전기
Konstantin Vasilyev는 소련 화가이며, 저자의 사망 후에 작품이 전화를 받았습니다. 짧은 수명을 위해 예술가는 빅 유산을 남겼습니다. 그 중요성은 러시아와 해외 전문가가 매우 평가합니다.
저자의 전기는 34 년간의 삶입니다. Konstantin Alekseevich Vasilyev는 1942 년 9 월 3 일 Maykop에서 태어났습니다. leeningrad 작업 가족에서 Alexey Alekseevich 아버지. 첫 번째 세계, 민사 및 위대한 국내 3 대의 전쟁에 참여했습니다. 평화 시간에 그는 산업 분야에서 고위직을 개최했습니다. Mother Claudia Parmenovna는 배우자보다 젊었습니다. 그는 뛰어난 화가 이반 이바 이노 비치 Shishkin과 친척으로 구성되었습니다.
젊은 가족은 Maikop에서 살았습니다. 그녀는 군사 시간이 발생했습니다. Alexey Alekseevich는 당파 분리에 갔고, 그의 아내는 도시에서 대피 될 시간이 없었고 소년이 1 개월 후에 출산을 해주는 독일 직업에 빠졌습니다. 가족에서는 아들과 2 개의 딸 세 명이있었습니다.
전쟁이 끝나면 가족은 카잔에서 30km 떨어진 Vasilyevo Village로 이사했습니다. 새로운 장소는 자연의 아름다움의 젊은 아름다움을 매료 시켰습니다. 그 후, 그가 탁월하게 관리 된 풍경에서 캡처 한 많은 지역 종. 또한, Vasilyevo의 근처에는 Tataria의 진짜 진주가있었습니다 : Raifsky Bogoroditsky 수도원, Volzhsko-kamsky Reserve, Island-Grad Sviyazhsk, Cross-Promimation Church. 화가가 사망 한 후 Vasiliev House Museum이 명소에 추가되었습니다.
Avid Hunter와 Fisherman이 아버지가 움직이는 "책임감있는"-이 장소들과 사랑에 빠졌고 여기에 가족과 함께 설치하기로 결정했습니다. Kuibyshev 저수지의 건설 전에, Sizy Fogs의 눈을 가진 아침에 숨어있는 가파른 은행에 의해 숨겨진 전동 Volga가 여기에서 흘러갔습니다. 아티스트의 사진 중 하나는 "볼가 (Volga)"입니다. -이 지역의시에 영감을 얻었습니다.
어린 시절부터 Kostya는 동료들과 시끄러운 게임을 피했고, 아버지와 조용한 낚시를 선호하고, 문학을 공부하고 어머니와의 그림의 역사를 공부하고 있습니다. 그림을위한 재능이 일찍 밝혀졌습니다. 미취학 아동으로서, 나는 주변의 상황을 묘사하고, 나중에 다른 작가들의 걸작을 비난했다. 소년은 Viktor Mikhailovich Vasnetsov의 일을 존경했습니다. "Bogatyri"는 컬러 연필의 가장 작은 세부 사항에서 어린이가 재현 한 첫 번째 그림이며, "교차로의 Vityaz"는 두 번째입니다.
우연히, 교차가 심각한 훈련을 위해 Vasilyevo에서 벗어나는 기회였습니다. 1954 년 Komsomolskaya Pravda는 학생들의 세트를 대도시에서 Metropolitan Art School 탑승 학교에 발표했습니다. I. Surikov. 자격을 갖춘 경쟁은 거대했지만 소년은 상위 5 위를 차지했고, 12 년 만에 모스크바로 이사했습니다.
학교는이 유형의 세 교육 기관 중 하나와 소련에서의 훈련 수준 중 하나였습니다. 같은 탑승 학교는 키예프와 레닌 그라드에서 일했습니다. MSSH (모스크바 아트 중등 학교)는 학생들을위한 교육 기지 역할을하는 Tretyakov Gallery 반대편에있는 Lavrushinsky Lane에 위치해 있습니다.
젊은 Vasilyev는 "Tretyakovka"에서 시계를 보냈습니다. 여기서 처음으로, 나는 Bogatyr이 어린 시절에 그를 때렸다. 그는 홀에서 수집 된 예술 작품을 연구하여 창조적 인 표현의 한 형태를 찾고 있습니다. 15 세의 나이에, 나는 자기 초상화를 썼다. 그 기술은 학생의 일과 비슷하지만 성숙한 저자의 일을 위해서는 비슷한 기술을 썼다.
2 년 후, 교차가 집에 가야했습니다. 버전 중 하나에 따르면, 아버지의 죽음은 아버지의 아버지의 원인이었습니다. 다른 하나는 USSR에서 명예를 기리기 위해 추상화되지 않은 추상화와 초현실주의에 의한 젊은이들에 대한 열정이었습니다. 교육은 1961 년 졸업했습니다. 그는 19 년 만에 카잔 미술 학교의 극장 장식 자의 전문 분야에서 명예와 함께 졸업장을 받았습니다. 졸업식 - 장면의 장면의 스케치를 놀이 - 이야기 "스노우 메이든"알렉산더 오스 트로프 스키 - 보존하지 마십시오.
페인트 등
크리 에이 티브 유산 Vasilyeva는 다양한 장르 작품으로 구성됩니다. 그래픽, 에뛰드, 삽화, 그림 및 심지어 사원 그림 - 아스날 저자는 훌륭합니다. 전설, 서사시 및 신화에 전념하는 "멋진"스타일에서 가장 인기가 있었지만, 자신의 "소리"에 대한 검색은 수년간의 수색으로 선행되었습니다.
60 대 초반에 저자는 추상화와 초현실주의에 호소했습니다. 예술적 단어 Picasso와 Dali를 따르면 포스트는 정식 검색에서 실망합니다. 표면 초현실주의를 오페라의 재즈 처리로 비교하십시오. 나는 지정된 스타일리스트에서 여러 작품을 썼습니다. "String", "Ascension".
"초현실주의가 재미있는 유일한 것은 흥미로운 것입니다.그런 다음 그는 큰 의미가 있었던 곳이었던 표현주의에 의해 도망 쳤지 만, 다시는 깊이가 없다는 인식이 왔습니다. 이 기간에는 Quartet, "Pear Queen", "Vision"등이 있습니다. 창조적 인 실험과 병행하여 초상화와 가로 장르에서 일했습니다. 처형 된 맛과 자연의 관능 "가을"과 "숲 고딕"의 관능에 의해 게시 됨. 60 년대에는 Ludwig van Beethoven에서 Dmitry Shostakovich까지 뮤지컬 세계의 천재의 일련의 초상화를 만들었습니다.
10 년이 끝날 무렵 그는 현실적인 그림의 방식으로 돌아와 EPOS에 관심이 있었고 Scandinavian Sagas, Slavic Epic, Eldest and Young Edema에 감탄 한 독일어를 가르쳐주었습니다. "Nibelung의 반지"에서 독일 신화의 재건축은 Vasilyeva를 포착했습니다.
일련의 그림을 만들고, 오페라에서 파티를 해고하여 작업 방식으로 조정하십시오. 작품의 절정은 Valkyrian Walker의 캔버스 ( "싸구려 Siegfried에 대한"Valkyrize의 Valkyrize ")였습니다. 서사시 오페라의 종결주기에 전념했습니다."
러시아 민속, 전통과 신념을 기반으로 한 서사시 시리즈는 캔버스 "ilya muromets and golkabatskaya", "Avdota Ryazanka", "Kulikovsky 전투에서의 전투", Sadko Fairy Tale 및 기타 작품에 대한 삽화.
1969 년 이래로 "공언"상징적 인 현실주의. 방향의 첫 번째 작품은 신화 "북부 독수리"였습니다. 동시에 Vasilyev는 가명의 작품 "Konstantin Velikus"의 작품을 서명했습니다. 북쪽의 눈, 겨울, 북쪽의 가혹한 사람들의 주제는 창의력, 강력한 캐릭터와 진정한 사람들의 우화의 leitmotif였습니다. 용감하고 대담합니다. 같은 스타일리스트에서는 "svyatnit", "veles"와 "filin with filin"의 작품, 그 이름은 작가의 죽음 이후의 예술가의 친구가 주어졌습니다.
1972-1975 년에, 위대한 애국 전쟁의 사건과 영웅들에게 헌신 한 전투 회화에 의한 많은 작품 : "퍼레이드 41st", "침략". 고의적 인 호흡 방식으로 만들어진 Marshal George Zhukova의 초상화는 그 시간의 그림의 인정 된 캐논과 일치하지 않는 로마 황제와 비슷한 지휘관을 만들었습니다. 이 작업은 초상화의주기에서 첫 번째로 작성되었지만 유일한 사람으로 밝혀졌습니다. 같은 블록에는 "고향에서 갈망"과 "슬레이브의 작별"이 포함됩니다.
개인 생활
아티스트의 개인적인 삶에 대해서는 거의 알지 못합니다. 책 "Rus Magic Palette"의 화가의 낭만적 인 감정은 모스크바의 Slavic Culture Konstantin Vasilyeva 박물관을 설립 한 Anatoly Doronin을 썼습니다. 17시, 아티스트는 Lyudmila Chugunov와 사랑에 빠졌고, 그녀의 그림을 썼다. 그러나 첫 번째 사랑은 불행했다.
엘레나 Aseeva의 카잔 카젠버의 졸업생에 대한 부착은 그의 손과 마음의 실패한 문장으로 끝났지 만, 이제 여자의 초상화는 이제 저자의 사후 전시회에서 성공적으로 전시되었습니다. 성숙한 나이에, 나는 엘레나 Kovalenko와 익숙해졌지만 과거 관계에 대한 고통스러운 경험은 예술가가 소설을 심각한 것으로 발전시키는 것을 허용하지 않았습니다.
현대의 증거에 따르면 화가는 취약하고 얇은 종류가되었습니다. 사진은 지속적인 창조적 인 검색에 잠겨있는 것처럼 사려 깊고 약간 슬프다. 걷는 친구 Gennady Pronin의 말씀으로 인해 침묵을 불러서 "첫 번째 바이올린"의 역할에 대담 자에게 제공하는 것을 좋아했습니다.
죽음
예술가의 생명은 1976 년에 비극적으로 파산되었습니다. 다른 Arkady Popov와 함께, 카잔 (Kazan)의 주변에서 도시에서 돌아온 화가 - 지방 저자의 전시회가 개최 된 Zelenodolsk. 공식적으로, 죽음의 원인은 사고라고 불리는 젊은이들은 빠른 열차를 쓰러 뜨 렸습니다. 기관은 철도 캔버스에서 발견되었습니다.
그럼에도 불구하고 친척과 친구들은 성인 남성이 조성의 접근을 듣지 못한다고 믿었습니다. 아니면 비극적 인 역에서 Zelenodolsk에서 Zelenodolsk에서 몇 시간 동안 운전하는 이유는 왜 비극이 있는지 믿었습니다. 발생했다. Vasilyevo 네이티브 마을의 예술가가 묻혀 있습니다.
그림
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "문자열"
- 1967 - "백조"
- 1969 - 북부 오렐
- 1969 - "Svyatovit"
- 1971 - "싸움 전사 위로 발키리"
- 1973 - "우물에서"
- 1973 - "숲 고딕"
- 1974 - "ilya muromets and gol kabatskaya"
- 1976 - "기다리고"
- 1976 - "Filin With With"