전기
위대한 신비화는이 신비한 아티스트의 전기라고합니다. 이 개성은 수수께끼, 소문 및 추측에 의해 감싸고 있습니다. 거리 예술의 현대 장르에 의해 표현 된 창의력은 세계에서 수백만 명의 겨드레아를 끌어 들이고 있습니다. BANKSY는 완전한 익명 성의 조건 하에서 만들 수있는 것이 가능하다는 것을 증명할뿐만 아니라 혁신을했습니다. 그의 장점은 낙서의 거리 장르가 현대 미술의 맥락에서 처음으로 말하는 것입니다.인격
아트 역사가는 은혜의 창조적 인 가명 뒤에 숨겨진 자신감을 가지고 있습니다. 그러나 가장 신뢰할 수있는 주장이라고 불리는 권리는 가장 척합니다.
첫 번째, 아티스트 낙서 예술가 로버트 은행의 진짜 이름이며 실제로 전체 버전입니다. 그러나 두 번째 이론은 런던 퀸 메리 대학교의 과학자들이 전체 조사를 기반으로합니다. 뱅크시, 그는 1974 년 영국 브리스톨 (British Bristol)에서 Banksi, He, Robert 또는 Robin Cunningham이 태어 났다고 가정합니다.
낙서의 중력과 반란의 성질은 90 년대 말까지, Ratera의 도면이 좋은 기술 외에도, 그리고 그 또는 다른 사회적 현상의 깊은 의미 인 것으로 입증하기 시작했습니다. 사회와 별도의 사람을위한 그들의 의미. 물론 이것은 당국을 좋아하지 않았으므로 경찰 체이스의 진료는 보통 업무와 함께 야외 예술가를위한 것입니다.
이와 관련하여, 스텐실은 은행의 창의력의 기업의 정체성 인 것을 발명했습니다. 그들의 사용은 번개를 일으키는 데 도움이되었습니다. 그리고 종종 경찰 사이렌이 이미 위험한 친밀감에서 들었을 때, 예술가는 가장 가까운 신사에서 숨어서 페인트로 주머니에 숨어있었습니다.
검찰이 경화되면 낙서 석사의 작품이 더 많은 국가가됩니다. 사람들이 아이러니컬 - 철학적 스케치를 알고, 사진을 찍고 사진을 찍습니다. 곧 다른 유럽 도시에서 은행에 대한 은행에 대해 이미 얘기하고 바다의 다른 쪽에서 이야기하고있었습니다.
제 3의 버전 인 영국 기자 크레이그 윌리엄스에 속한 저자는 "Banksi는 Robert Del Naya, 브리스톨 (Bristol)의 솔로스트 여행 홉 그룹 대규모 공격 (Bristol!)과 같은 다른 사람이 아닙니다. 이 이론에서 언론인은 강화되어 그룹의 연설 분야에서 Banksi의 일의 모습을 발견했습니다.
총체적으로 윌리엄스는 12 년 동안 10 명의 우연을 지적했습니다. 가설을 지원하기 위해 Del Naya는 또한 낙서를 좋아하고 80 년대부터 그들을 만듭니다. 음악가 자신은 성격과 아무 관련이 없다고 말했습니다. 윌리엄스는 또한 은행의 창의력이 집단적 일 수 있다고 믿습니다.
"그러한 엄청난 양의 일은 이것이 가정 할 수 있습니다."라고 그는 말했습니다.창조
뱅크시 작품은 정말로 매우 훌륭합니다. 그들 중 가장 공명 한 사람들은 특정 공공 행사와 기분에 대응하여 독특한 복제품입니다. 따라서 2006 년 아티스트는 런던 SHO 설치를 연합 된 빨간 전화 부스의 형태로 "나사 결합 된"도끼의 형태로 착용했습니다. 메시지를 해독하려는 시도에서 청중은 두 개의 캠프로 나뉘어졌습니다. 런던의 고전적인 상징을 시도하기 위해 첫 번째 꾸밈이있는 아티스트, 두 번째는 라이브 커뮤니케이션 시대를 따라 "포즈"로가는 우아한 방법을 "포즈"합니다.
소비의 모든 소비 시대를 비판하고, Bankxi는 쇼핑을위한 패키지로 십자가에 못 박힌 예수님을 그립니다. 미키 마우스와 광대 로널드 맥도날드의 두 가지 기호로 손을 움직이는 우는 소녀.
작품에서 자주 (그리고 오늘날 그들은 이미 그렇게 부름 받았습니다) 회사의 도덕적 측면에 호소하십시오. 이러한 약속은 "키스 콘테스트"(2004)와 "알몸 인"(2006)의 약속을 밝게 보여줍니다. 첫 번째는 Trafalgar Street 옆에있는 런던 브라이튼에서 첫 번째로 공연하며 2014 년에는 마이애미 마이애미 경매에서 575 만 달러로 판매되었습니다.
은행의 정신과 완전히 훌리건의 영향을 고유하게하십시오. 예를 들어, 2004 년에 그는 10 파운드 지폐의 팩을 칠하고 발표 한 엘리자베스 (Elizabeth II) 대신에 비극적으로 사망 한 공주 다이아나의 얼굴을 묘사 한 것입니다. 지폐는 "뱅글 뱅이"비문을 장식했습니다.
도로의 시작 부분에서 모두 은행의 작품의 중요한 부분이며, 현재 세계적인 문제에 대한 헌신, 군사 갈등과 정치적 도발을 비판합니다. 당신은 여기에 많은 것을 나열 할 수 있습니다 : "꽃다발"(예루살렘, 2003 년), 보강 철근은 피하산 혼합물 대신 꽃의 꽃다발을 던지고 있습니다. "몸의 갑옷에있는 세계 비둘기"(2007), "폭탄이있는 소녀"(2003).
보시다시피, 낙서 창의력의 최고점은 2000 년대 초에 떨어집니다. 동시에 은행의 작품의 인식이 오는 것입니다. Street Hooligan과 Vandala에서 그는 사회 팝 아트의 천재로 변합니다. 저자의 그림과 도면은 기꺼이 모든 주인의 유명 인사와 수집가를 사 며, 멋진 금액을위한 예술 거래를 떠나고 있습니다.
따라서 2008 년 영국 아티스트 Damien Hirst와의 협력으로 창조 된 "전투 해충"의 일은 뉴욕에서 경매에서 1 백만 870,000 달러를 판매했습니다.
2010 년에 BECHSY는 베를린 (Berlinale)의 국제 영화제 (Berlinale)의 국제 영화제 (Berlin)의 국제 영화제 (Berlin)에서 "기념품 가게를 통과하는"저자의 다큐멘터리 영화 "를 제시했습니다. 그림의 주요 작용 얼굴은 낙서 예술에 관한 영화를 취하는 이사이며,이 장르의 대표와 이야기합니다. Banksy 자신이 프레임에 나타나는 것은 주목할만한 것입니다. 그러나 그의 얼굴은 후드에서 숨겨진 그림자입니다.
2015 년에 아티스트는 기존 방향의 일부로 밀접하게 움직여지며 그는 디즈니 랜드에서 패러디의 전시회를 시작합니다. BANKSY는 웨스턴 바느질 시장의 리조트 영국 시티의 박람회를 돌리고 "Dysmaland"(English-Dall- "억압자, 우울함"라고 부릅니다.
Entourage "Dysmalanda"는 밝은 궁전 대신에 고딕 양식의 자물쇠의 탄 유적이 아닌 멋진 객체가 뒤집어졌으며 수영장은 늪 티나를 위협합니다.
은행 록시 오늘
2017 년에 작성된 예술가의 신선한 정치적 공명 작품 중 노동자가 유럽 연합의 국기에서 한 별을 지우는 낙서 일러스트레이션. 그래서 저자는 유럽 연합에서 영국 영국에 대한 태도를 표현했습니다.
아티스트의 개성과 그의 사람 주위의 신비함의 후광의 완전한 모순은 일에 관심을가 뜨 렸습니다. 오늘날 그들은 Lilley Fine Art (아일랜드), 현대 미술관 박물관 (Museum)에서 전 세계 전역의 개인 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 공식 웹 사이트에 일하는 갤러리가 제공됩니다.
그런데 피드백 섹션에서는 Twitter와 Facebook에 Banxi가 없지만 "Instagram"에서 확인 된 계정이 있습니다. 다른 질문은 이메일 주소가 사이트에 남아 있습니다.
위대한 신비체의 정체성을 확립하려는 시도는 가버설을하지 않습니다. 2017 년에 인터넷은 은행의 성격이 설립 된 가짜 뉴스를 범람하고 팔레스타인 전시회에서 체포 된 리버풀에서 35 세의 폴 Horner로 밝혀졌습니다. 심각한 미디어는 메시지를 무시했습니다. 그래서 은혜의 진정한 노출은 여전히 앞서 있습니다.
일하다
- 2002 - "빨간 상어가있는 소녀"
- 2002 - "범죄 자체"
- 2004 - "constabil 키스"
- 2004 - Napalm.
- 2006 - "전화 부스의 시체"
- 2006 - "알몸 인"
- 2007 - "싸우는 해충"
- 2007 - "신체 갑옷의 비둘기"
- 2011 - "가을 쇼핑"
- 2013 - "노예 노동"
- 2015 - "Steve Jobs"