전기
Eugene Delacroix - 19 세기 초의 프랑스 로맨스 아티스트. 화가와 기념비 주의자로서 그는 표현 공예 기법을 사용하여 색상의 광학 효과를 연구하여 인상파의 작품에 깊은 영향을 미치며 이국적인 영감을받은 상징가 아티스트에 대한 그의 열정을 연구했습니다. 아름다운 석판화, Delacroix, William Shakespeare, Walter Scott 및 Johann Wolfgang von Goethe의 다양한 작품을 보여줍니다. 화가 그림의 주요 컬렉션은 이제 루브르 (Louvre)에 있습니다.어린 시절과 청소년들
Ferdinan Victor Eugene Delacroix는 1798 년 4 월 26 일 파리의 교외에서 태어났습니다 - Charenton-Saint-Maurice Region Il De France. 그의 어머니 빅토리아는 Jean-Francois Robin의 무대 행렬의 딸이었습니다. 그는 세 명의 고위 형제 자매가있었습니다. Karl-Henri delakrua는 나폴레옹 군대에서 장군에 도달했습니다. 헨리 멧타 결혼 한 Rammond de Lenina Saint Mora 's Diplomat. Henri는 1807 년 6 월 14 일 프리드 랜드 전투에서 사망했습니다.
Francois Delacroix는 Francois Delacroix가 미래의 예술가의 진정한 조상이 아니라고 믿는 이유가 있습니다. 찰스 탈레 란, 나폴레옹 외무부 장관, 가족의 친구 였고 성인이 외모와 성격의 모습을 즐겼던 성인은 그의 진짜 부모로 간주했습니다. Charles Delacroix는 1805 년에 사망했으며 빅토리아 - 1814 년에 16 세의 아들 고아를 남겼습니다.
AZA 교육 파리에서 위대한 루이의 루이에서받은 그 다음 망치의 Pierre Cornell의 리시에서받은 그는 문학과 그림의 경향을 보여 주었고,이 지역에서 상을 수상했습니다.
1815 년에 어머니의 죽음 이후에, Ezhen은 풍부한 친척 가족을 육성에 데려갔습니다. Delacroix는 Pierre-Narcissa Geren의 워크샵에서 학생에게 페인팅을하고, 1816 년에 미술 학교에서 학생들에게 입학하기로 결정했습니다.
제자들은 자연에서 많은 것을 썼고, 드로잉 기술, 방문하는 박물관, 가장 자주 루브르 (Louvre)를 향상시킵니다. 거기에서, 젊은 예술가는 그의 일에 영향을 미치는 재능있는 초보 화가 인 Theodore Zhriko와 익숙해졌습니다. Eminent Masters의 작품은 Ezhen에 의해 존경받은, 그는 고양인, 루벤스, 티타니아의 캔버스에 매료되었습니다.
페인트 등
"나쁜 해파리"Zhriko의 영향으로 작성된 Delacroix "Ladia Dante"의 첫 번째 주요 그림은 사회가 감사하지 않았지만 Talleyran의 도움으로 룩셈부르크 갤러리의 국가에서 구입했습니다.
성공은 1824 년에 살롱 "Rabby on Chios"에서 시위 후 아티스트에게 왔습니다. 그림은 영어, 러시아어 및 프랑스 정부가 지원하는 독립 전쟁의 전쟁에서 그리스 사람들의 죽음의 끔찍한 장면을 보여줍니다. Delacroix는 새로운 낭만적 인 스타일의 선도적 인 화가를 선도하는 당국에 의해 신속하게 인식했으며 그림이 주를 구입했습니다.
고통의 이미지는 논란의 여지가있었습니다. 많은 비평가들은 그림의 필사적 인 톤을 후회하고, 예술가 Antoine-Jean Gros는 그녀의 "아트의 학살"이라고 불렀습니다. 아기의 이미지에있는 PAFOS는 죽은 어머니의 가슴을 압축하는 비평가들은 특히 강력한 효과를 가졌지 만, 비평가들은이 항목을 예술에 적합하지 않은 것으로 비난했다.
Soon Delacroix는 Greco-Turkish 전쟁의 주제에 대한 두 번째 그림을 만들었습니다. - Turkish Coroops의 도시의 압수. "박함의 폐허에있는 그리스"는 팔레트의 구속에 의해 구별되었습니다. 예술가는 누드, 손으로 그리스 의상을 입은 여성을 묘사했습니다. 끔찍한 장면 앞에서 구걸 제스처로 제기 된 절반 : 그리스인의 자살, 그 도시를 죽기로 결정했지만 터키에 항복하지 않기로 바랍니다.
그 그림은 박사의 사람들과 자유의 아이디어, 폭압 규칙에 대한 투쟁으로 봉사했습니다. 아티스트는 엘리나의 동정에 대한 동정심으로 인해 이러한 사건으로 바뀌 었습니다.뿐만 아니라 George Gordon Byron은 그리스에서 죽었으므로 Delacroix가 진심으로 존경받는 그리스에서 사망했기 때문입니다.
1825 년에 영국으로 여행하는 젊은 예술가 토마스 로렌스와 리차드 넥톤 (Richard Bonington), 영어 회화를 쓰는 색상과 방식은 낭만주의의 정신에있는 다른 장르의 작품을 쓰는 것에 대한 영어 회화를 맡기는 것입니다.
강한 캐릭터와 열정, 성적화 된 성격과 치유 자연의 이미지가 30 년 이상에 대한 강화에 관심이있었습니다. 또한 그는 셰익스피어와 파우스트 괴테를 보여주는 리소그래프를 생산했습니다. 조국으로 돌아 오면 "Hassan과의 Gosar의 싸움"과 "앵무새를 쓴 여성"이 작성되었습니다.
1828 년에 사르데나 파 칼라의 사르사 선 죽음은 오두막에 넣었습니다. 예술가들은 포위 된 왕을 묘사 한 것으로, 가드가 어떻게 종을 죽이기 위해 명령을 완수하는 것을 처벌받지 않습니다. 문학적 근로자는 바이론의 연극이었습니다. 비평가들은 죽음과 정욕의 끔찍한 환상의 그림이라고 불렀습니다.
특히 그들은 최대의 충격을 위해 포 그라운드에 위치한 목구멍이 자르려는 벌거 벗은 여자의 투쟁을 고투하고있었습니다. 관능적 인 아름다움과 이국적인 조성물은 동시에 사진을 쾌적하고 충격을주었습니다.
아마도 델락 루이의 가장 유명한 일은 1830 년에 나타났습니다. "자유, 선도적 인 사람들"- 캔버스, 낭만적 인 스타일에서 신고전주의로의 전환을 표시했습니다.
아티스트는 조성물 전체가 군중의 모든 모습에 대해 동시에 유형으로 생각했습니다. 전경에 누워있는 죽은 전사들은 자유, 평등 및 형제애, 엄숙하게 조명 된 것처럼, 탐색 라이트의 빛에서 볼 수있는 자유, 평등 및 형제주의,
실제 이벤트를 영감을 얻는 대신 1830 년의 혁명은 사람들의 의지와 성격을 옮기고 싶었고, 자유의 정신의 낭만적 인 이미지를 일으킨다. 흥미로운 사실은 오른쪽에 총을 들고있는 소년이 때로는 새로운 Victor Hugo "거부"에서 Gavrosha 캐릭터에게 영감을줍니다.
프랑스 정부가 사진을 샀지만 공무원은 그것을 위험하고 대중의 비전 분야에서 제거했습니다. 그럼에도 불구하고, 아티스트는 여전히 프레스코 및 천장 그림에 대한 많은 상태 명령을 받았습니다. 1848 년 혁명 이후 루이 빌립 (Louis Philippe) 왕의 규칙이 끝나면 "자유, 주요한 사람들"이 마침내 루브르의 나폴레옹 III를 방문하기 위해 노출되었습니다.
1832 년 Delacroix는 외교적 임무의 일환으로 모로코에갔습니다. 그는 더 원시적 인 문화를 보는 희망으로 파리의 문명에서 벗어나고 싶었습니다. 여행 중에 화가는 북아프리카의 사람들의 삶에서 100 개 이상의 그림과 그림을 만들었습니다. Delacroix는 가운 의이 지역의 주민들이 고전 로마와 그리스의 사람들과 유사하다고 믿었습니다.
"그리스인들과 로마인들은 여기에 흰색 담요로 싸여서 caton이나 brut처럼 보이는 아랍인들에게 있습니다."아티스트는 동부 여성들 ( "나머지 여성들"의 "알제리 여성들"의 일부를 비밀리하게 끌어 냈지만 무슬림 대학을 찾는 데 어려움을 겪었습니다. Tangier에서 Delacroix는 많은 사람들과 도시, 동물의 많은 스케치를 만들었습니다. 그들의 삶의 끝에서 화가는 "아랍 말" "모로코에서의 Lviv Hunting"(1856 년과 1861 년 사이에 기록 된 여러 버전) "모로코, 슬픔"이라고 말했습니다.
Delacroix는 많은 출처에서 영감을 끌었습니다 : 윌리엄 셰익스피어와 주님의 Bairon의 문학 작품, 루벤스와 미켈란젤로의 기술. 그러나 처음부터 그의 인생의 끝까지 음악이 필요했습니다. 쇼팽의 슬픈 스케치 또는 "목가적 인"베토벤의 연극에서 예술가는 가장 감정을 받았습니다. Delacroix의 삶의 어느 시점에서 쇼팽으로 친구들을 만들었고 작곡가와 그의 작가가 선택된 작가의 초상화를 썼습니다.
그의 인생 동안, 화가는 성경의 플롯에 몇 가지 그림을 만들었습니다. "십자가 화성", "Swinging Sinner", "Genisaret Lake의 그리스도", 십자가에 예수님. "
1833 년 이래로 아티스트는 파리에서 공공 건물 등록 명령을 받았습니다. 10 년 동안 그는 버본 궁전과 룩셈부르크 궁전에서 도서관의 그림을 썼습니다. 1843 년 Delacroix는 큰 피에타의 거룩한 성찬식 교회를 장식했으며 1848 년에서 1850 년까지 그는 루브르 (Louvre)의 아폴로 갤러리의 천장을 그렸습니다. 1857 년부터 1861 년까지 그는 파리의 Saint-Sulpis 교회에서 천사 예배당의 프레스코레스에서 일했습니다.
개인 생활
공식 정보에 따르면 Delacroix는 결혼하지 않았습니다. 그러나 그는 juliette de lavallett, Tony de Poryu의 아내 인 Juliette de Lavallett, Empress Josephine의 친척을 사랑했습니다.
이 연결이 시작되면 11 월 23 일 (1833 년 11 월 23 일인)에 대한 사랑받는 Ezhen 편지가 보존되었습니다. 이 때 줄리엣은 배우자와 헤어졌으며 파리에서 어머니와 함께 살았습니다. 그들의 소설은 곧 예술가의 죽음에 출시되어 곧 부드러운 우정으로 전환됩니다.
Bourbon Palace of Delacroix에서 일하는 동안 아티스트 Marie-Elizabeth Blavoy Blaunge, 그들의 관계에 대한 세부 사항 - 두 대의 전기가있는 흰색의 세부 사항이있었습니다.
화가 연구자들의 독신자들의 이유 중 하나는 그가 아이들을 좋아하지 않았다는 사실을 고려합니다. 그 아이를 위해, 아이는 더러운 손, 캔버스, 일을 산만하게하는 소음의 구체화였습니다.
Delacroix는 파리에서 살았고, 1844 년 이래로 그는 프랑스 북쪽의 작은 별장을 인수하여 시골에서 휴식을 취하기를 좋아했습니다. 1834 년부터 죽음까지, Zhanna-Marie Le Guillau는 자신의 개인적인 삶을 열심히 지키고, 양심적으로 그를 돌 렸습니다.
죽음
프레스코레스에 대한 지루한 일은 Delacroix의 건강을 훼손했습니다. 1862-1863 년 겨울에는 사망 한 심한 목구멍 감염으로 고통 받았습니다.
1863 년 6 월 1 일에 그는 파리에서 의사에게 전했다. 2 주 후에 더 낫고 그는 도시 밖에서 그의 집으로 돌아 왔습니다. 그러나 7 월 15 일까지 국가가 악화되고 초대 된 의사는 아무것도 그를 위해 다른 일을 할 수 없다고 말했습니다. 그 당시 예술가 식사가 과일이었던 유일한 음식.
Delacroix는 그의 상태의 심각성을 이해하고 성서를 썼고, 각자 친구들은 선물이었습니다. 신뢰할 수있는 가정부, Jenny Le Guillau, 그는 살기에 충분한 돈을 남겼습니다. 그런 다음 그는 스튜디오에서 모든 것을 명령했습니다. Ezhen의 마지막 것은 그의 이미지 중 하나에 금지였습니다.
"사후 가면, 그림이나 그림이 되십시오."1863 년 8 월 13 일 아티스트는 파리에서 그의 박물관이 현재 위치해있는 집안에서 사망했습니다. Delacroix의 무덤은 Lashez 당 묘지에 위치하고 있습니다.
그림
- 1822 - "Lady Dante"
- 1824 - "Chios Massanie"
- 1826 - "휴게실의 유적에 그리스"
- 1827 - "사카 선의 죽음"
- 1830 - "자유, 주요한 사람들"( "바리케이드의 자유")
- 1832 - "avtopratret"
- 1834 - "그들의 휴식을 취한 알제리 여성"
- 1835 - "Hassan와의 가라의 싸움"
- 1838 - "Friederik 쇼팽의 초상화"
- 1847 - "Rebecca 납치"
- 1853 - "십자가에 그리스도"
- 1860 - "안정된 아랍 말의 싸움"