전기
Peter Konchalovsky는 페인트 제인의 전통을 상속받은 뛰어난 러시아어와 소련 화가입니다. 그는 평생 동안 인정하기 위해 운이 좋았으며 오늘날 예술가의 그림과 그래픽은 러시아뿐만 아니라 유럽 국가의 박물관과 수집가를 만드는 것을 기쁘게 생각합니다.어린 시절과 청소년들
Petr Petrovich Konchalovsky는 1876 년 2 월 9 일 Slavyansk Kharkiv Province시에서 태어났습니다. 그의 아버지는 귀족에서 왔으며 성공적인 번역가와 출판사였습니다. 미래의 예술가의 초기 어린이는 부모의 부동산에서 통과했지만 Konchalovsky-Senior가 혁명적 인 활동에 참여한 이후 곧 삶의 상황이 바뀌 었습니다.
예술가의 아버지가 체포되어 holmogors에 옮겨졌으며 재산은 압수되었다. 나중에 Konchalovsky는 Kharkov에 살고있는 Kharkov에 살고 있으며, 8 세의 베드로가 예술 학교에서 공부하기 시작했습니다.
1889 년에 가족은 이번에 소년이 그림에 심각하게 관심이있는 이번에는 이번에는 이번에, Stroganovsky 학교의 저녁 코스를 방문하기 시작했습니다. 아버지 베드로의 주장은 거의 예술을 거의 바꾸었고 자연 과학 교수에서 모스크바 대학을 시작했습니다. 그러나 그 그림은 떠나지 않고 아버지를 설득하지 못하고 파리에 갔다 - 계속해서 배우기 위해 갔다.
2 년, 1896 년부터 1898 년까지 Peter Konchalovsky는 Juliana 아카데미에서 공부했고,이 기간 동안 예술가만이 원하는 것을 마침내 이해했습니다. 프랑스의 젊은이의 작품은 긍정적 인 평가를 받았습니다. 러시아로 돌아 오면 그는 예술 아카데미에 입학하여 결국 페인터 - 전투사 워크숍 파벨 Kovalevsky를 선택했습니다.
그러나 베드로의 전투 그림은 관심이 없었고, 그는 식물원에서 오랫동안 앉아 자연을 스케치합니다. 1907 년 Konchalovsky Academy of Arts of Arts 졸업장.
회화 및 창의력
Peter Konchalovsky의 창의적인 경로는 오래되었습니다. 고전적인 그림으로 시작하는 그는 새로운 자기 표현의 새로운 방식을 찾고 결국 현실적인 스타일에 반환되었습니다. 다른 방향으로 작성된 아티스트의 자화상의 예에서이를 추적하고 정반대의 색상 솔루션을 사용하여이를 추적 할 수 있습니다.
처음에는 Konstantin Korovina의 작품을 닮았으나 공부를 마친 스타일을 마쳤으므로 아티스트는 파리에 가서 Vininset 's Paintings Van Gogh의 전시회를 방문했습니다. 화려한 플랑드르의 그림의 인상은 Konchalovsky의 일에 표시된 마크를 낳았습니다. 예술가에 따르면, 반 고흐 (Van Gogh)는 베드로의 눈을 자신의 창의력에 밝혀 냈습니다.
그 기간의 사업에서는 영향력과 다른 영화 예술가들에게는 쉽게 알 수 있습니다. Cezanna와 Henri Matisse의 분야 - 그들의 그림은 영혼의 깊이까지 Konchalovsky에 놀랐습니다.
1910 년대 초반 Petr Petrovich는 워크샵의 동료와 함께 예술 그룹 "Bubnovaya Valet"을 조직했습니다. 참가자들은 사실적인 그림의 캔들을 비범절하고 형식주의의 길을 따랐습니다. 창조성의 기초는 오후, 입체주와 융합이었습니다.
이 기간 동안, 전기는 konchalovsky의 자신의 스타일에 의해 형성되었으며, 밀도가없고 포화 된 풍부한 페인트 및 불필요한 부품을 박탈시켰다. Peter Petrovich가 당시 쓴 특징적인 특징은 정적입니다. 아직도 예술가의 초상화와 복합 페인트에는 역학의 힌트가 없습니다.
1912 년 Konchalovsky는 Anton Rubinstein의 제형에서 오페라 "상인 칼라 쉬 니코프 (Kalashnikov)"를 극장 아티스트로 시도했으며 의상과 풍경을 시도했습니다. 피터 페트로 보이치 (Peter Petrovich)는 루토 (Peter Petrovich) 아래에서 양식을 작성한이 작품이 만족했고, 인생의 끝이 그녀 가이 장르에서 가장 좋은 일을 고려할 때까지. 이 때, 프리미티즘과 함께 예술가의 그림은 "움직임", 내부 에너지를 제공합니다. 이것은 "스토브"및 "건조한 페인트"와 같은 작품에서 잘 알려져 있습니다.
첫 번째 세계 전쟁이 시작되면 Peter Petrovich가 앞에서 갔지만 1915 년 예술가가 묶었으며 그는 치료를 위해 뒤쪽으로 보내졌습니다. 그 후, Konchalovsky는 "왼쪽의 그림의 그림 전시회"에 참여했으며, "세계 예술의 세계"를 조합하여 "Bubnovaya Vault"를 떠났다.
혁명 후에 페트라 페트로 바치는 피터 페트로 보로로 돌아 가기 시작했지만 도료는 여전히 페인트로 밝혀졌습니다. Konchalovsky는 "삶의 즐거움"을 끌어 냈지만, 그녀를 현실과 결합하는 방법을 알고, 그림을 만화와 비극적 인 풍미로주는 것. 이것은 vsevolod meyerhold의 초상화에 의해 볼 수 있습니다. 그 그림을 작성할 때 이미 연극을 잃어 버렸습니다. 밝은 페인트는 머플이며 감독의 얼굴의 표현은 자체적으로 말합니다.
Konchalovsky의 회화에있는 특별한 장소는 항상 여전히 생명, 특히 꽃이 차지했습니다. 아티스트는 피아니스트가 감마를 연주하는 사람들과 유사한 이유로 그들을 쓴다고 말했다. 이것은 어렵고 필요한 운동이다.
"꽃은 쓸 수 없을 수 있습니다"그래서 ", 간단한 스트로크, 공부해야하며 깊은만큼 깊은 것처럼"
Peter Petrovich 작품에서 꽃 주제의 가장 생생한 대표는 "라일락이 바구니", "창문의 모란"과 "모든 종류의 꽃"입니다.
Konchalovsky의 작품의 중요한 단계는 Mikhail Lermontov의 그림에서 열정의 기간이었습니다. 1927 년 Peter Petrovich는 코카서스에 갔고 시인의 일에 근거한 일련의 사진이 여행의 결과가되었습니다. 40 년대에 아티스트는 이미지에 대한 Lermontov 전기의 어려운 기간을 선택하는 Mikhail Yurevich의 초상화를 썼습니다. 그림에서, 시인은 첫 번째 링크에서 다음 링크에서 다음 링크에서 멈추었던 카즈비 역에서 휴식 시점에 묘사됩니다.
소비에트의 힘은 Konchalovsky의 창의력에 거의 영향을 미치지 못했습니다. 예술가는 항상 정책에서 가능한 한 멀리 보관하려고했지만, 대결에 들어가는 것이 아닙니다.
Peter Petrovich는 조셉 스탈린 (Joseph Stalin)의 초상화를 작성하지 않도록 관리 하였지만, 그는 현실주의이며, 사진을 자연으로 사용할 수 없다는 사실을 언급했습니다. 아티스트의 "위대한 리더"를 허용하기 위해 아무도 아무도 가고 있지 않았습니다. 그리고 동시에 Konchalovsky는 1942 년에 Stalinist Premium에 의해 예술 분야에서 수년간의 뛰어난 장점을 보냈습니다.
개인 생활
아티스트의 개인적인 삶은 어린 시절에 다시 정의되었습니다. 14 세의 나이에 베드로는 Vasily Surikov의 화가의 딸, Olga Surikova의 미래의 아내와 만났습니다. 그 후, 12 세 젊은이들은 정말로 통신하지 않았지만 Konchalovsky는 사랑에 인정한 소녀에게 편지를 보내지 않았습니다. 결혼 한 젊은이가 첫 데이트 후 3 일 후에 3 일 후에 결혼식을 받았으며 1902 년 2 월 10 일에 결혼식이 일어났습니다.
결혼 생활의 관계는 부드럽습니다 : Konchalovsky는 그의 아내를 다리로 불렀고, 그녀는 그에게 돌아 왔습니다.
배우자는 두 자녀가있었습니다 - 나탈리아의 딸과 아들 Mikhail. 그들은 부모님 모두에게 부드럽게 사랑 받았지만 그들이 탐닉하지 않도록 노력했습니다. Petr Petrovich는 배우자가 교육 과정에 참여하는 것보다 적지 않았습니다. 그는 아이들을 잠을 자고 그림의 기초를 가르쳐주었습니다. 아들과 동화 딸에게 말했습니다.
Olga Vasilyevna는 열심히하고 강력한 사람을 걸었지만 남편과의 관계는 결혼식 전에 걱정하지 않고 젊은이들이 가족이 특별 할 것이라고 맹세했습니다. 그러므로 그 여자는 그 척도를 알고 결코 남편을 시도하지 않았으며 그녀를 깊이 존중하고 가장 친한 친구와 고문을 고려했습니다. 그의 아내의 승인없이 Peter Petrovich는 창의력에도 수락하고 상담하지 않았습니다.
죽음
Peter Konchalovsky는 1956 년 2 월 2 일 모스크바에서 79 년 2 월 2 일에 사망했으며 노보 디치 묘지에서 묻혔습니다.
2017 년 아티스트 박물관이 열렸습니다. 그것은 10 번째 집에서 큰 정원 거리에있는 모스크바 ( "나쁜 아파트"가 "Master and Margarita"출신 인 것)에 위치하고 있으며 1912 년 이래로 가족과 함께 살았던 Konchalovsky가 있습니다.
개회식에서 그들은 Peter Petrovich 자신보다 덜 잘 알려지지 않았습니다. 화가의 자손 : Andrei Konchalovsky의 손자와 니키타 Mikhalkov.
그림
- 1910 - "의자에 나타샤"
- 1910 - "황소의 가족에게 찬성"
- 1917 - Sharerazada.
- 1922 - "덤불"
- 1923 - "그의 아내와 자기 초상화"
- 1926 - "미사, 맥주를 위해 가라."
- 1928 - "Ilmeny Lake에"
- 1929 - "우산 아래 소녀"
- 1929 - "Balaklava, 발코니"
- 1933 - "워크샵의 학생들"
- 1935 - "아직도 인생. 복숭아"
- 1943 - "손녀가있는 자기 초상화"
- 1948 - "활에서"