전기
프랑스 음악가, 지휘자 및 장관 바울 모리아는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 음악에 대한 그의 사랑은 창의력으로 다른 방향을 결합하여 독특한 분위기를 조성하고 대중간에 감정적 인 감정을 창출하는 것을 가능하게했습니다.어린 시절과 청소년들
Paul Moria는 1925 년 3 월 4 일 마르세유에서 프랑스에서 태어났습니다. 아기가 3 세 였을 때 악기의 첫 번째 지식이 발생했습니다. 부모는 소년이 피아노 키를 열정적으로 누르면 멜로디 사운드를 만드는 방법을 알아 차렸다. 바울은 최근에 라디오에서 들었던 조성을 재현하려고했습니다.
그의 아들의 재능을 주목하면 그의 아버지는 그의 발전을 촉진하기 시작했습니다. 그래서 피아노 게임에 대한 열정은 바울이 책임감과 사랑이었던 심각한 직업이되었습니다.
첫 번째 선생님은 아버지였습니다. 우편 하인 Moria-Sr. 악기의 연인, 기타, 피아노 및 하프를 연주했습니다. 교육학 적 인재 남성들은 배우고 싶어하는 분야를 주입하는 데 도움이되었습니다. 수업은 게임 형식으로 일어 났으므로 소년은 쉽게 악취를 쉽게 배웠습니다. 6 년 후, 바울은 고전과 팝 음악의 세계에 알았습니다. 몇 달 동안 소년은 심지어 장면 다양성을 수행했습니다.
10 년 만에 젊은 뮤지션은 마르세이유의 온실에 등록하기에 충분한 기술을 보여주었습니다. 훈련은 명예와 함께 졸업장을받은 후 4 년을 끝냈습니다. 14 세의 나이에 젊은이는 그의 사업에서 전문가가되는 것을 꿈꿨다. 혼자서 이것을 방해 할 수 있습니다 : 재즈의 동정심. 실수로 학생 재즈 클럽에서 콘서트를 들었던 바울은 그가 새로운 것을 발견했다는 것을 깨달았습니다. 이 순간에 음악가의 운명은 벡터를 변경했습니다.
Paul Moria는 재즈 오케스트라의 일원이되기로 결정했지만 충분한 교육이 부족한 형태로 문제가있었습니다. 모리아의 계획은 파리 여행, 대도시에서 교육하고 필요한 기술을 받았습니다. 그러나 전쟁은 일어났습니다. 도시가 점령했다. 젊은이는 안전한 마르세유에 남아있었습니다.
음악
고전적인 방향으로부터 경력을 시작하는 것은 17 세에서 바울 모리아 (Paul Moria)는 첫 오케스트라의 창조주였습니다. 그는 성인 음악가로 구성되어 있으며, 일부는 아버지에 적합한 젊은이가있었습니다. 팀은 2 차 세계 대전 중에 말하기, 프랑스 음악 홀과 카바레 (Kabare)에서 팬을 획득했습니다. 오케스트라는 고전 및 재즈 음악의 공생이 보이는 독특한 스타일을 보였습니다. 팀은 1957 년에 무너졌고, 모리아는 파리에 갔다.
수도에서 그는 외교관과 논쟁자와의 일을 발견했습니다. 음악가는 Charlay Aznaver, Dalida, Maurice Chevalé 및 기타 공연자와 협력하는 기록 회사 Barclay와 계약을 체결했습니다. 첫 번째 Hit Paul Moria는 1962 년에 듀엣에서 일하고 Composer와 Conductor Frank Puresle로 일하고 있습니다. 그들은 "전차"라는 구성이되었습니다.
70 년대에 모리아는 영화에서 일하고 Composer Rimon Lefevrom과 함께 "Saint-Tropez의"Gendarme "및 뉴욕의"Gendarme "에 대한 뮤지컬 구성 요소와 함께 관심이있었습니다. 그런 다음 생레 마티에우 (Mirey Mathieu)와 Andre Pascal과 함께 창설을 받았습니다. 가수를 위해 작성된 노래 "월 크라이드"는 히트가되었습니다. Paul Moriat는 총 50 곡을 썼습니다.
모리트의 들판의 창조적 인 전기는 그렇게 흐리지 않아서 보일 수 있습니다. 40 세 때, 음악가는 자신의 오케스트라를 계속 꿈꿨습니다. 사실은 인기있는 비트가 있었고, 오케스트라가 배경으로 움직이는 것입니다.
작은 뮤지컬 팀은 서로 신속하게 대체되었으며 시대의 새로운 추세가있는 것처럼 보였습니다. 모리아는 도체의 경력에서 그의 발전을 보았습니다. 1965 년에 그는 특이한 영적 음악을 성취 한 오케스트라를 수집했습니다. 모리트 필드 팀의 콘서트를위한 티켓은 다시 오래되었습니다.
패션 트렌드로 포화 된 대중은 다양한 음악 환경 설정을 가진 완벽 주의자 지휘자의 지도력하에 오케스트라를 따뜻하게 채택했습니다. 팀은 재즈, 팝 컴포지션, 인기있는 구성 및 고전 음악의 악기 버전을 수행했습니다. 오케스트라 레퍼토리는 모리아, 팝 음악 및 심지어 민속 멜로디의 자체 구성을 가지고있었습니다.
1968 년 1967 년 Eurovision Music Competition에서 미국 차트의 꼭대기로 날아 갔고 세계의 다른 나라에서 유명한 것으로 밝혀졌습니다. Moriaa는 광범위한 인식을 받았습니다. 그의 사랑은 미국, 캐나다, 브라질, 한국 및 USSR의 여행 콘서트를 만났습니다. 매년 일본에서만 모리아의 오케스트라는 50 번 수행했습니다.
오케스트라 모리아는 국제로 간주되었습니다. 음악가들은 종종 그것으로 대체되었습니다. 다른 도구를 연주 한 팀 유나이티드 전문가. 도체에 따르면, 그들은 하나 또는 다른 국적으로 제휴 관계가 달랐습니다. 그래서, 멕시코 대표자는 파이프에서 뛰었고, 기타의 브라질 사람들. 소련 공연자들의 말하기, 모리아는 바이올리니스트와 휴대 전화를 협조하도록 초대하는 꿈을 꾸었습니다.
1997 년 바울 모리아는 마지막 앨범을 기록하고 그를 "낭만적 인"이라고 불렀습니다. 음악가는 2000 년에 Gambayus를 살아가는 오케스트라 학생의 관리를 넘겨 줬습니다. 그때 Gambius는 Dalida와의 협력, 다효선과 다름의 협력으로 세계 여행에서 괜찮은 추적 기록을 가졌습니다. 2005 년에 팀은 Jean-Jacques Justafre의 경영을 통과했습니다.
개인 생활
음악은 모리아 분야의 삶의 필수적인 부분이되었습니다. 그의 일정은 몇 달 전에 계획되어 가정에서 일하고 여행을 가정합니다. 음악가들은 새로운 조성을 배우고 그들을 쓰고 도체가 인치되어있다.
모리아는 사랑에 행복했습니다. 그의 아내 Iren은 남편의 세계관을 공유했습니다. 가족 중에는 아이들이 없었지만 모리아를 유도하지 못했습니다. 배우자는 투어 투어 및 여행에서 지휘자와 동행했습니다.
사랑의 역사는 낭만적 인 것입니다. 부부는 분리 할 수 없었습니다. 그것은 음모의 측면, 불륜의 혐의, 무작위 소설의 옆에있는 것으로 설명되었다. 바울은 성공적인 노동 조합의 원인이 인물을 특징으로하는 것이라고 믿었습니다. 아이렌은 교사로 일하고이 직업을 사랑했지만 남편의 요청에 따라 학교를 떠나 도처에 동행했습니다. 경력 필드는 앞에서갔습니다.
Irene Moria는 2006 년에 배우자를 묻었습니다. 그녀는 사랑하는 남편의 손실에 대해 언론에서 그들의 경험을 조명하지 않고 침묵을 지켰습니다.
죽음
지휘자는 Perpignan의 지방 도시에서 프랑스 남쪽에서 사망했습니다. 그는 8 개월에서 82 년 동안 살지 않았습니다. 죽음의 원인은 백혈병이었습니다. 음악가가 질병에서 고통 받고 그녀는 끝났습니다. 그는 조용한 퍼펙 족에서 묘지에 묻혔습니다.
2010 년 아이린 모리아 (Irene Moria)는 언론에서 "모리아 필드의 오케스트라"가 더 이상 존재하지 않고이 이름을 시도하는 팀이 기지인이라는 성명서를 제기했습니다. Moria의 불멸의 조성물은 기록에서 들리고 다른 음악 그룹에 의해 수행 될 수 있습니다.
모리아의 음악 분야는 여전히 새로운 팬을 끌어들입니다. 앨범은 여전히 구입됩니다. 그들로부터 가장 큰 수요는 "러시아의 추억", "Rhytm과 Blues", "Paul Mauriat의 맛". 인터넷은 Moria의 연설과 그의 음악 팀의 사진과 클립을 게시했습니다.
러시아에서는 "Kinopanoram"과 "동물의 세계", 일기 예보와 소비에트 만화 "글쎄, 기다려!"에서 러시아의 뮤지컬 조성물을 기억하고 있었다.
일하다
- 1967 - "꼭두각시 꼭두각시"
- 1968 - "l 'amours est bleu"
- 1968 - "모든 방에서 사랑"
- 1968 - "샌프란시스코"
- 1969 - "치틀 치틀 티 뱅 뱅"
- 1969 - "안녕 주드"
- 1970 - "je t'aime moi non plus"
- 1970 - "사라진 사랑"
- 1972 - "APRES TOI (MAY)"
- 1972 - "타카 타 카타 타"