캐릭터 기록
코미디 A. GriboeDov "Wit의 Woe"는 종종 고전 드라마의 단계별 예 중 하나입니다. 각 차세대까지 일어나는 영원한 질문을 설명합니다. 문학적 활동이 취미 Griboyedov 인 것처럼 저자로부터 작품의 글쓰기는 많은 시간을 보냈습니다. 놀라운 재능을 다른 방향으로 시연하고, 그는 지식을 뻗어 새로운 시대를 느꼈습니다.
문화 및 예술 전문가의 전문 외교관은 가난한 극적인 유산을 남겼습니다. 몇 가지 창조물은 절대적이고 수많은 조정을 가져 오는 것으로 구별됩니다. "마음의 슬픔"은 편집자를 반복적으로 받았습니다. 이 놀이의 날개 모양의 구절과 따옴표는 여전히 대화식 연설에서 종종 사용되어 육아가됩니다.
창조의 역사
현대 사회의 객관적인 특성, 생명의 원칙과 다른 세대의 가치가 1816 년에 기인 한 코미디를 작성하는 아이디어가 제시 될 것입니다. 세속적 인 라운드 중 하나에서 외교관은 외국인의 궁극적 인 예배와 외국 혁신을 사방에 실천 한 것입니다.
Satirick은 가까운 마음에 걸리는 이유로 그것을 인식하고 잊을 수없는 놀이를 만들었습니다. 그녀를위한 재료, 저자는 SURVECTIONS에서 들었고 보았던 실제 이야기에서 비명을지었습니다.
1820 년대 Tiflis에서 봉사하는 Griboedov는 연극의 두 장의 첫 번째 장을 썼지 만 이미 모스크바에서 계속 일하고있었습니다. 짧은 휴가는 자본 비야드의 삶의 방식을 평가하고 일의 영웅들에게 프로토 타입이 된 사람들의 추론의 성격을 이해하기에 충분했습니다. 이 기간 동안, 우리는 성례전 구문으로 Chatsky의 유명한 독백을 쓰는 것을 포함 할 수 있습니다.
"그리고 재판관은 누구입니까?"1823 년 저자는 세 번째와 네 번째 코미디 행위를 정제 한 다음 의미 론적 충전 및 일반 유형의 재생에 심각한 영향을 미치는 편집을 시작했습니다. Chadovsky의 주인공은 Chatsky로 바뀌었고 "Mount Muh"에서 플레이의 이름은 "마음의 슬픔"에서 현대화되었습니다. 첫 번째 행위가 바뀌었고 소피아와 몰 칼린의 설명 장면은 연극 최종에서 형성되었습니다.
1824 년에 저자는 코미디에 대한 일을 보장했습니다. 같은 해에 그는 그것을 게시 할 계획 이었지만, 게시 할 수있는 허락은 쉽지 않았습니다. Almanac "Russian Haist"는 첫 번째 버전이되었으며, "마음의 슬픔에서 발췌 한 것"이 검열기로 보정되고 짧아지는 페이지에 있습니다. 편집 된 형식에서도 작업은 대중에게 큰 인상을 주었고 빠르게 마을에 도착했습니다.
Griboedov는 문학적 올림푸스로 빠르게 날아갔습니다. 이 놀이는 1831 년에 독일어로 전체 형식으로 출판되었으며, 1833 년에 검열은 모스크바에서 코미디 간행물을 만들었습니다. 1862 년에 대중은 저자의 독서와 자신을 익히는 기회를 주었고, 플레이의 정식 버전에서는 조성물의 조성에서 빛을 보았습니다. Griboedov 1913 년에.
실제로 변화를 거치지 않은 라인이 누구의 라인이 파벨 Afanasyevich Famusov가있었습니다. 그의 성은 라틴어로 번역 된 "Fama"에서 번역 된 것처럼 말하고있는 것으로 간주됩니다. "해결, 청력"을 의미합니다. Griboedov는 그를 "여론"이라고 해석했습니다. 그 행동은 영웅의 집에서 펼쳐지고 하루 동안 지속됩니다. 만화 상황은 점차적으로 비극으로 흐르고 얼굴 인 사람이되고 있습니다.
영웅의 프로토 타입은 Griboedov 삼촌이었습니다. 외교관은 그것을 성격이 현대성을 위해 희귀 한 사람으로 묘사했으며, 양육이 다르었을 때, 삶의 의미가 다른 가치에서 걷는 것이 었습니다. Griboedov가 친척을 주었던 특징은 Chatsky의 눈과 인식을 상기 시켰습니다. 조립 외교관은 친절했지만 그는 젊은이에게 가르치는 것을 좋아했습니다.
Famusov는 그 시간의 많은 귀족을 보이는 가정과 심리적 특성의 집중력이되었습니다. 영웅의 이미지는 전형적이었습니다. 그가 치명적인 전투에 참여할 수 있었고, 그 다음 세속적 인 라운드에서 더 큰 사람 앞에서 라벨을 붙였다.
이미지 및 자연
Famusov는 놀이의 독재와 공무원의 성육신이되었습니다. 그러한 유형은 19 세기 초반에 분포되었으며, 그러한 창고의 사람들은 그리폐 시프의 원에서 퇴적사와 사람들이 숨겨진 사람들이 논의되었다. 이 문학적 영웅의 방식으로 책에 반대하고 지식을 얻는 가난한 교육받는 캐릭터의 수업으로 이해되었습니다. FAMUSES의 "마음의 슬픔"에서는 풍부한 토지 소유자이자 돈의 힘이 가장 높습니다. 그의 교육 및 교육을 고려하여 사회에서 영웅 존경심을 가지고 있습니다.
Famusov의 집안의 세속 기술은 많은 제목의 사람들을 방문합니다. 궁전의 소유자 인 집 소유자는 요새에 관해 긍정적이며, 귀족의 견해를 지원하고 적절한 상황에서 수많은 독창적 인 상황으로 행동합니다. 그의 일상적인 경험은 사람의 웅장한 경험의 이미지를 만듭니다. 그리고 풍부한 전기는 가족의 명예로운 아버지가 그가 말하는 것을 이해한다는 것을 확인합니다.
Griboedov가주는 음성 특성은 유명한의 우선 순위를 밝게 설명합니다. 그의 나이, 그의 사랑하는 딸에 대한 아버지의 감정, 수석의 입장에서 나타났습니다. 동시에 Famusov는 공무원 모두를 보여주는 지식이 부족하다는 사실입니다. 그는 그가 아무것도하지 않는 생일을 득점했다는 사실을 보입니다. 캐릭터의 연설에서는 밝은 구식 표현이 있으며, 의무가 과거의 나이를 나타내는 사실을 강조합니다.
FAMUSOV의 얼굴에서 저자는 시대에 묘사 된 모든 러시아어 토지 소유자가있는 독자를 소개합니다. 강력하고 가혹한 이들은 Serfs를 모욕하고 따뜻한 곳을 모욕하고 따뜻한 장소를 찾아서 자신의 좋은 순간을 위해 사용하기 위해 익숙합니다. FAMUSES의 작은 관계자와 좋아하는 사람들은 극도로 거만하고 chvaniel이며 장비 앞에서 영웅은 호의를 베풀어줍니다.
Griboedov는 그의 성격을 사용하여 SERFS에 유익한 사회를 노출 시켰습니다. ContemPoraries Griboedov는 연극에 묘사 된 이미지를 배웠으므로 사회에서 깨진 폭탄의 효과가있었습니다. FAMUSES와 그가 과학과 문화의 발전에 반대하는 것과 같은 성전을 늦추고 영적과 사회적 성장을 주장하지 않았습니다.
"위트에서 불행"
토지 소유자 모스크바는 고풍 생활 생활 방식이 통치하는 친절한 곳입니다. 해외 혁신은 Empress Catherine II를 조직 한 축제 축제와 관련이있었습니다. Famusov에 따르면 그녀의 규칙의 시대는 황금 시대였습니다.
끊임없이 두려워하는 캐릭터는 세계에서 알려지지 않고 다른 사람들을 존중하는 것을 즐깁니다. 그는 껍질 자본의 인격화이므로, 그가 젊은 혁신가들에게 반대하는 저자였습니다. Bossip Hero는 가십을 듣는 것을 싫어하지 않고 에티켓의 규칙을 유지하고 가부장제 전통을 지원하고 독재를 존중합니다. 그가 익숙한 편의성이있는 편의성이 있기 때문에 길항제와의 그의 충돌이 불가피합니다. FAMUSES의 일반적인 근위대의 변화는 총검에 인식됩니다.
Chatsky의 도착은 집 소유주의 문제를 수반합니다. 그는 자신의 견해의 차이점이 얼마나 큰지를 깨닫지 못하고, 그들을 예상하고 있습니다. 청소년, 빠른 성질과 손님의 이데올로기는 혼란에 이르기까지 소개되어 있으며 대담한 판단은 접이식 이미지로 완성됩니다.
Mir Famusov 거짓과 위선. 이것은 소피아와 사랑에 빠져서 침묵하는 척하는 관계에서 나타납니다. 눈에 띄는 존경심에도 불구하고 Balov Famusov의 손님은 서로 적대적입니다. 부정적인 환경에서, Chazki Handyrit와 oshulgered, 심지어 사랑조차도 그를 구하지 않습니다.
그들의 고향을 떠나는 것은 에너지를 얻습니다. 이제부터 그의 목표는 새로운 사회의 창조에 대한 욕망입니다. 그러나 집에 돌아 오는 것은 아무 것도 바뀌지 않았 음을 알고 있습니다. 사람들은 변경할 준비가되지 않습니다. 소피아가 소피아가 소피아스와 결혼 한 것과 결혼 한 FAMUSOV의 계획에 따라 사랑이 안정적으로 묻혔습니다. Chatsky는 집, 가족 및 환경의 주인에게 실망합니다. Pavel Afanasyevich Famusov의 얼굴에 묘사 된 Starlavetsky 사회는 Chatsky - 변화에 기울어지지 않는 사람들의 속옷 - 자극이되었습니다.
차폐
"마음에서 웬"은 클래식 드라마의 생생한 예입니다. 연극은 극적인 극장에 배치되고 영화를위한 재료로 사용되지 않습니다. 대중은 Alexander Sergeevich Griboyedov의 작업에 대한 텔레비전 공연 만 보았습니다.
첫 번째 버전은 1952 년에 공개됩니다. 이것은 Sergey Alekseeva와 Vitaly Vitatsky의 공식화에서 소련 작은 극장의 성능입니다. Pavel Famusov의 역할은 Paul Zuben에갔습니다.
두 번째 텔레포 스타노 보카는 1977 년 현대화 된 국가 학술 소규모 극장에서 관객이 시범이되었습니다. 블라디미르 Ivanov와 Mikhail Tsarev의 감독. Famusov의 형태로, Mikhail Tsarev 자신이 화면에 나타났습니다.
인용 부호
클래식 드라마의 작품은 영웅이 자신의 복제품에 대해 이해할 수 있다는 사실의 특징입니다. Famusov는 그의 의견과 세계관을 특징 짓는다. 외국 매너와 외국인을위한 오리엔테이션에 대한 영웅은 전통에 따라 해외에서 아이들을 훈련시킬 필요성을 고려합니다. 그는 "가져 오는"프랑스어를 불러 일으켰지 만, 에티켓을 관찰하고 확신 :
"어머니가 죽었다 : 나는 운전하는 법을 알고 있었다Madame에서 두 번째 어머니의 Rosier. "
감정 - 영웅을위한 중요하지 않은 문제. 그는 사랑에 대한 더 나은 의견이 아니며 저자가 성격에 투자 한 인용문에서 볼 수 있습니다. 딸의 열정을 집어 들고, 그는 이익으로 인도합니다 :
"맛, 아버지, 우수한 방식;모든 법률이 있습니다.
예를 들어, 우리는 진행중이었습니다.
아버지와 아들의 명예가
나쁘다, 네가 원한다면 예
수천 개의 두 제네릭을 샤워하기 -
그와 신랑. "
딸이 더 수익성있는 신랑에게주의를 기울이도록 돕기 위해 그는 딸을 확신시킵니다.
"아! 어머니, 타격을 마시지 마십시오!누가 가난한 사람, 당신은 부부가 아닙니다. "
평가의 교육의 관계에 대한 포괄적 인 설명은 깨달음이 말로 거짓말을 의미합니다.
"또는 악의가 예방을 중단하는 경우 :모든 책을 모으는 것은 아프다. "