전기
Artist Eric Bulatova는 세계 예술에서 새로운 스타일의 창립자를 고려합니다. 그의 솔 아래에서 러시아 팝 아트, 사실주의, 사회 예술 및 모스크바 개념주의 장르의 시작을주는 일이 출판되었습니다. 주인의 일은 세계에서 가장 비싼 그림에 속합니다. Bulatov는 러시아어와 프랑스어의 두 집에 살고 있지만, 종종 고국으로 돌아와 영감과 새로운 아이디어를 청구하는 것이 기쁘게 생각합니다.어린 시절과 청소년들
미래의 예술가는 1933 년 9 월 5 일 Sverdlovsk에서 태어났습니다 (이제 그것은 예 카테 린 부르크시입니다). 그의 아버지가없는 일찍 왼쪽은 1944 년에 정면에서 죽었습니다. 어머니의 어머니는 폴란드의 이민자였습니다. strenographer가 일했습니다. Bulat와의 인터뷰에서 나중에 인정한 것 : 아버지는 아들이 예술가가 될 것이라는 것을 의심하지 않았습니다. 그리고 나중에 밝혀 졌으므로 옳은 것으로 밝혀졌습니다.
직업 선택에서 Eric Bulat는 의심 할 여지없이 학교에서 졸업 한 예술 연구소에 입학 한 예술 연구소에 입학했습니다. 1958 년에 그는 교육 기관을 졸업했습니다. 그 순간에 그를 위해 좋아하는 아티스트는 Mikhail Vrubel과 Konstantin Korovin이었습니다. 많은면에서 Bulatov의 초기 작품의 스타일에 영향을 미쳤습니다.
1959 년에 브러시의 초보자는 아동 문학의 출판소에 직장을 얻었습니다. "Detgiz"에서 ilya Kabakov와 Oleg Vasilyev, 나중에 국가를 떠난 Bulatov는 일러스트레이터가되었습니다.
"인어", "잠자는 아름다움"과 "신데렐라"의 그들의 디자인은 여전히 어린이와 어른들을 존경합니다. 1957 년 이래로 Eric Vladimirovich는 첫 번째 개인 전시회를 준비하기 시작했습니다. 같은 기간부터 전문 업무를 세는 것은 관습적입니다.
페인트 등
아티스트의 예술가의 구별되는 특징은 포스터 장르의 조화로운 조합, 소비에트 시간 및 그림 같은 구성 요소입니다. 에리카 블라디미로 바치의 그림은 풍경과 초상화와 인접 해 있습니다. 이 기술은 비평가들에 따르면 전구는 주변 현실의 부조리, 동화 연설과 선전에 의한 이버루를 강조했습니다.
Robert Falka의 스타일의 영향이 분명히 추적되는 그림에 인접한 에릭 Bulatov의 일에 유사한 사회 예술. 불행히도, Bulatov 예술적 경력 의이 기간은 비평가와 예술 역사가를 퇴원하지 않았습니다. 예술가 그 자신은 배합이 정말로 자신의 전문적인 형성에 영향을 미쳤음을 인정합니다.
1960 년대 중반에서 천국은 스타일을 실험하여 하나의 캔버스 기술, 수채화 그림과 그래픽을 결합했습니다. 특별한주의 예술가는 빛과 공간을 옮길 수있는 방법을 지불했습니다.
불행히도, USSR의 에리카 블라디미로 바치 (Erica Vladimirovich)의 작품은 검열의 행동에 따라 떨어졌으며, 그는 단지 완전한 전시회를 꿈꿨습니다. Eric Bulatov는 1965 년과 1968 년에만 Igor Kurchatov 연구소와 "푸른 새"라는 모스크바 카페에서 회화의 단기 박람회를 달성했습니다.
1970 년대 이래, 대규모 캔버스는 저자가 그 당시 대중 매체를 홍수 한 사회적 주제와 이미지로 바뀌는 Bulatov의 일을 펼치기 시작했습니다. 1972 년 아티스트는 가장 유명한 그림 중 하나 인 "Horizon"을 썼습니다. 그 순간 에이 작업은 패러디로 인식되었습니다.
Erica 블라디 미로 바이치의 경력에서 같은 기간은 국제적 인 인정을 가져온 수많은 외국 전시회에 의해 주목 받았습니다. Bulatov의 회화는 취리히, 파리, 베니스 및 유럽의 다른 도시들을 방문한 예술 애호가들의 즐겨 찾기를 만나는 곳입니다.
점차적으로, 에릭 블라디미로 바치는 "페레레 카아 예술가"의 명성을 얻었으며, 1988 년 그는 베니스 비엔날레에 따른 올해의 주인으로 인정 받고있었습니다. 그 후, 가족과 함께 뉴욕으로 이사 된 부케는 1992 년에 두 번째 집이 된 파리에갔습니다.
1990 년 초, 아티스트는 점차적으로 정치 주제에서 멀리 옮겼습니다. 추상적 인 이미지와 그래픽 이미지의 새로운 페이지가 Bulatov의 작업에서 열렸습니다. 잠시 후, 주인은 도자기에 의해 도자기에 의해 옮겨졌으며, 세상에 여러 가지 재능있는 그림이 요리에 제공되었습니다.
2003 년 에릭 블라디미로 바이치는 움직이는 후 처음으로 모스크바 전시회를 조직했습니다. Metropolitan Tretyakov Gallery에 제시된 박람회는 석사의 주인에게 열정적 인 반응을 얻었습니다.
또 다른 대규모 전시회는 10 년 후에 예술가의 작품이 혁신 경쟁 우승자의 제목에 제출했습니다. 또한 2015 년 Bulatov는 Boris Yeltsin의 이름을 따서 명명 된 박물관뿐만 아니라 박물관 "차고"의 개방에 초청되었습니다. 특히이 이벤트의 경우 Eric Vladimirovich는 "Freedom"캔버스를 만들었습니다.
Bulatov의 그림은 점차적으로 주인을 가장 비싼 곳에서 가장 비싸고 찾는 아티스트 중 하나의 영광을 가져 왔습니다. 블리자드 "Brezhnev. Soviet Cosmos "160 만 달러의 왼쪽 입찰가, 소련 주제의 많은 그림은 각각 1 백만 달러의 새로운 소유자가 필요합니다. 현재, 마스터의 가장 유명한 작품은 나열된 것 외에도 캔버스 "마른", "Slava CPSU", "Sky-Ciel"이라고 불릴 수 있습니다.
개인 생활
개인 생활에 대한 세부 사항 에릭 부블 랏 (Eric Bulat)은 공유하지 않도록 선호합니다. 예술가가 아내를 가지고있는 것으로 알려져 있습니다. 석사의 아내는 나탈리아입니다.
Erica 블라디 미로 바치 (Erica Vladimirovich)에 따르면, 그녀는 그를지지했고 창조하는 데 도움을주었습니다. 사랑하는 Bulatov는 남편을 돌보고 창의력에서 벗어날 수있는 국내 문제에 대한 생각에서 크게 구원 받았습니다.
에릭 Bulatov
이제 Eric Bulatov는 2 개의 집에 살고 있습니다. 아티스트는 자신의 고백에 따르면 아티스트가 자신의 러시아와 프랑스에서 잘 어울립니다. 2018 년 Anatoly Malkin은 인터뷰의 형태로 인해 에릭 블라디 미로 바치 (Eric Vladimirovich)의 전기의 흥미로운 세부 사항이 밝혀진 다큐멘터리를 준비했습니다. Bulatov 의이 그림에서는 나이 때문에 더 이상 독창성과 같은 시간을 독창적으로 헌신 할 수는 없지만 여전히 사랑하는 비즈니스에 헌신 할 수 없습니다.또한 러시아어와 외국 아트 역사가의 작품은 작가의 일과 전기에 헌신적입니다. Bulatov의 작품들과 함께, 당신은 뉴저지 갤러리, 쾰른, 바젤뿐만 아니라 George Pompidou Museum의 파리 박물관에서는 알 수 있습니다. 러시아에서는 에리카 블라디 메이 비치의 그림은 러시아 박물관 Tretyakov Gallery에 제시됩니다.
일하다
- 1972 - "지평선"
- 1975 - "Slava CPSU"
- 1977 - "Brezhnev. 소비에트 코스모스 "
- 1987 - "마른"하지 마라 "
- 1989 - "perestroika"
- 2010 - "Sky - Ciel"
- 2011 - "업 - 다운"
- 2015 - "Freedom"