 그림에 의해 절망감을 느끼는 느낌으로 괴롭히는 것으로 나타납니다. Frida 자체의 보고서에 따르면, 그녀가 캔버스에만있는 그녀의 구겨진 영혼은 아름다운 겉옷과 광택의 자리에 숨겨져 있었다.

페인트 등

Frida Calo는 다채로운 자화상 (70 개가 쓰여졌습니다)로 유명 해졌고, 그 중 약탈 된 눈썹이었고 얼굴에 미소가 없었습니다. 아티스트는 종종 그녀의 인물을 훌륭한 "멕시코와 미국 간의 국경에 대한 자기 초상화", "Techuan의 형태로 자기 초상화", "훌륭한 것입니다.

작품에서 예술가는 자신의 ( "희망없이" "나의 출생", "단지 몇 가지 흠집", 다른 사람들의 고통을 겪고있는 것처럼 두려워하지 않았습니다. 1939 년 칼로의 창의력의 팬은 그녀에게 그들의 일반적인 친구의 기억에 대한 공물을 주도록 요청했다 - 여배우 도로시 헤일 (자살을 저지른 소녀는 창밖으로 던져졌습니다). Frida는 "Suicide Dorothy Hale"그림을 썼습니다. 고객은 공포에 왔습니다. 아름다운 초상화 대신, 그의 친척을위한 위로, 막달레나가 가을 현장과 피를 흘리는 생명체를 묘사했습니다.

Attence는 디에고에서 단기 휴식을 취한 후에 예술가가 쓴 "두 개의 Frida"라는 이름의 이름으로 작성합니다. 내부 "I"칼로는 두 개의 말굽의 그림에 제시됩니다 : Frida Mexican, Rivera는 사랑하는 사람과 Frida European을 사랑한다. 통증 손실은 두 명의 숙녀의 마음을 연결하는 출혈 동맥의 이미지를 통해 표현됩니다.

1938 년에 세계 적이가 캘로리에 왔을 때, 뉴욕에서 일하는 첫 번째 전시회가있었습니다. 그러나 예술가의 급속히 악화되는 건강은 그녀의 일에 영향을 미쳤습니다. 더 자주 프리드가 운영 테이블에 갔을 때, 그림이 가장 큰 그림이 기름기가되거나 "죽음에 대한 생각", "죽음의 가면"). 수술 후 기간은 캔버스 (캔버스)에 의해 만들어졌으며, 성경적 이야기의 반향에 의해 "부서진 칼럼"과 창조의 핵심 "을 부러 뜨립니다.

1953 년 멕시코에서 일하는 전시회를 개회하기 위해 칼로는 더 이상 자신의 자체로 나아갈 수 없었습니다. 낮에는 모든 그림이 프리젠 테이션에 알려졌으며 아름답게 꾸며진 침대가 있으며, Magdalena가 누워있는 곳은 노출의 전체 부분이되었습니다. 일주일 전에 죽음에 따라 예술가는 아직도 인생을 썼다 "오랜 살아있는 삶"을 썼고, 죽음에 대한 태도를 반영합니다.

Calo의 사진은 현대 그림에 큰 영향을 미쳤습니다. 시카고에서 현대 미술관 박물관에서의 전시회 중 하나는 미술 세계에서 Magdalena의 영향력에 전념했으며 현대 예술가들의 작품을 포함했으며, Frida는 영감의 원인과 모방의 예가되었습니다. 전시회는 "FRIDA CALO 이후의 현대 예술"이라고 불 렸습니다.

개인 생활

연구 수년 동안 칼로는 미래의 남편과 익숙해졌습니다 - 멕시코 아티스트 디에고 강. 1929 년에 그들의 길은 다시 넘어 섰습니다. 내년 22 세 소녀는 43 세의 화가의 합법적 인 아내가되었습니다. 농담에서 Diego와 Frida Contemporaries의 결혼은 코끼리와 비둘기의 조합 (유명한 예술가가 배우자보다 훨씬 높고 두껍습니다). 그 남자는 "프린스 - 토스"로 괴롭 히지 만, 여자는 그의 매력에 저항 할 수 없었습니다.

Magdalena는 남편의 불륜에 대해 알고있었습니다. 1937 년 아티스트 자체는 회색 머리카락과 수염 때문에 "염소"를 부드럽게 불렀던 Lvom Trotsky와 소설을 불러 일으켰습니다. 사실은 배우자가 열정적 인 공산주의자들이 러시아에서 뛰는 혁명적 인 혁명적 인 영적 피난처의 친절에 관한 것입니다. Trotsky가 서둘러 집을 떠난 후 모든 시끄러운 스캔들을 종식 시켰습니다. 또한 칼로는 유명한 시인 블라디미르 마야 카프 스키와 소설을 불러 냈습니다.

예외없이 프리드의 오전 오르르 역사는 비밀리에 가려져 있습니다. 예술가의 주장 된 애호가 중 가수 chavela vargas가 나열되었습니다. 가십의 이유는 남성 의상을 입은 프리다가 아티스트의 팔에 익사했는지에있는 여자들의 솔직한 사진이었습니다. 그러나 Diego는 인류의 약한 절반의 약한 대표들과의 대표들과 그녀의 열정으로 그의 아내를 공개적으로 변화 시켰습니다. 그러한 연결은 경솔한 것으로 제시되었다.

시각 예술의 두 별의 결혼 생활은 모범적이지 않았다는 사실이 아니라 칼로는 아이들을 꿈꾸지 못했습니다. 진실한 것은 부상으로 인해 여성이 결코 모성의 행복을 경험하지 못했습니다. Frieda는 계속해서 다시 시도했지만 세 가지 임신은 모두 유산으로 끝났습니다. 다음 자녀의 손실이 끝나면 그녀는 브러시를 가져 와서 자녀를 끌기 시작했습니다 ( "헨리 포드 병원"), 대부분 죽은 자녀가 죽었습니다. 그래서 예술가는 그의 비극과 화해하려고했습니다.

죽음

Calo는 47 일 출생 축하를 한 후 일주일에 사망했습니다 (1954 년 7 월 13 일). 예술가의 죽음의 원인은 폐의 염증이었습니다. 디에고 리버 외에도 미술 궁전에있는 모든 Pomp에 모두 개최 된 Frida의 장례식에서는 화가, 작가, 심지어 멕시코 라자르 카네스의 전 대통령이있었습니다. 그림의 저자의 "물은 나에게 주었던가"가 화장했고,이 날에 재의 urn은 주택 박물관 칼로에 있습니다. 그녀의 일기의 마지막 단어는 다음과 같습니다."나는 돌보는 것이 성공하기를 바랍니다. 나는 더 이상 돌아 오지 않을 것입니다."

2002 년 헐리우드 이사 인 Julia Taymore는 영화 자유 Fituer 팬들에게 훌륭한 예술가의 삶과 죽음에 대한 이야기였습니다. 오스카, 극장 및 시네마의 여배우, Calo의 역할에 출연했습니다.

또한, Jean-Marie Gustave Le Klesiao와 Andrea Kettenmann은 책의 시각 예술의 별에 대해 썼습니다.

일하다

• "내 출생"
• "죽음 마스크"
• "과일 지구"
• "물은 무엇을 주었습니까?"
• "꿈"
• "자기 초상화"( "생각의 디에고")
• "모세"( "창조의 핵심")
• "Little Lan"
• "보편적 인 사랑, 지구, I, Diego 및 Cathl의 포옹"
• "스탈린과 자기 초상화"
• "희망없이"
• "간호사와 나"
• "메모리"
• "병원 헨리 포드"
• "이중 초상화"