캐릭터 기록
알렉산더 덤 (Alexander Duma Jr.)은 "몬테 크리스토 (Count Monte Cristo)"와 "3 명의 근육사"가 창조 한 아버지의 발자취에 갔다. 그는 프랑스 문학 문화 유산에 들어가는 소설 "Camellias"의 새로운 "숙녀"를 썼고, 파리 전체가 설명 된 음모에 대해 논의하도록 강요했습니다. Duma는 젊은 커튼, 미용 마리 듀플리, 결핵의 이야기에 의해 영감을 얻었습니다.
그 후, 소설은 사랑의 역사와 Arman Duudal을 묘사 한 극적인 아날로그를 발견했습니다. 준비 작품은 예술가를 끌어 들였습니다. Verdi는 책을 기반으로 오페라 "Traviata"를 썼습니다. 그 다음에 비극적 인 이야기에 도전 한 발레, 영화 및 공연이있었습니다.
창조의 역사
알렉산더 덤 (Alexander Duma)은 파리가 소피타의 빛을 불러 일으켰을 때 에포크를 묘사하고 도시 휴가였습니다. 정치 구조 조정, 전쟁 및 혁명을 살아남 았을 때, 도시는 축제와 엔터테인먼트의 행에 급락되었습니다. Ballas는 서로를 대체하고 세속적 인 흉터가 멈추지 않았습니다. Dumas-Son의 신학은 세상에 끊임없이 나타날 필요가 있기 때문에 집에 있지 않다는 사실에 의해 자랑했습니다. 이 분위기는 유명한 소설가의 아들과 저자의 혼자의 풍부 때문에 소설으로 옮겨졌습니다.
주인공의 프로토 타입은 윤리의 특정 알파시나로 제공되며, 그녀는 Marie Duplessi입니다. 아름다움과 다른 매력에 의해 수여되는 자연이 가난한 가족 중에서 소녀는 고귀한, 똑똑하고 판단이었습니다. 미묘한 맛의 소유자는 가장 높은 빛의 대표자의 위치를 얻었습니다.
그녀는 엘리트에서 쉬운 행동의 여성의 원에서 옮겨졌으며, Beaujda의 매력적인 대표들과 쉽게 경쟁 할 수있었습니다. Alfonsina는 동백을 사랑했습니다. 향수가없는 꽃은 어디에서나 그녀를 동반했으며, 그녀는 닉네임을 받았습니다. "Camellias가있는 숙녀". 소녀의 전기 - 사회에서 성공적인 경력의 예. 23시, 그녀는 Chakhotka에서 사망했습니다.
파리 사람들은이 소식에 충격을 받았습니다. 소녀의 친척들이 멋진 가격으로 그녀의 일을 팔았던 경매가 덜 흥분되지 않습니다. 당사자들이 Kurtizanka의 집에 들어갈 수 있었기 때문에, 자세가 열려있는 곳에서 그것을 할 수 없었기 때문에 매력이었습니다. "Camellias와의 숙녀"의 저자는 판매를 방문했습니다. 가장 높은 빛의여 주인공의 기억에서 그는 금 사슬을 획득했습니다.
파리의 독자의 관객들은 마가리타 Gauthier가 주요 연기 인 사람이 된 로마 덤 (Roman Duma)을 논의했다. 분명히 저자는 망막의 로마 alfonsin의여 주인사의 원형을 선택했다는 것입니다. 그런 사람들은 세계에서 공개적으로 받아 들여지지 않았기 때문에 사회에게는 사회에 대한 도전이었습니다.
숙녀 "Polusivet"의 진실한 이야기는 Marie Duplessi라는 소녀가 지방 가족에서 태어 났고 일하러 자본에 갔다. 그것의 예쁜 모습, 얼굴의 정확한 그림과 매혹적인 특징은 다른 사람들의 관심을 끌었습니다. 그녀는 예술가, 정치인, Deltsov 및 가장 높은 빛의 대표를 정복했습니다.
Dumas는 용기로 인해 빛의 행동을 선택하고 양의 빛으로 제시합니다. 사랑 라인은 Duma에서 처음으로 거의 묘사됩니다. 그 모티프는 사랑하는 사람과 알렉산더의 관계와 비교 될 수 있습니다. 매춘부와 알렉산더 덤 (Alexander Duma-Senior)의 혼외의 아들, 사회가 쫓아 갔던 두 캐릭터가 서로를 발견했습니다. 여자 친구의 죽음은 젊은 작가를 영혼의 깊이로 쳤습니다.
소설은 19 세기에 인기를 얻었으며 여전히 청중의 관심을 끌기를 한 많은 호기심이 많은 뉘앙스를 결합했습니다. 유럽의 매혹적인 극장에서 소설은 빠르게 놀이로 변환되었습니다. 그녀는 1851 년에 넣을 계획이었습니다. 검열은이 이니셔티브를 멈췄습니다.
전력을 번식시키고 왕위 루이 나폴레옹 "동백이있는 아가씨"가 극계 시청자가 정치적 사회로부터 산만함으로써 대표했습니다. 성명서는 성공적이었고, Duma-Son은 재능있는 저자와 인본주의 자로 외패였습니다. 나중에 작가는 사용 된 주제로 돌아 왔지만 자신을 초과 할 수 없었습니다.
이미지 및 플롯
마가리타 Gauthier는 멜로 드라 마틱 주인공입니다. 죽음은 그녀를 사회적 순교자의 모습에 동등했습니다. 가을은 아마도가 아니라 그녀가 가져온 희생자였습니다. 젊은이 아르만 (Kurtisani)의 감탄하는 아름다움의 멀리에서부터 멀리있는 젊은이 아르만 (Arman)과 익숙해졌으며, 그녀는 진정한 느낌을 인정하고 생명을 바꾸기로 결정했습니다. 귀족을 박탈하지 못했습니다, Gauth는 사랑의 이름으로 자재 혜택을 포기할 준비가되었습니다. 그러나 우울한 아가씨들은 그녀와 아르마나 사이에 그녀와 아르마나 사이에 사회적 지위의 형태로 장애물이 있음을 깨달았습니다.
무의식적으로 Gauthu는 Manon Lesko에서 자신의 전기에 초점을 맞추고 그의 삶에서 그것을 구현하는 것을 비교합니다. Margarita는 디버깅되지 않고 명시적인 악체를 입증하지 않기 때문에 마가리타가 틀림없이 가치가 있습니다. 그녀는 독립적 인 지원을위한 옵션이 없으므로 풍부한 후원자를 찾습니다. 마가리타 순도, 합리적인 판단 및 온유에서의 공작과 그래프 가치.
Kurtisanka는 능숙하게 공공 이미지를 능숙하게 만들어 캄펠리스가있는 사회에서 사회를 정기적으로 방문합니다. 이 게임은 그녀의 삶의 일부가되었으므로 마가리타를위한 극장으로 여행하는 것은뿐만 아니라 밖에 없습니다. 그것은 빛과 방송의 규칙을 실생활로 받아들입니다.
그것이 사용되는 낙타의 상징주의는 과소 평가 될 수 없다. 그 소녀는 꽃의 끊임없는 꽃다발로 극장에 등장했습니다. 백색 동백은 5 일 동안 빨간색으로 대체되었습니다. 이 표지판은 남성을위한 비밀 기호, 사회에 대한 도전과 그 이미지의 필수적인 속성이었습니다.
그 당시에 일반적인 결핵, 젊은 나이에 마가리타를 쳤습니다. 불치가 불가능한 질병은 그 소녀가 외로운 노년기, 실패한 결혼, 수치심 및 기타 불쾌한 순간을 경험할 수 없었습니다. 그 시간의 숙녀들이 보험에 가입하지 않았습니다.
차폐
마가리타 Gauthier의 이미지는 많은 배우에게 성공했습니다. 이 역할에서 그들은 Eleanor Duza, Sarah Bernard 및 Greta Garbo, Francesca Netry 및 Alla Nazimov, Tolmenzh 및 Isabelle Yupper의 표준을 밝혔습니다.
새로운 날짜의 첫 번째 스크리닝은 1915 년으로 돌아갑니다. 그것은 침묵하는 영화의 영국의 슬픔이었습니다. 미국인들은 영국인에게 신속하게 대응하고 1917 년에 영화를 유명한 플롯으로 발표했습니다. 주요 역할은 TED 바에서 수행되었습니다. 오늘날 잃어버린 것으로 간주되는 것처럼 리본을 볼 수 없습니다.
1921 년에 유명한 테이프는 alla Nazimov와 Rudolf Valentino가 연주 한 주요 역할이 나왔습니다. American Cinema의 별은 수천 개의 미국 자동차를 스크린에 끌었습니다. 5 년 후, Tolmedia와 Roland의 표준은 마가리타 Gauthier와 Arman의 이미지에서 수행되었습니다.
1936 년 미국 시네마 시네마를 로버트 테일러 (Robert Taylor)의 참여와 Grebo를 인사하도록주었습니다. 아티스트는 프레임 내 커튼의 실시 예에 대해 오스카를 수신했다. 이 영화는 2005 년에 시간 잡지에 따라 100 개의 열정적 인 미국 테이프 목록에 포함되어 있습니다. 재고 사진 Garbo 피난처 수백 명의 잡지 커버를 인사합니다.
1984 년에 소설은 Skakki와 Colin의 Colin의 참여와 함께 차폐되었습니다. 관중은 1995 년과 2007 년 테이프에서도 사용할 수 있습니다.
Balabanov의 ""Camellias가있는 숙녀 "에 대한 암시의 일종. 그의 그림에서 Renat Litvinova는 주인공을 연주하여 관객에게 관능적 인 독백이 아닌 청중을 제공했습니다.
인용 부호
알렉산더 Duma-Son의 재능은 그의 아버지의 재능보다 열등하지 않았습니다. 수많은 다채로운 설명과 영웅의 입에서 압착 철학적 복제본은 밝은 분위기를 만드고 시대를 느낄 수 있습니다.
"나는 맛이 없기 때문에 설탕을 앓고있는 포도를 좋아합니다. 나는 그들이 무취이기 때문에 동백을 좋아합니다. 왜냐하면 그들은 풍부한 사람들을 사랑합니다.그래서 팬들에 대해 Gautier에게 말하고, 깊은 감정을 경험할 수없는 사람들을 감소시키는 것을 의미합니다. 이들은 1850 년대에 가장 높은 빛으로 가득 차있었습니다.
"그 coccob, 공작이 아닌"그들은 외부 매력에서 사람의 깊이를 보여줄 수있는 마가리타에 대해 이야기했습니다. 그녀는 가격을 알고 있고 그녀를 존경 할 수있는 것을 잊어 버렸습니다. 집을 채우는 풍부한 선물 Gauthier는 기병대와 노동자의 감탄 정도를 전송합니다.
"새들은 도금 한 케이지에서 뿌렸고 놀라운 컬렉션은 유리의 캐비닛에서 볼 수있었습니다 : SEVRA 공장의 희귀 한 걸작, 에나멜 페테소, 일하는 부시, 싸구려의 최고의 색슨 그림."마가리타는 외국인에 따라 운명의 장난감을 유지했습니다.
"그녀는 피렌체 청동, 에나멜, 테라코타, 그 모든 시간의 맛과 사치의 세련미를 좋아했습니다. 그녀는 그의 아름다움과 그분의 삶의 상징을 보았습니다. 아아! 그녀는 또한 쓸데없는 장식, 판타지, 경박 한 장난감이었습니다 ... ".그녀는 정말로 그것을 필요로하지 않습니다. 소녀의 삶은 비어 있었고, 물질적 안정성을 추구하는 것은 무의미하고 굴욕을했습니다.
"여기에 인생이 있으며 여기에 죽음이 있습니다. 좋은 교훈을 배울 수 있습니다"Charles Dickens는 펠로시의 Alfonsina의 경매를 방문 하여이 문구를 썼습니다. 마가리타 Gauthier에 대해서도 똑같이 할 수 있습니다.