전기
Jean Coctet은 오스카 와일드 (Oscar Wilde)의 프랑스 버전이라고 불 렸습니다. 동일한 성적 취향, 풍부한 옷장 및 거대한 수의 뿌리가 많은 알결정. 작가와 감독은 파리의 문화적 삶의 매우 진원지에서 회전하고, 새로운 구식 초현실주의와 다다한 의식에 빠져서 의식의 변화를 실험했습니다. 최면술 트랜스 - 아편 및 꿈의 꿈에 의해 Jean은 극도로 극단적으로 던졌습니다. 그러나 그는 영원한 질문에 대한 답변을 찾으려고 노력한 심각한 예술가를 유지했습니다.어린 시절과 청소년들
Jean은 Paris의 Meson-Luffit 마을에서 태어났습니다. 경력 경력을 쌓은 아버지는 아마추어 수준에서 잘 칠했습니다. 아들이 9 세가되면 인생과 주판을 가져 왔습니다. 영혼의 깊이에 대한 이벤트가 작은 진을 충격을주었습니다. 미래에는 "내 사랑하는"죽음이라고 부르며 많은 작품에서 중앙 주제를 만들 것입니다.
할아버지는 최고의 대도시 Lyceum 중 하나에서 손자를 결정하고 자녀를 형성하고 자녀를 형성했습니다. 그 남자는 집 콘서트에 배열 된 음악의 감정가가 콜렉터 였고, 악기의 회의, Ezhen Delacroix와 Jean Engra의 회화뿐만 아니라 그리스 동상을 포함한 수집가였습니다.
창조
열렬한 장관이있는 Jean Cocteo는 다른 예술적 영역에 담근다. 시인과 산문, 음악가 및 예술가의 역할을 시도하고 영화관에서 세력을 시도했습니다.
코케토의 창조적 인 전기는 주로시입니다. 시인이 1906 년에 데뷔 했으므로 "alladina 램프"의 첫 번째시는 "분노한 왕자", "Sofokla 댄스"깃털에서 나왔습니다. 작가가 예술의 기초를 고려한시, 컬렉션은 생명을 겪었습니다. 가장 유명한 책 - "사전", "Leon", "그리스 리듬".
컬렉션 "Opera"에서 시인은 초현실주의에 공물을 찬양하고 다도주의의 동기는 구절에서 추적됩니다. 생명의 일몰에서, Jean Cocteo는 사망하기 전에 1 년에 1 년 동안 Poem "Requiem"을 만들었고, 작가의 창의력의 주요 지침을 만들었습니다.
아트 서클에서는 1910 년대 중반에 젊은이가 왔습니다. 나는 알고 있고 마르세이유 pristom, pablo picasso, 에릭 Sati, Edith Piaf와 가까워졌습니다. 그때까지 Jean은 고전적인 예술을 던졌지만, Prut와 Sergey Dyagileev의 영향을 받아보기를 수정하기 시작했습니다. 작가와 연극 배우는 cocteo라고 불렀습니다 러시아 발레로 일하고 있습니다. 결과적으로, Jean은이 toupe에 대한 Libretto를 썼습니다. 병행, 작품은 공연 및 다른 극장에서 태어났습니다.
1913 년에 Jean은 Igor Stravinsky의 작품에 대해 알고 있으며 유명한 작곡가의 친구들의 원을 입력했습니다. 5 년 후 그는 "POTAB"책을 전담했습니다.
드라마 참여는 스캔들 없이는 영향을 미치지 않았습니다. Cockto는 "잃어버린 세대"의 기분을 반영한 새로운 유형의 성과의 성과의 형성의 시작을 표시하고 모든 전통이 거부되었습니다. 그래서, 편심 Sati와 Picasso가있는 탠덤에서 Jean은 1917 년에 Vanguard의 Avant-Garde 발레 "퍼레이드"를 선물했습니다. 포스터에서 처음으로 초현실주의라는 단어가 나타났습니다. 스포츠 및 곡예의 요소가 사용되었습니다.
작가의 생각은 Sati의 영향으로 형성되었습니다. koketo는 작곡가의 음악이라고 불렀습니다. 음악가가 "수탉과 할리퀸"에 반영된 음악가가 편리하게 이해할 수 있습니다. 그러나 20 대 중반까지 Avant-Galesers는 이미 에세이 "명령 전화"에 비판을 받았습니다.
Jean은 골동품 신화에 매료되었으며, "Antigona"조각, "Tsar Edip", "Hellish Car"의 플롯을 새로운 방식으로 다시 작성하기 시작했습니다. 연구자들에 따르면 가장 중요한 것은 OFEE의 신화였습니다. 이 놀이는 작가의 창의력의 줄기입니다.
동시에 시인은 또한 산문으로 변합니다. 첫 번째 작품은 제안이 첫 번째 세계 대전에서 인상을주는 소설 "Samozvanaya Toma"가되었습니다. 흥미로운 사실 : 목록에있는 목록에있는 그의 글에서 그런 것들은 실제로 아무런 책과 이미지가 책에서 책에서 방황합니다. 그러나 저택은 영웅이 죽는 소설 "끔찍한 어린이"(1929)의 가치가 있으며, "어린이의 사랑의 녹색 낙원"을 넘을 기회는 없습니다.
제 2 차 세계 대전이 이전에, 밝은 「무관심 잘 생긴」의 밝은 서명 역. 놀이의 초연은 "버프 파리"극장에서 일어났습니다. Nazis와의 전쟁 중에 Jean은 히틀러에 대한 공감이 선언되었고 심지어 점유자에게 명령을 수행했다는 사실에 자신을 구분했습니다. 일기에서 쓴 :
"히틀러에서 우리는 단조로운 사람들을 이해하기 위해 주어지지 않는 시인을 가지고 있습니다."일반적으로 두 번째 세계 코드 중에 그는 결실을 맺고 두 권의 책을 출시하고 5 개의 판을 넣었습니다.
프랑스 인에 대한 관심사의 원에서 도면이 포함되었습니다. 그는 자신을 재능있는 일정으로 보여주었습니다. 20 대 초반에, Jean의 무화과 앨범,
"시인들은 페인트하지 않습니다. 그들은 필기를 풀고 다른 방식으로 다시 묶는 것처럼 보입니다. "Coco는 작가의 일과 도면을 비교했으며, 그녀는 보이지 않는 종이로 옮기려고했지만 자신의 경험을 경험했습니다. 그래픽 초상화 장르에 특히 성공했습니다.
그것은 강도와 감정을주는 한 한 가지 더 중요한 방향으로 Jean Kokto의 삶을 살았습니다. 이것은 영화관입니다. 그 사람은 시나리오와 자신이 이사를 수행했습니다. 시인의 혈액의 첫 번째 그림은 1930 년에 제거되어 Trilogy의 시작을 음악가와 ophey의 시인에 대한 신화의 주제에 올려 놓았습니다. 전설의 행동은 현재 고통 받았다.
그런 다음 전쟁 후에 만 감독의 층에 앉아있었습니다. 작가는 Jozette Day와 Jean Mare의 주요 역할을 초대하는 동화 "아름다움과 짐승"을 기반으로 영화를 만들었습니다. 필연적으로 그림이 포함 된 그림 "양방향 독수리", "끔찍한 부모"뿐만 아니라 Trilogy "Orpheus"와 "Orphea 's Testa"의 지속. 마지막 테이프는 이것이 Cokto의 Ardent 팬 인 Francois Truffo의 저자의 자화상이있는 사실이므로 주목할만한 것입니다.
이 감독은 거울이 다른 측정에 대한 포털이라는 사실에 대한이 드라마 믿음을 통과시켜 시간과 공간을 관통하는 데 도움이됩니다. Orpheus의 이미지는 동일한 진 암말을 구현했습니다. 영웅은 Marie Dea가 연주하는 그의 사랑하는 아내 유혹을 가진 나라 집에 살고 있습니다.
Jean의 죽음이 지난 몇 개월 전에 마지막 영화를 제시했습니다. 그들은 짧은 테이프가되었다 "Jean Cocteau의 메시지, 2000 년에 해결되었습니다." 작가는 미래의 연설에 호소하는 그림의 유일한 문자입니다. 여기에서 그는 다시 한 번 웅변으로 말할 수있는 능력을 보여주었습니다. 친숙하고 친구들은 Jean이 프랑스의 모든 사람들보다 더 잘 말했습니다.
자손은 작가와 회고록 에세이의 "초상화 기억"(1935 년)을 떠났고 코케토가 젊은 해에 대해 이야기하는 "초상화 기억"(1935 년)은 파리 장면과 유명한 작가의 배우의 초상화를 그립니다. 그는 삶을 "웅장한 성과"로 비교하고 그것이 일어난 일이 일어난 일이되기 위해 기뻐합니다.
개인 생활
개인 생활 Jean Cockt는 결코 숨어 있지 않습니다. 그는 양성애자였습니다. 2 년은 러시아 여배우 Natalia Palei와 함께 살았습니다. 시끄러운 로맨스는 훌륭한 젊은 작가 Reimon Radia에서 일어난 다음 죽음이 장 암말과의 관계로 구성 될 때까지
작가와 배우의 사랑에 대한 이야기는 1937 년에 시작되었습니다. 부부는 파리 극장 "Atelier"에서 만났습니다. 그가 Jean "King Edip"의 연극을 준비하고있었습니다. Mare는 아름다움으로 작가를 정복했으며 즉시 주요 역할을 승인했습니다.
후원자의 지원 덕분에 암말이 유명한 배우로 바뀌 었습니다. Cocteo는 자신의 공연과 영화에 관여하는 사랑하는시, 인물 사진을 찍었습니다.
작가는 아편의 약물 중독자였습니다. 그의 청년들은이 물질로 3 개의 튜브를 훈제했습니다. 나는 확신 한 카톨릭을 들었습니다.
죽음
Jean Cockt는 1963 년 가을 중반에 심장 마비에서 사망했습니다. Miyi La Food에서 Saint-Braze De Symsle의 예배당에서 작가와 감독을 묻었습니다.죽음을 위해서, 진은 철저히 준비했습니다 : 특히 관 근처에 놓여 있었고, "나는 당신과 함께 머물러 있습니다."라는 epitaph를 선택했습니다. 인용문의 성격은 자신의 유죄 판결을 드러냅니다. Kokto는 그가 지구상에서 여러 번 땅에 살았고 죽음이 반복적으로 돌아올 것이라고 믿었습니다.
2011 년 11 월 멘톤의 박물관은 Jean을 기념하여 열렸습니다.
서지
- 1918 - "수탉과 할리퀸"
- 1919 - "POTOMAC"
- 1923 - "Tom의 Safference"
- 1926 - "주문 통화"
- 1929 - "끔찍한 아이들"
- 1935 - "초상화 기억"
- 1962 - "Requiem"