전기
Ilya Kabakov는 현대 미술 세계에서 현상이며 가장 러시아어 아카데미 인 총칭 장르의 장르의 조상 인 Moscow Compunicism의 가장 밝은 대표 인 러시아 예술 아카데미의 명예 회원 인 러시아어 아카데미.어린 시절과 청소년들
Ilya Iosifovich Kabakov는 1933 년 9 월 30 일 Dnepropetrovsk에서 태어났습니다. 부모 - 국적에 의한 유대인 : 아버지 조셉 벤즈 아노 비치 카바 코프는 자물쇠 스미스, 어머니 벨라 yudelevna saloduchno - 회계사로 일했습니다.
예술가의 어린 시절은 위대한 애국 전쟁의 어려운 년에 떨어졌습니다. 1941 년에, 그의 어머니와 함께 Ilya는 Samarkand에 대피되었는데, 동시에 그는 레닌 그라드에서 회화 연구소, 조각 및 아키텍처를 repin이라는 이름으로 개종했습니다. 1943 년 소년은 아트 스쿨에 동시에 입학했습니다.
1945 년 전쟁이 끝나면, Ilya는 모스크바 2 차 중등 학교로 전환되었으며 1951 년 졸업 한 학교 숙소에 살았으며 B. A. Dehteherheva 교수의 예술을 위해 V. I. Surikov라는 V. I. Surikov라는 이름을 딴 중앙 연구소에 입학했습니다.
창조
1957 년부터 연구소가 끝난 후 Kabakov는 30 년간의 어린이 문학과 잡지 "Murrzilk"인 "Merrzilk"의 어린이 도서를 설명하기 위해 30 년의 삶을 헌신했습니다. 주인은이 직업 지루함을 고려하여 돈을 벌 수있는 방법으로 일러스트 레이터의 직업을 보았습니다.
Kabakov는 소비에트 아동의 책의 독특하고 기억에 남는 이미지를 만들었습니다. 이 때, 예를 들어 "가장자리 주위의 그림 그리기"를받는 것은 예술적 맛과 스타일의 형성이었습니다.
1960 년대 Ilya Kabakov는 "책 사례"를 떠났고 독립 예술가로서 소련과 해외에서 전시회에 참여하기 시작했습니다 : 1965 년 "푸른 새", 1968 년에 "푸른 새", 이탈리아의 "대체 현실 II", 전시회, 전시회 쾰른, 런던, 베니스에서 비공식 소련 예술. 동시에 첫 번째 설치가 나타납니다 - "소년"이 나타납니다. 1695-1966 년 아티스트는 "울타리 그림"스타일로 일련의 그림을 만듭니다. "자동 및 닭", "파이프, 스틱, 볼 및 비행".
1970 년대, 아티스트는 모스크바 개념 학교의 정신에서 "10 자"시리즈와 회색과 백서 "의 앨범을 만들었습니다. 스키마, 그래프, 그림, 사진을 사용하여 아이디어가 전송되는 방향 문구가 중요합니다. 지난 몇 년의 스케치는 그림의 이야기에서 개발되었습니다 (샤워 도면의 옵션)에서는 일련의 6 앨범이되었습니다.
Kabakov의 혁신은 저작권 텍스트로 도면을 호스코트했습니다. "10 자"는 "작은 사람"의 삶의 이야기입니다. 각 영웅은 말하기 이름과 성격을 가지고 있으며, 우스꽝스럽고 때로는 때로는 불합리한 상황에 빠지게됩니다. 이번에 Ilya Iosifovich의 일에서, 해로의 영향은 분명히 느껴진다. 아티스트는 텍스트를 그림의 조성에 도입하는 아이디어를 가지고있었습니다. 이것은 1970 년대의 작품에 반영됩니다.
Ilya Kabakov는 총 설치 장르의 장르이므로 다양한 유형의 예술을 결합한 모든면에서 뷰어를 둘러싼 작품입니다. 1980 년대는이 작품 전용입니다. 아티스트는 Sretenka의 작은 워크샵에서 첫 번째 작업을 만들었습니다. 시위를 위해서는 일이 다시 매번 수집해야했습니다.
설치의 주요 주제는 소비에트 공동의 우스꽝스럽고 굴욕적인 수명이며 물질은 모두 손에 떨어지는 것입니다. 1986 년 Kabakov는 그의 가장 유명한 작품 중 하나를 만들었습니다. "그의 방에서 공간으로 날아간 남자."
1980 년대 후반, 아티스트는 오스트리아 오페라 하우스의 로비에있는 "저녁 식사 전"의 설치를 창안하고 외국 보조금을 받았습니다. 1988 년 뉴욕의 Ronald Feldman 갤러리는 프랑스 문화부의 장학금을 수여하는 10 자 프로젝트에서의 설치를 조직했습니다.
1989 년 주인은 독일 재단 다단의 장학금을 받았고 베를린에 갔다. 이 시간부터 카바코프의 고향은 더 이상 작동하지 않습니다. 같은 해, Ilya Iosifovich는 서쪽에서 멀리 떨어진 친척과 미래의 아내 Emily Lekakh를 만났습니다. 그들은 협력에서 일하기 시작했습니다.
1990 년대 이민이 이주 된 후, 수십 명의 예술가의 전시회가 유럽과 미국에서 일어 났으며, 이들은 수년간의 재능을 인정 받았다. Kabakov는 독창성에 필요한 대규모 공간에 자원을 수신하고 액세스 할 수 있습니다. 이 때 유명한 설치는 "화장실"(화장실), 번영하는 실제에서 비참한 과거의 반사 모양을 만들었습니다.
2000 년대에 Ilya와 Emilia Kabakov의 인기가 자랍니다. 그들의 일은 러시아에서 러시아에서 러시아에서 러시아에서 전시하기 시작했습니다 : 2004 년 초 Tretyakov 갤러리에서 "10 자"- 2004 년 여름의 암자에서의 Hermitage에서 "박물관 및 기타 설치"프로그램 전시회 1994-2004는 같은 해 12 월에 모스크바 갤러리 "Stella Art"에 나타났습니다.
2006 년, "공간으로 날아간 사람"의 작품들과 함께 "공간으로 날아간 사람"은 러시아 "라는 프로그램에 포함 된 repin, Bryullov, repin! Huggenheim 박물관에서.
2008 년 모스크바에서 "Ilya and Emilia Kabakovy"프로젝트는 Ilya Ilya와 Emilia Kabakov의 75 주년을 맞이했습니다. 모스크바 향상. 대체 예술사 및 기타 프로젝트. " 푸시킨으로 지명 된 GMI는 "게이트", "플로스의 수명", "화장실"과 테니스의 "게임의"게임 "과 주요 박람회가 중심에 위치해 있습니다. 현대 문화 "차고".
예술가의 창조적 인 유산과 문학 작품은 "60-70 ... ... 모스크바의 비공식적 인 생명에 대한 노트"와 "보리스 졸업과 함께 작성된"무격서에 관한 "대화".
개인 생활
Ilya Kabakov는 세 번 결혼했습니다. 첫 번째 결혼에서 Irina Rubanova와의 아티스트는 파리에 딸이 생기고 있습니다.
빅토리아의 두 번째 아내와 함께 Mochlovaya Ilya Iosifovich는 Anton Noste의 시선을 가져 왔습니다.
세 번째와 마지막 사랑과 공동 저자는 마스터 에밀리아 Lekakh의 주인이되었습니다. 그들이 결혼했을 때, Kabakov는 54 세였습니다. 1988 년부터 아내와 함께 아티스트가 뉴욕에 살고 있습니다.
Ilya Kabakov
이제 Ilya Kabakov는 가장 "친애하는"러시아 화가입니다. 그의 회화 "Beetie"와 Luxe (La Chambre de Luxe)는 Phillips de Pury & Company 런던에서 2 억 9300 만 파운드를 판매했습니다.
2018 년에 Ilya Kabakov의 85 주년 기념 인 현대 미술 차고 박물관은 영화 "가난한 사람들"을 발표했습니다. - 창조성과 생명에 대한 그의 태도, 창조성과 삶에 대한 그의 태도,
Kabakov는 같은 2018 년에 Sretyenka의 아티스트의 워크샵을 Tretyakov로 통과 시켰습니다. 그 벽에서, 그의 작품 중 일부가 표시됩니다.
2017-2018 년 Tretyakov Gallery, Tate Modernal Gallery (런던)와 국가의 Hermitage의 공동 노력, Ilya와 Emilia Kabakov의 공작의 대규모 후점 프로젝트 "는 모두" 매거진 "AI"및 중앙 설치에 게시 된 에세이.
런던에서 상트 페테르부르크와 모스크바는 60 년 동안 창조 된 작품을 보여줍니다. 특별히 릴리스 된 앨범 카탈로그에서 100 개 이상의 일러스트레이션 및 인용문 Ilya Iosifovich를 게시했습니다.
주최자들은 또한 예술가의 아내의 팟 캐스트 인터뷰를 준비했습니다. 여기서 전시회 전시회가 왜 모든 사람에게 가깝고 이해할 수 있는지 설명합니다.
Emilia Kabakov에 Emilia Kabakov가 참석했습니다. 아티스트 자신은 스텝콕 안톤 노스케의 죽음에 대한 나이와 경험으로 인해 오지 못했습니다.
일하다
그림 :
- 1972 - "실험 그룹의 답변"
- 1980 - "쓰레기통의 타이밍 일정"
- 1980 - "작은 물"
- 1981 - "스위트 룸"
- 1982 - "딱정벌레"
- 1987 - "휴가 №10"
- 1992 - "E. Korobov : 그것을 망치지 마십시오 : 나는 이미 그것을 시도했다"
- 2012 - "콜라주의 모양"
- 2015 년 - "비전의 일시적인 손실에 대한 6 사진 (보트 페인트)"
설치 :
- 1980 - "방에서 우주로 날아간 남자"
- 1986 - "10 자"
- 1988 - "던진 한 남자가 던진 한 남자"
- 1989 - "부엌 근처의 복도에서의 경우"
- 1990 - "미로 (우리 엄마의 앨범)"
- 1991 - "붉은 차"
- 1992 - "화장실"
- 1994 - "예술가 절망"
- 1998 - "프로젝트의 궁전"
- 1999 - "잃어버린 문명의 기념비"
- 2001 년 - "미래에 모두가 모두를 가져 가지 않을 것"
- 2003 - "천사와의 대화"
- 2003 - "우리의 장소는 어디에 있습니까"
- 2014 - "이상한 도시"