전기
Albrecht Durer는 과학과 예술에서 흔적을 남긴 총독 예술가입니다. 그는 그림, 생성 된 그림, 조각을 썼습니다. 주인은 기하학 및 천문학, 철학 및 도시 계획을 공부하는 것을 좋아했습니다. 재능있는 아티스트의 기억은 많은 수의 작품에 의해 계산됩니다. Albrecht Durer가 남긴 유산의 양은 Rembrandt and Leonardo da Vinci의 컬렉션과 비교합니다.어린 시절과 청소년들
르네상스 대행사는 독일로 이주한 헝가리 가족에서 1471 년 5 월 21 일 뉘른베르크에서 태어났습니다. 독일 화가 - 3 명의 보석상의 18 명의 자녀. 1542 년까지 3 명의 듀저 형제 만 살아있는 것입니다 : Albrecht, Endres 및 Hans.
1477 년 Albrecht는 이미 라틴 학교의 학생이었고 가정에서 그는 종종 그녀의 아버지를 도왔습니다. 부모는 그 소년이 가족 사업을 계속할 것이라는 희망을 소중히 여기고 아들의 전기는 다릅니다. 미래의 화가의 재능은 일찍 눈에 띄게되었습니다. 아버지로부터 첫 번째 지식을받은 소년은 흥분과 화가 마이클 volhemut에서 배우려고 궁금해했습니다. Dururer Sr.는 간단히 탐닉하여 Albrecht를 Cumier Guardieni에 밑에 보냈습니다.
Wolgemut의 워크샵에는 완벽한 명성과 인기가있었습니다. 15 세의 젊은이는 나무와 구리에 그림, 그림 그리기 및 조각의 기술을 인수했습니다. 데뷔는 "아버지의 초상화"였습니다.
Albrecht는 1490에서 1494 년까지 유럽을 여행하고 지식을 풍부하게하고 경험을 쌓았습니다. 콜 마르에서 Dürer는 살아있는 시간이 없었던 Martin Schongauer의 아들들과 함께 일했습니다. Albrecht는 인본가와 책자의 원에있었습니다.
여행에서는 젊은이들은 Frey 가족과의 합의에 대해 발표 한 아버지로부터 편지를 받았습니다. 고귀한 부모는 Agness의 딸에게 Albrecht와 결혼하기로 동의했습니다. 그는 새로운 지위를 얻었고 자신의 사업을 시작했습니다.
페인트 등
Durera의 창의력은 아이디어와 이익의 스펙트럼뿐만 아니라 무한합니다. 페인팅, 조각 및 도면은 주요 활동의 주요 방향이되었습니다. 아티스트는 900 장의 이미지로 계산 된 유산을 남겼습니다. 작품의 양과 다양성의 관점에서 아트 역사가들은 Leonardo da Vinci와 비교합니다.
Durer는 석탄, 연필, 리드 깃털, 수채화 물감 및은 핀으로 일하여 모퉁이의 머리에 조성을 만들기위한 단계로 사진을 찍었습니다. 종교 주제는 그 시대의 예술의 추세에 해당하는 Dürer의 일에 큰 역할을했습니다.
비표준 사고, 발견하는 경향은 주인이 끊임없이 개발할 수있었습니다. 첫 번째 주문 중 하나는 Zebald Schraira의 도시의 집의 그림이었습니다. Kurfürst Saxon Friedrich 현명한 예술가의 성공적인 일에 대해 배웠던 것은 그에게 자신의 초상화를 명령했으며,이 예는 Patricia Nuremberg가 뒤 따랐습니다. Durer는 유럽의 전통을 따르면 3/4 반전으로 경치의 배경에 모델을 묘사하고 이미지의 가장 작은 뉘앙스를 자세히 설명합니다.
조각은 창조주의 활동에 중앙 장소를 개최했습니다. 일하는주기는 독일의 워크샵에 등장했습니다. 데뷔 인스턴스는 Anton Coberger를 사용하여 생성됩니다. 뉘른베르크 (Nuremberg)는 실험과 수색에 이르기 때문에 주인은 고국에 새로운 기술을 적용했습니다.
작품은 잘 팔렸다. 화가는 도시 간행물과 협력하여 주문할 이미지를 만듭니다. 1498 년에 그는 유럽에서 저자 명성을 가져온 출판물 "Apocalypse"에 대한 자일 촬영을 만들었습니다. Dürer는 인본 주의자들의 사회를 받아 들였고, 그의 지도자는 Kondrat Thtchis였습니다.
1505 년에 아티스트는 "Roskov 휴일"이라는 베니스의 샌 Bartoloma 교회를위한 제단 이미지를 만들었습니다. 그 플롯은 묵주와 함께기도하고있는 도미니카 승려들을 묘사합니다. 이미지의 중심에서 - 성모 마리아와 아기 예수.
이탈리아 학교는 화가의 방식에 영향을 미쳤습니다. 그는 모션 및 복잡한 각도에서 인체를 설명하는 기술을 개선했습니다. 예술가는 선의의 유연성의 중요성을 이해하고 그의 방식으로 고유 한 고딕 양조물을 없앴습니다. 그는 제단 이미지에 대해 많은 주문을 받았습니다. 베네치아위원회는 창조주가 이탈리아에 남아 있기 때문에 Dürer에게 큰 보상을 제안했지만 그는 고국에 충실했습니다. Duer의 영광은 빠르게 자랐고 곧 Cissergass에서 집을 살 수 있습니다.
"Volkhvov의 예배"는 이탈리아에서 돌아 오는 것에 기재되어 있으며 이탈리아 르네상스에서 내재 된 기능을 보여줍니다. 그림은 성서적 플롯을 설명합니다. 1507 년에서 1511까지의 기간에 생성 된 Dürer의 작품은 이미지의 대칭, 실용적이고 엄격한 방식으로 특징 지어집니다. Dururer는 고객의 소원을 따르고 Venetian 작품의주기를 제한하지 않은 보수적 인 전통을 준수했습니다.
Emperor Maximillian과의 만남은 창조적 인 인물을위한 표시가되었습니다. 화가의 작품을 읽은 후, 통치자는 자신의 초상화의 제조를 명령했습니다. 그러나 나는 즉시 돈을 지불 할 수 없었기 때문에 연례 상을 수상했습니다. 그녀는 DureRu가 회화, 조각 및 과학 연구에서 멀리 떨어지는 것을 허용했습니다. "Maximillian의 초상화"는 전 세계로 알려져 있습니다 : 침수 기능은 그의 손에 노란색 수류탄으로 묘사되어 있습니다.
독일 예술가는 16 세기에 북유럽의 미술에 영향을 미쳤습니다. 그는 자방 방지자 장르를 고정시켜 자손을위한 이미지를 보존합니다. 흥미로운 사실 : keshil keshil 그의 초상화로 허영심. 그는 그러한 이미지가 지위를 강조하고 특정 삶의 단계에서 자신을 포착하는 방법으로 그런 이미지를 인식했습니다. 이렇게하면 사진의 현대적인 기능이 복제됩니다. 모피로 장식 된 ostolist와 의류로 자신의 자화상을 흥미 롭습니다.
Dürer는 훈련 기간 동안 생성 된 그림을 보관 했으므로 주인의 그래픽 작품은 오늘날 세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나를 구성합니다. 이미지에서 일하면서 Albrecht Dürer는 고객의 욕구에만 국한되지 않으며 가능한 한 많이 공개했습니다. 그는 같은 자유를 느꼈고 조각을 만듭니다.
"기사, 죽음과 악마"는 유명한 아티스트 조각이며 인생의 삶의 길을 상징합니다. 믿음은 유혹에서 그를 보호하고, 악마는 노예화를 위해 순간을 기다리고 있으며, 죽음은 시계가 죽음을 의미합니다. "Apocalypse의 4 명의 라이더"- 성경주기에서 일합니다. 우승자, 전쟁, 굶주림과 죽음은 모두를 휩쓸고 모든 사람들을 모두 쓸어 버리고, 모든 사람들에게 공로에 따른 모든 사람들에게 보상을받습니다.
개인 생활
1494 년 Albrecht Durer는 Agnes Frey와 결혼 한 Agnes Frey와 결혼 한 Agnes Frey와 결혼했습니다. 그 때 종종 일어 났으므로 젊은 사람들은 결혼식 전에 서로를 보지 못했습니다. 자기 초상화는 신랑의 유일한 소식이되었습니다. Durer는 가족 연구소의 팬이 아니었고 창의력을 헌신했습니다. 배우자는 추위로 남아있었습니다. 이것은 마스터의 개인 삶이 독점적으로 자신의 작품과 연결되어있는 이유입니다.
결혼식 직후 Albrecht는 이탈리아에 남아있는 젊은 배우자를 떠났습니다. 그는 그의 아내와의 전체 공동 생활과 관련하여 감정적이었습니다. Durer는 인정을 받고 사회에서의 지위와 위치를 취득했지만 Agnes와의 합의에 도달하지 못했습니다. 노동 조합은 자손을 가져 오지 않았습니다.
죽음
1520 년에 Maximillian I의 죽음이 끝난 후 Dürer 프리미엄을 멈췄습니다. 그는 상황을 명확히하고 네덜란드에있는 곳으로 여행을 떠났습니다.
전기 작가들은 예술가가 말라리아를 쳤음을 제시합니다. 질병의 공격은 마지막 날까지 화가를 괴롭혔다. 8 년 후, 4 월 6 일, 1528 년 4 월 6 일, 화가는 자신의 뉘른베르크에서 사망했습니다.
일하다
- 1490 - "아버지의 초상화"
- 1490-1493 - "Bregensey에서 익사 한 소년의 멋진 구원"
- 1493 - "CE, 맨"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "사막의 Saint Jerome"
- 1497 - "네 마녀"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "의류의 자화상, 완성 된 모피"
- 1504 - "마그비의 예배"
- 1507 - "아담과 이브"
- 1506 - "장미에서 휴가 화환"
- 1510 - "처녀의 가정"
- 1511 - "거룩한 삼위 일체의 숭배"
- 1514 - "우울"
- 1528 - "토끼"