전기
꽃의 밝기, 기술의 단순성, 표현식 - 프랑스 예술가 앙리 마티스의 사진은 독창성에 영향을 미칩니다. Fovisma의 지도자는 시각 예술에서 시각적 인 예술에서 무리를 시도했으며, "야생"캐릭터가 특징 지어졌습니다.어린 시절과 청소년들
위대한 아티스트의 조국은 프랑스의 Le Cato-Cambrey의 북쪽 마을입니다. 여기 1869 년에 헨리에 이르렀던 맏아들은 성공적인 상인 곡물의 가족에서 태어났습니다. 그 아이의 운명은 예상 받았다 - 그 당시 가족의 첫 번째 상속인은 아버지의 일을 취해야 할 의무가있었습니다. 그러나 분명히 소년은 세라믹 공예품을 그리기위한 열렬한 자유 시간을 좋아하는 어머니의 유전자를 상속 받았습니다.
Henri는 미래를 철저히 준비했습니다. 그는 학교에서 공부 한 다음 Lyceum에서 공부했습니다. 또한, 가족의 머리의 의지와는 달리 장면은 파리에 갔다. 법적 과학을 이해할 수 있습니다. 졸업장이있는 예술에서 멀리 떨어져있는 집으로 돌아 왔고, 그가 서기와 몇 달 동안 일했습니다.
운명은 질병을 해결했습니다. 영재 예술가의 창조적 인 전기는 1889 년에 헨리 마티스가 부 펜디염이있는 외과 의사의 칼 아래에 떨어 졌을 때 시작되었습니다.
2 개월 후 조작 후 복원되었습니다. 아들이 놓치지 않도록 엄마가 그림을 위해 병원에 데려 왔고, Matisse는 사심스럽게 컬러 엽서를 복사하기 시작했습니다. 이 때, 젊은 남자는 마침내 그가 삶을 기울이고 싶은 것을 이해했습니다.
페인트 등
메트로폴리탄 학교의 학생이되는 꿈은 주어지지 않았습니다. 앙리의 데뷔 도착이 실패 했으므로 나는 AZA 그림에 알고있는 다른 교육 기관의 당사자들에게 먼저 앉아야했습니다. 그러나 1895 년에 "요새"는 미래의 유명한 아티스트 Albert Martis Matisse와 함께 모로 Gustas Workshop에서 예술 작가에 들어갔다.
창의성이 시작될 때의 관심의 범위에서 현대 미술이 포함되어 있으며 헨리 마티스는 또한 궁금한 일본의 방향이었습니다. Kostya Moo의 뇌의 상징적 인자들은 앙리 (Henri)가 고전적인 그림을 모방하려고 시도한 루브르 (Louvre)에서 "색상을 재생"하는 법을 배웁니다. 그림을 복사합니다. 예술가의 마티스 출신의 "꿈의 꿈"에 가르쳐주는 주인은 감정을 전달하기 위해 적절한 그늘을 찾는 열정이있었습니다.
초기 작업에서 브러시의 인식 된 주인으로부터 빌린 요소가있는 모로 가르침의 혼합물이 이미 보여졌습니다. 예를 들어, 아직도 인생 "Schidama 병"은 모호함에 의해 구별됩니다. 한편으로는 어두운 색상은 크레디의 모방과 넓은 스트로크와 실버 마나와 흑색의 혼합물을줍니다. 나중에, Henri는 다음을 인정했습니다.
"나는 순전히 색깔의 표현적 측면을 인식한다. 가을 풍경을 지나서, 나는이 시간 동안 어떤 색깔이 적합한 색상을 기억하지 않을 것입니다. 나는 가을의 감정만을 영감을 주겠다 ... 나는 어떤 과학 이론을 선택하지 않고, 감정, 관찰 및 경험으로 인해 색상을 선택할 것입니다. ...에 "고전에 대한 연구는 예술가를 신속하게 지루하고, 그는 인상주의자에게, 특히 Vincent Winsen의 캔버스에 숙이 셨습니다. 반 고흐. 가장 빠른 작품의 색깔은 여전히 어두워 지지만 점차적으로 juicion을 얻었으며, 인상주의는 자체 독특한 스타일로 변형되기 시작했습니다. 이미 1896 년에 초보자 화가의 첫 번째 창조물이 미술 살롱에 나타나기 시작했습니다.
첫 번째 개인 전시회는 아트 감정가의 서클에서 퓨어를 생산하지 못했습니다. Henri Matisse는 프랑스의 수도를 북쪽으로두기로 결정했으며, 그가 포인트 스 말의 기술에서 힘을 시험해 보았습니다. 이 때 첫 번째 걸작 - "고급스럽고 평화와 즐거움"은 깃털 아래에서 나왔습니다. 그러나 그 남자는이 편지 "원주민"의이 방식을 찾지 못했습니다.
예술가의 일의 혁명은 1905 년에 왔습니다. Matisse는 같은 생각을 가진 사람들의 그룹과 함께 Fovism이라고하는 새로운 스타일을 만들었습니다. 가을의 전시회에 제시된 페인트의 에너지는 청중에게 충격을주었습니다. Henri는 두 작품을 소개했습니다 - 모자와 그림의 여자의 초상화 "창 열기".
예술가들은 분노의 물결을 쳤다. 전시회 방문객들은 모든 전통의 모든 전통을 무시하는 방법을 이해하지 못했다. 스타일의 창시자는 Snovers, 즉 야만인으로 그려졌습니다.
그러나, 그러한 관심은 부정적이지만, 마티스가 인기와 좋은 배당금을 가져 왔지만, 팬들은 즐거움으로 샀던 그림에 나타났습니다. 예를 들어, 전시회에서 즉시 "모자를 쓴 여성"은 미국 작가 Gertrud Stein을 가져 갔고 1906 년에 등장한 캔버스 "삶의 기쁨"은 유명한 콜렉터 레오 스타 인을 샀다.
조금 나중에 중요한 사건이 일어났습니다. 아티스트는 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 만난 적이 있지만, 브러시의 주인이 서로 경쟁하는 기간 동안의 통신이 수십 년대의 우정으로 나옵니다. 피카소는 어떤 사람들의 사망이 모든 독창적 인 질문을 논의하기 때문에 어떤 창조적 인 질문을 논의하지 않기 때문에 모든 회복이없는 모든 손실에 대한 사망이있을 것입니다.
가장 유명한 캔버스 - "댄스"와 "음악"- Sergei Schukin의 후원자를 위해 Matisse가 썼습니다. 러시아어 모스크바에서 집에 대 한 그림을 주문했다. 스케치에서 일하는 아티스트는 맨션 옆에 구호와 평화를 느꼈던 것을 만들기 위해 목표를 두었습니다. 흥미롭게도, 앙리 사진의 사진을 개인적으로 통제 - 프랑스 인은 러시아의 수도에 도착했습니다. 예술가는 집의 소유자와 러시아의 단순함의 고대 아이콘 컬렉션을 감동 시켰습니다.
분명히 예술가가 즉시 여행을 떠나기 때문에 예술가가 선을 얻었습니다. 그녀는 알제리의 동부 동화를 방문하고 집을 돌아서 즉시 일하러 앉았습니다. 빛이 "푸른 누드"그림을 보았습니다. 이 여행은 Matisse에 지울 수없는 인상을 주었고, 새로운 요소가 창의력으로 나타나고, 남자는 세라믹스와 나무에있는 세라믹스의 조각을 만듭니다.
동쪽의 매력은 가게되지 않았고, 프랑스 인은 모로코로 이사하여 프랑스 인이 아프리카와 함께 익숙해졌습니다. 그리고 나서 유럽과 미국으로 여행을 갔다. 이 때 그의 작품은 점차적으로 미묘함과 특별한 깊이와 함께 풀려서 초점을 잃기 시작했습니다. 자연과의 연결이있었습니다.
제 2 차 세계 대전 중 아티스트는 종양학을 발견 한 후에 남자가 움직일 수 없었습니다. 그 당시, Matisse는 페인트 종이 조각에서 그림의 편집을 기반으로 한 Decoupage 분야에서 새로운 방향을 밝혀 냈습니다.
Henri Matisse의 작품의 지점은 Vansel에서 여성 수도원의 디자인의 대규모 프로젝트를 넣었습니다. 아티스트는 스테인드 인 스케치를 편집하기 위해서만 물어 봤지만 열정적으로 소매를 건조하고 완전한 프로젝트를 창조했습니다. 그건 그렇고,이 작품은 일몰 생활에서 운명의 특정 표시와 예술 작품의 돼지 저금통에서 최고로 고려했습니다.
개인 생활
개인 생활 앙리 마티스는 세 여성이 장식되었습니다. 1984 년 아티스트는 처음에 아버지가되었습니다 - 모델 캐롤라이나 Zoblo는 딸 마가리타와 재능있는 화가를 선보였습니다. 그러나 앙리는이 여자애들에게 전혀 결혼하지 않았습니다.
Amelie Pareir는 공식 배우자가되었으며, 페인팅 세계 대표가 동지 사실을 결혼식으로 만났습니다. 그 소녀는 신부의 여자 친구로 행동했고 앙리는 무작위로 테이블 근처에 심었습니다. Amelie는 첫눈에 사랑을 쳤고, 젊은이들은 또한주의 흔적을두기 시작했습니다. 그 소녀는 그의 재능을 무조건적으로 믿었던 첫 번째 근접 남자가되었습니다.
신랑의 결혼이 신부를 경고하기 전에 인생의 주요 장소가 항상 그 일을 차지할 것이라고 경고했습니다. 신혼 여행도 새로 새로운 가족이 런던에 갔다 윌리엄 터너의 일에 익숙해졌습니다.
결혼 생활에서, Jean-Gerard와 Pierre의 아들들은 태어났습니다. 배우자는 또한 마가리타를 키우기 위해 가족을 데려갔습니다. 수년 동안 딸과 아내는 메인 모델의 장소와 예술가의 음악을 점령했습니다. 그의 아내에게 헌정 된 유명한 그림 중 하나는 1905 년에 작성된 "녹색 스트립"입니다.
사랑하는 여성 의이 초상화는 예술의 "추악함"의 감정가를 쳤습니다. 청중은 Fovisma의 대표가 페인트와 프랭크 진실성의 밝기에 압도 당했다고 믿었습니다.
30 년대에 온 인기의 최고점에서 아티스트는 조수가 필요했습니다. 그의 가족과 함께 그 때 마티스가 멋진 것으로 옮겨졌습니다. 일단 화가 장관이 된 젊은 러시아 이민 분야 리디아 차관이있었습니다. 배우자가 처음에는 소녀의 위험을 보지 못했습니다. 남편은 금발을 좋아하지 않았습니다. 그러나 상황은 즉시 바뀌 었습니다. 실수로 그의 아내의 침실에서 리디아를 보는 Henri는 그녀를 그릴 것을 돌진했습니다.
그 후, Amelie는 유명한 배우자와 이혼했으며 Diektoman은 마지막 Madissa Museum이되었습니다. 이 노조에서 어떤 종류의 관계가 통치했는지, 그것은 사랑이었습니다. 아니면 공동 작업에 한정되었지만 여전히 알려지지 않았습니다. Lydia가 묘사 된 Placer 도면과 그림들 중에는 맨션은 캔버스 "odalisk입니다. 푸른 하모니. "
죽음
1954 년 11 월 1 일에 Henri Matissea는 Microinsult를 쳤습니다. 이틀 후 위대한 예술가가 죽었습니다. 전설은 죽음 앞에있는 딜러가 침실에서 화가를 방문했으며, 그가 말했다."다른 날에 당신이 말할 것입니다 : 연필과 종이를 주자."미소가있는 앙리 답변 :
"연필과 종이를 주자."일하다
- 1896 - "병의 병"
- 1905 - "삶의 기쁨"
- 1905 - "모자에있는 여자"
- 1905 - "그린 스타"
- 1905 - "콜리어의 창문 열기"
- 1907 - "푸른 누드"
- 1908 - "붉은 방"
- 1910 - "음악"
- 1916 - "강에서의 수영"
- 1935 - "핑크 누드"
- 1937 - "바이올렛 코트의 여성"
- 1940 - "루마니아 블라우스"
- 1952 - "왕의 슬픔"