전기
1874 년에는 페인트에서 새로운 시대를 열었던 이벤트가 파리에서 발생했습니다. 프랑스 예술 세계의 지배 서클의 보수주의에 지쳤으며, 인상파의 독립적 인 전시회에서 그녀의 일을 보여주었습니다. 그런 다음 Claude Monet과 Edgar Degas의 화가와 함께 그림은 Auguste Renoir의 세속적 인 초상화의 그림을 넣습니다.어린 시절과 청소년들
Pierre Auguste Renoir는 1841 년 2 월 25 일에 태어났습니다. 그의 고향은 프랑스의 남쪽에있는 프랑스의 남쪽에 위치하고 있었다. 예술가는 가난한 재단사 레오나드와 그의 아내 인 Seamstress Margarita의 일곱 자녀의 여섯 번째 자녀였습니다. 가족은 간신히 끝납니다. 부모는 각각의 자손의 관심과 부드러움을 지연시키는 시간과 사랑을 그대로 잡았습니다.
자녀로서 피에르는 신경질적이고 인상적인 소년 이었지만 Leonard와 Margarita는 동정적으로 아이들에게 속한 것입니다. 아버지는 연필과 재단사와 함께 끌려 갔을 때 아들에게 끌려 갔고 어머니가 집의 벽에 그려 졌을 때 1844 년 Renuara는 파리로 이사했습니다. 여기 Auguste는 Saint-estash의 큰 대성당으로 교회 합창단을 시작했습니다.
Regent Choural Charles Guno는 Auguste의 노래를 듣고부터 부모님이 저자의 그림의 저자에게 음악 학교에서 "팬을 가진 소녀"의 저자에게 제공하도록 설득하려고 노력했습니다. 그러나 결과적으로, 피에르의 사운드의 환상적인 세계가 선호하는 선호합니다. Leonard는 13 세가되었을 때 도자기에서 제품의 제조에 종사하는 Levi Brothers 공장에 상속인을주었습니다. 그곳에서, 그 소년은 그의 솔 아래에서 온 이미지로 플레이트, 냄비 및 화병을 그리는 것을 배웠습니다.
1858 년에, 회사는 파산, 다른 소득원을 찾아 가고, 카페, 블라인드 및 캐노피의 벽을 칠해, Rococo 예술가, Jean Onor Fragearar 및 Francois Bush의 일을 복사했습니다. 전기 작가에 따르면이 경험은 일정의 이후의 창의성에 영향을 미쳤습니다.
밝은 색상과 넌센스 라인을위한 그림 "로사"를 그리는 그림의 저자에서 깨어있는 XVIII 세기 마스터스의 작품이었습니다. 곧 Auguste는 그의 야망이 모방 작품의 일부로 밀접하게임을 깨달았습니다. 1862 년에 그는 우아한 예술 학교에 입학했습니다. 그의 멘토는 도면의 학업 전통에 의한 그림 창조에 부착 된 스위스 아티스트 마크 가브리엘 찰스 Gleir였습니다.
이 전통에 따르면 작품은 역사적 또는 신화의 동기에만 독점적으로 작성되며, 어두운 색상만이 시각적 팔레트에서 우선합니다. 살롱의 배심원의 그러한 캔버스는 초보자 화가에 신고 할 수있는 기회를 주었던 연간 공식 전시회를 가져 왔습니다. 아카데미에서 레나라를 훈련시키는 동안 프랑스 세계의 쿠데타가 불렀습니다.
Barbizon School의 아티스트는 빛과 그림자의 게임을 사용하여 일상 생활의 현상에 점점 더 묘사되었습니다. 또한 모든 사람들의 Gustave Kourbe의 유명한 현실은 화가의 임무가 현실을 보여주고, 학업 스타일의 이상적인 장면이 아닙니다. Renoir,뿐만 아니라 그의 친구들뿐만 아니라 동료 학생들이 Claude Monet과 Alfred Sisley는 공중에서 통치하는 혁명적 인 감정에 대해 알고있었습니다.
일단 Gleira의 허락없이 수업 중에 자신의 위치를 지정하기 위해 동지를 지정하면 밖에 나갔고, 그들이 둘러싸인 오픈 공기를 끌기 시작했습니다. 우선, 초보자 아티스트들은 Fontainebleau 숲에 왔습니다. 이 곳에서 20 년 동안 인상주의자들은 걸작품을 쓸 영감을주었습니다. Renoir는 Zhake Gustaven Kurba를 만났습니다. 1866 "Kharchevny Mother Antoni"의 그림에서 영향력이 보입니다. 비 이상화 된 일상적인 장면을 묘사 한 캔버스는 도면의 학문적 전통에서 Auguste의 실패의 상징이되었습니다.
페인트 등
창조적 인 성숙은 70 년대의 시작으로 예술에서 가장 좋은 10 년의 시작을 게시 한 70 년대의 발병과 동시에 인상파에 온다.가장 유익한 사람들은 Renuara의 예술적 운명에있었습니다 : "가족력", "햇빛에 알몸", "퐁 네벨", "퐁 네 숲의 라이더", "Lodge", "Lodge", "여성의 머리", "대형 가레 ""걷기 ","스윙 ","lemoulin de la Gaette의 공 ","Zhanna 사마리의 초상 ","첫 출발 ","자녀와의 마담 ","도시의 댄스 ","초콜렛 컵 ","우산 ","테라스 ","큰 수영 선수 ","rowers의 아침 식사 "는이 기간 동안 Auguste에서 만든 기숙사의 전체 목록이 아닙니다.
그것은 수량뿐만 아니라 놀라운 장르의 일을 일으키는 일뿐입니다. 여기에는 경관, 아직도 생명, 그리고 알몸의 자연, 초상화, 가정 장면이 있습니다. 그들 중 누구도 선호하는 것이 어렵습니다. Renuara의 경우, 그들은 한 사슬의 모든 링크, 생활의 인생의 인격화의 인격화입니다.
그의 브러시는 진실에 대항하여 성장하지 않고도 놀라운 편안함으로 아름다움의 페니 여신에 불과한 하녀를 변했습니다. 이 품질은 그림의 "바닥"(세느니아에서 수영 ")에 의해 입증 된"바닥 "에 의해 입증 된 바와 같이, 예술의 첫 번째 단계에서 거의 Renoara의 일을 나타냅니다.
그녀의 음모는 공개 강 유역, 화창한 날의 매력, 물과 푸른 공기의 은빛 빛나는 것입니다. 외부 광택은 Renoara에 참여하지 않았습니다. 그는 아름답 지 않고 자연스럽지 않고 싶었습니다. 이를 달성하기 위해 창조주는 조성의 전통적인 해석을 포기하여 즉시 찍은 사진을 봅니다.
80 년대에 르노이어는 특별한 수요로 일했습니다. Pierre는 금융자와 부유 한 상점 소유자를위한 사진을 썼습니다. 그의 캔버스는 런던, 브뤼셀, 파리의 일곱 번째 국제 전시회에서 전시되었습니다.
개인 생활
Renoir는 여성을 사랑했고, 그들은 왕복 운동에 대답했습니다. 우리가 사랑하는 화가를 나열하고, 각각의 간단한 전기 증명서를 주면 목록은 가벼운 볼륨이 될 것입니다. 아티스트와 함께 일한 시뮬레이터는 오거스테가 결코 결혼하지 않았다고 말했다. 여배우 Zhanna Samari는 캔버스에 대한 브러시를 만나는 피에르가 칠하는 여성들과 결합 된 피에르가 결혼 한 것과 결합 된 것으로 나타났습니다.
영광을 재능있는 인상파로 소개하는 중반 1890 년대의 Renoir는 그의 삶의 새로운 단계에 합류했습니다. Augusta - Lisa Treo의 오랫동안 서있는 여주인은 결혼하여 아티스트를 떠났습니다. Pierre는 점차적으로 인상주의에 대한 관심을 잃고, 고전에 대한 역사를 반환하기 시작했습니다. 이 기간 동안 그림의 저자는 "춤을"이후에 그의 아내가 된 젊은 Beloshwear Alina Sharigo를 만났습니다.
Pierre는 낙농병에서 미래의 아내를 만났습니다. Madame Kamil. 나이의 차이에도 불구하고 (샤고가 20 년 동안 남편이었습니다), 서로의 상호 갈망과 앨리나라와 앨리나가 주목 할 수 없었습니다. 아티스트에 따르면 잘 접혀진 젊은 아가씨는 매우 "아늑한"이었습니다.
그녀는 끊임없이 새끼 고양이처럼 되돌아 가고 싶었습니다. 그림에서 그 소녀는 이해하지 못했지만, Pierre 고래 포장이 어떻게 삶의 완전성을 느끼는 것을 경험했습니다. 앨리나 (Alina), 그리고 좋은 부엌에서 그리고 좋은 잘못으로 아티스트를위한 멋진 아내가되었지만 (Jean의 첫 번째 아들이 탄생 한 후 공식적인 결혼 생활을 시작했지만).
그녀는 남편의 서라운드에 자신을 부과하려고 노력한 적이 없으며, 요리 된 요리를 통해 사랑하는 사람과 그의 친구들에 대한 그의 태도를 표현하는 것을 선호하지 않았습니다. 연인들이 몽마르뜨에 살았을 때, Renoara House는 제한된 기금이있는 르노라 하우스가 가장 적절한들을 듣는 것으로 알려져 있습니다. 손님은 종종 야채와 함께 삶은 쇠고기로 치료되었습니다.
아티스트가되었던 Alina는 자신의 일을 예방할 수있는 모든 것들에서 창조주를 휘두르는 그의 삶을 촉진 할 수있었습니다. 샤고는 신속하게 보편적 인 존경을 얻었습니다. Degas의 수도원조차도 전시회에서 한 번 그녀를 만나고, Alina는 잃은 곡예사를 방문한 여왕과 같습니다. Sharego와 결혼하는 것으로 알려져 있으며, "두 자매"그림의 저자는 종종 그의 시뮬레이터와 친밀한 근접성으로 들어갑니다.
사실,이 모든 부병과 낭만적 인 사랑은 그의 자녀의 어머니 (피에르, 클로드, 청바지의 아들들이 결혼 생활에서 태어났습니다), 그의 집에서의 여주인 이었기 때문에 MADAME Renoir의 위치를 위협하지 않았습니다. 그가 아플 때 피에르에서 멀리 떨어지지 않았다. 1897 년에는 핸드 골절 이후의 합병증 때문에 화가의 건강이 급격히 악화되었습니다. 예술가는 류마티즘으로부터 고통 받고 있지만, 심지어 휠체어에 연결되는 것은 계속해서 새로운 걸작을 창조했습니다.
스튜디오에서 마비 된 르노이어를 정기적으로 방문한 유행 앙리 마티스 (Fovist Henri Matisse)의 지도자는 끊임없이 고통을 수반하는 열심히 일하는 것에 대한 타당성에 대해 물었다. 그런 다음 오거, 나는 두 번째로 주저하지 말고, 그가 겪고있는 고통이 지나갈 것이고, 그에게 의해 창조 된 아름다움이 남아있을 것입니다.
죽음
최근 몇 년 동안 Renuara : 수영 선수, oodalists, 어린이의 우화물 및 초상화 작품에서 동일한 주제가 다양했습니다. 아티스트의 경우,이 이미지는 청소년, 미용 및 건강의 상징적 인 지정이었습니다. 외부의 남쪽 태양, 여성의 몸의 매력, 아이의 귀여운 얼굴, 그 (것)들에서 나는 저자의 "꽃다발"을 위해 구체화되었다.첫 번째 세계 대전은 일정의 일반적인 과정을 깨뜨 렸습니다. 그래서, 앞면에 갔던 아들의 경험에서 화가 알리나의 배우자가 갑자기 죽었습니다. Auguste, Auguste, Auguste에 의해 질병 및 굶주림에 의해 괴롭힘을당한 미망인이 된 것은 예술을 거절하지 않았으며 주변 현실의 심각성에 의해 지나치게 지나치지 않아야합니다. 현실이 더 이상 창조성을 위해 음식을주지 못하면, 그는 시뮬레이터와 정원에서 영감을 잃었으며, 냉각의 기울기에 태어났습니다.
유명한 인상주의자들은 1919 년 12 월 3 일에 폐렴으로 사망했으며, 마지막 일을 끝내기위한 시간을 "아네모니아와의 정물화"를 완성 할 시간이 있습니다. 마지막 한숨 전에 70 명의 늙은이는 햇빛과 인간의 행복의 잘못된 찬사를 남길 수있었습니다. 이제 Renoara의 작품은 유럽의 갤러리로 장식되어 있습니다.
일하다
- 1869 - "바닥"
- 1877 - "Zhanna Samari의 초상화"
- 1877 - "첫 출발"
- 1876 - "공의 공이 in Moulin de la Gaette"
- 1880 - "정원의 인물"
- 1881 - "롤링 아침 식사"
- 1883 - "Buval의 댄스"
- 1886 - "우산"
- 1887 - "큰 수영 선수"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "초원의 소녀"
- 1905 - "카누 근처의 풍경"
- 1911 - "장미가있는 가브리엘"
- 1913 - "파리 법원"
- 1918 - "odalisk"