전기
소련의 Mallomanians는 인기있는 나중에 보컬 악기 앙상블의 Pleiad의 시작을 게시 한 첫 번째 팀 중 하나가 "노래하는 기타"그룹이었습니다. 서구 동료의 경험에 영감을 얻은 젊은 뮤지션은 "푸른 색인"과 "자전거 타는 사람의 노래"의 지저분한 자유의 신선도와 정신으로 장면에서 뿌렸다.창조물과 조성의 역사
VIA의 시작은 1966 년 공식 교육 일 이전에 오래 걸릴 것이라고 할 수 있습니다. 50 년대 초, 음악 연인은 작은 오케스트라를 조직했습니다. 가정용 그룹은 색소폰을 연주하는 Anatoly Vasilyev가 포함되었습니다. 이 팀은 장학금에 대한 증가를 얻기 위해 연구소에서 미니 콘서트를주었습니다.
그건 그렇고, 음악가들은 학생 공개의 좁은 동그라미에서 넓은 명성과 인정을 얻었습니다. 이미 밤에는 젊은이들이 외국 가수의 기록을 들었고, 아침에 레퍼토리는 대학 사이트에서 트리밍되었습니다. 청취자들은 때로는 음악가들이 현장에 도달 할 수 없었습니다.
50 대 중반에 Vasilyeva의 음악 재능은 팀 "우정"Alexander Bronvoyitsky의 머리에 의해 알아 차렸다. 앙상블은 외국의 창조적 인 개성의 "Sollyanka"팀으로 구성되었으며, 보컬리스트 Edita Pieha의 현장에서 빛났다.
"우정"에서 동료들과 함께 10 년 동안 일했던 Vasilyev는 노조 도시뿐만 아니라 해외 여행을 여행 한 여행과 새로운 음악 스타일의 소리와 해외에서 여행했습니다. 청년은 그 당시에 인기 있고 실질적으로 금지 된 "비틀즈"와 비슷한 자신의 그룹을 만들기로 결정했습니다. 새로 만든 팀은 "노래 기타"를 통해 영감과 주최자 인 Alexander Bronjevitsky의 어린 형제, 기타리스트 블라디미르 칼리 닌, Keystone Lev Wildavsky 및 Oleg Moshkovich, Drummer Sergey Lavrovsky 및 보컬리스트 Baranova 및 Tatiana 칼리닌.
인터뷰에서 Vasilyev는 원래 "우정"아나 워리 퀸 (Anatoly Queen)의 공연자들에 의해 초청되었다고 들었습니다. 보컬리스트는 처음에는 음악가들이 프로그램을 제시하고 준비했고, 주요 가수는 예기치 않게 거절되어 실패의 두려움을 언급합니다.
그런 다음 지인의 권고에 따라 "기타"의 머리는 Galina Barana를 초청 한 방식으로 그룹의 음악가들 사이에서 전문적인 보수적 인 교육을받는 유일한 사람을 말할 수 있습니다. 그래서 "노래 기타"는 여성의 목소리를 발견했습니다. 거의 즉시 명성이 앙상블에 붕괴되었습니다. 청취자 인 "기타"와 청취자의 사랑은 원주민의 클럽의 장소와 장면에서 하루에 3-4 개의 콘서트를주었습니다.
팀의 일환으로, 그들은 소비에트의 살아있는 전설과 러시아 팝 가수와 가수, 예를 들어, 유리 안토 노프, 알렉산더 rosenbaum 및 이리나 ponarovskaya
불행히도, 신속하게 살아있는 음악의 세계에서 영원한 것은 아무것도 없으며, 록팩터는 자체 발현과 연설의 자유를받은 70 년대 중반에서 패션에 들어갔다. 1975 년에 "노래 기타"그룹의 대다수는 Rock Opera "Orpheus와 Eurydika"의 공식에 매료되었습니다. "암석"이라는 용어의 언급을 가진 장르의 이름은 여전히 Lensovet에 대해 바람직하지 않은 상태로 유지되었으므로 작업을 "노래 오페라"라고합니다.
생성 된 형식의 성공은 깨진 폭탄의 성격이었습니다. 그러나 "노래하는 기타"그룹의 경우,이 "폭탄"은 1997 년까지 존재를 끝내 었습니다.
90 년대 중반에서 음악 애호가들은 레트로 음악과 향수를위한 열정을 넘어서고 있습니다. 그런 다음 Alexander Fedorov가 밝혀 졌던 재결합 팀, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights는 여러 개의 솔로 콘서트를주었습니다. 프레젠테이션은 BIS의 청중이 받아 들여지고 앙상블은 무대로 돌아 왔고 여러 젊은 음악가의 구성을 상쾌하게했습니다.
음악
인기 "비틀즈"의 피크의 물결에 수신 된 명성을 통해 팀의 참가자의 회고록에 따르면 외국 출연자의 조성으로 현장에 들어가기 위해 트릭에 가야했습니다. 러시아어로 된 음악가 만 메추라클 텍스트. 비평가들은 무슨 일이 일어나고있는 것의 본질을 완벽하게 이해했지만 앙상블의 위대한 성공을 이용하여 어떤 종류의 자유의 자유를 지나가는 것을 보았습니다.
첫 번째 grapplastine은 "멜로디"스튜디오에서 기록되며 앨범은 1968 년 앙상블 팬들이 즉시 굴착됩니다. 노래 "푸른 새", "깜짝", "Toro", "Gypsy"는 실제로 그림자 그룹의 도구 구성 요소의 배열입니다.
성과의 혁신은 음악가가 계약자와 보컬리스트를 처음으로 결합한 것을 처음으로 하나에 결합 시켰습니다. 포 그라운드에서 노래 누구가 그룹에서 분명히 구별되고 첨부 된 음악가들이 프론트맨 뒤에있는 연속적으로 위치한 다음 "노래 기타"가 명확한 기능을 불러 일으켰습니다. 이 경우 그룹의 이름은 자체적으로 말합니다.
따라서 창조적 인 협회의 유형의 이름 - 악기에서 연주하고 노래하는 것입니다. 울음난 멀티 챔버 팀 Anatoly Vasilyeva는 전설적이되었습니다.
팀은 처음에는 "금 조성"에 처음 참가자가 음악 교육을 자랑 할 수 없었습니다. Vasilyev는 중요한 질량이 상관없이 미소를지었습니다. 이 모든 것은 외국 노래의 에코와 원래의 실행을 가진 레퍼토리로 범람했습니다.
인터뷰에서 비아의 창조자는 인기의 첫 번째 물결 이후, 그룹은 쌍둥이가 등장하여 원래의 조성과 병행하여 관광을 보였습니다. 장르의 데 가르면, 그러한 앙상블은 "pesnyary", "보석"과 다른 사람들이 일어났습니다.
레퍼토리는 뮤지션이 살고 있으며, "노래 기타"의 음료자 참가자들에 따라 일하는 것은 놀라운 작업량에도 불구하고 자신을 허용하지 않았습니다. 프리젠 테이션은 연극적이고 흥미로운 콘서트 관심이었습니다. 노래하는 동안 장면의 게임에 대한 열정은 70 년대의 팀의 순서에 등장한 바위 운영자에게 반영되었습니다.
그룹 콘서트 레코드가 거의 없으며 클립 생성을 향한 초기 단계라고 할 수 있습니다. "기타"Vasilyev의 영구적 인 머리는 촬영의 질을 싫어 했으므로 거의 그들을 이끌 수 있습니다.
그건 그렇고, 음악가의 이중 작업은 노동 조합의 음악의 지도력으로 인해 감사하게되었다. 팀의 참가자가 5 루블의 비율로 급여를 받았다면. 콘서트의 경우 7.50 루블의 성능을 위해 "노래 기타"를 지불했습니다. 홀의 졸업에 관계없이. 그러나 앙상블의 투어는 완전한 Anchlats로 개최되었습니다.
"노래 기타"가제
한편, 연령에도 불구하고 2018 년에 계속 일하고있는 팀에 남아있는 뮤지션들이 팀에 남아 있습니다. 콘서트와 연설 기록에서의 사진은 더러 푸 무서운 에너지로 눈에 띄지 않고 오래 지속되는 시간 동안 향수를 가져 왔습니다.
Evgeny Bronjvitsky는 여전히 팀과 함께 여행한다고 그룹은 새로운 노래를 쓴다고 말했습니다. 그러나 홀의 청취자와 시청자들은 오래된 조성으로 노래를 부르고 마음 속에서 안정적으로 일어났습니다.
불행히도, 시간은 잔인하게하고 재능있는 사람들을 차지하고 창조적 인 재무부가 팬들의 기억 속에서 생성되었습니다. 2003 년 Olga Levitskaya 보컬리스트는 2014 년 Olga Levitskaya의 삶을 떠나 yury Sokolov가 종양 질환 후에 사망했습니다. 2017 년에 Anatoly Vasilyev Ensemble의 머리와 창업자가 사망했습니다.
뇌봉
- 1968 - "노래 기타 I"
- 1969 - "노래 기타 II"
- 1969 - "노래하는 기타 III"
- 1970 - "노래 기타 IV"
- 1970 - "노래 기타 v"
- 1971 - "노래 기타 vi"
- 1972 - "노래 기타 vii"
- 1974 - "소비에트 보컬 악기 앙상블"
- 1996 - "30 년 동안 기타를 먹는 기타. 아카이브 레코드"
- 2002 - "푸른 색인"
- 2002 - "사람들이 만난다"
- 2003 - "Orpheus와 Evridica"
- 2008 - "노래 기타"