전기
Paul Clee는 독일 스위스 예술가이자 선생님이며 표현주의, 입체파 및 초현실주의를 포함한 진보 된 창조적 인 움직임의 영향으로 개별 스타일이 형성되었습니다. 색 이론을 연구 한 화가는 현대 미술 분야에서 인정받는 "노트북"의 형태로 발표 된 많은 일을 썼고 적어도 훌륭한 Troucise Leonardo da Vinci를 가치 롭습니다.어린 시절과 청소년들
Paul Clee는 1879 년 12 월 18 일에 태어 났으며 음악 교사 간사 윌 온스 Clee와 Swiss Singer Ida Maria Fritz의 두 자녀가있었습니다. 아티스트의 전기는 유 전적으로 미리 결정되었다. 재능있는 부모는 예술과의 매혹을 장려 하고이 분야의 모든 노력에서 아들을 지원했습니다.
수년 동안 바울은 바이올린을 뛰었으며 11 년 연령에있는 음악가가 매우 재능이있었습니다. 그는 베른 음악 협회의 콘서트에 참여하도록 초대했습니다.
소년이 악기를 연기하고 시각 예술에 관심이 있었고 선진 예술 스타일을 연구하기 시작했습니다. 바울은 그의 손에 떨어 졌던 모든 종이에 그려졌습니다. 초기 작품은 교과서와 노트북 분야에서 그림이 선행되었으며, 그가 일정의 기술, 드로잉, 체적 인물 및 캐리커처의 기술을 연합했습니다. PACELY 페인팅은 그들의 연구를 예방 했으므로 Bern Glee Gymnasia의 최종 시험은 큰 어려움을 겪었습니다.
1897 년, 그 녀석은 일기를 지키기 시작했는데, 이는 젊은 예술가의 삶과 세계관에 대한 귀중한 정보를 제공했습니다.
1898 년 Clee는 뮌헨 아카데미에 입학했으며 성공적인 틈새가되었습니다. 그는 양식과 관점을 완벽하게 느꼈지만 색상 재현 예술을 습득 할 수는 없습니다. 모든 어려움에도 불구하고 바울은 학사 학위를 받았고, 과거의 위대한 주인사의 일을 배우기 위해 이탈리아에갔습니다.
창조
베른으로 돌아오고, Clee는 부모 집에 정착하여 개인 회화 수업을 방문하는 수시로 예술가로 향상되기 시작했습니다. 그는 창의력을 오케스트라에서 바이올린 게임과 연극 리뷰 준비로 결합했습니다. 1905 년까지 그는 광단의 효과를 생성 한 어두운 유리에 바늘을 비롯한 바늘을 비롯한 편지의 일부 실험 기술을 개발했습니다.
방법론에서 일하면서 Paul은 1906 년 기타 1906 년에 "아버지의 초상화"를 포함하여 57 개의 작품을 만들었습니다. 병렬로, 접착제는 "발명품"이라는 이름의 그로테스크 문자의 이미지로 11 개의 아연 조각의주기를 만들었습니다. 이 작품들은 현지 갤러리에 넣었으며 방문객들이 좋아했습니다. 저자는 만족감을 느꼈지만 그가 더 커질 수 있음을 이해했습니다.
결혼 경력 이후 Paul Froze. 아티스트는 가정 관리를 산만하게하고 새로운 스타일과 창의적인 접근 방식을 찾습니다. 시프트는 1911 년에 Bern에서 열리는 Clee의 첫 번째 개인 전시회가 발생한 이후 작가와 일정 Alfred Cuban이 1920 년대에 출판 된 Voltaire "Candid"의 작품을위한 일러스트레이션을 작성자에게 제공했습니다.
이 때, 예술가의 그로테스크 도면의 수는 증가하고, 이들은 어리 석고 sarcamum을 불러 일으키는 경향을 보였다. 이 그림은 Kubina를 좋아하고, 그는 클로스를 선도적 인 예술 역사가로 추천했습니다. 1911 년 가을에있는 바울은 창조적 인 엘리트의 서클이 된 바울이 Augustus Mac과 추상화 주의자들에게는 vasily 칸딘 키스에 익숙해졌습니다. 아름답고 명확한 마음을 평가하고 새로운 친구들에 대한 자신감을 침투하면서, 접착제는 "Blue Horseman"이라고 불리는 Almanach의 편집장에서 그들에게 합류했습니다.
몇 달 후, 접착제는 창조적 인 팀의 선도적 인 구성원 중 하나가되었으며 출판물이 주최 한 두 번째 전시회에서 17 개의 그래픽 작업을 도입했습니다. Almanac은 1912 년에 파리에서 계속되는 현대적인 색 이론이있는 아티스트를 소개했습니다. 여행 중에 바울은 입체파와 "순수한 그림"에 의해 옮겨지고 수채화 실험을 시작한 결과, 그 결과는 원시 풍경이었습니다.
Clee의 일에있는이 획기적인 혁신은 튀니지의 북 아프리카 주를 방문한 후 1914 년에 발생했습니다. 아티스트는 지중해 풍경의 밝은 색상과 합병되어 팔레트를 사용하는 기술을 마스터했습니다.
이 기간의 그림에서 바울은 그래픽과 그림을 결합하여 추상화를 기록하기 시작했습니다. 컬러 사각형은 아티스트의 천의 주요 대상이되었습니다. 다른 인물들과 유나이티드, 그는 뮤지컬 작품의 조화의 느낌이나 깊은 불협화음의 감각을 만들었습니다.
제 1 차 세계 대전 중 Clee는 그리는 것을 그만 두지 않았습니다. 워크샵에서 일하는 풍선의 마스킹을 복원하기 위해 아티스트는 영웅적 주제를 위해 리소그래 사진을 만들었고 때때로 전시회를 준비했습니다.
1917 년까지 바울은 오히려 유명한 화가가되고 예술 역사가가 인정한 그림이 잘 팔렸던 일정이되었습니다. 이 시간의 가장 유명한 일은 캔버스 위로 뻗어있는 거즈에 수채화가 쓴 밴드 "AB OVO"였습니다. 1919 년 Clee는 예술가가 상업적 성공을 가져온 패션 갤러리 Gans Golz의 소유자와 계약을 체결했습니다. 페인터가 자연 현상의 마법에 대한 그의 아이디어를 반영하여 화가가 "달과 일몰의 일출"의 그림을 처음 넣었습니다.
1921 년 이래로 바울은 독창성을 가르치는 일과 결합했습니다. 그는 예술 학교 스튜디오 "Bauhaus"에 정착하여 Kandinsky와의 우정을 재개하고 재능있는 훈련 팀의 다른 회원을 만났습니다. 아카이브 의이 시점에서, 접착제는 "새로운 천사", "남부 정원"과 "가을 바람에있는"Diana "와 같은 작품을 가졌습니다. 이후 세계 최고의 박물관에 의해 획득했습니다.
1920 년대, 아티스트는 미국과 프랑스의 예술, 전시회를 실시하고, 많이 여행했다. 그는 수채화 물감과 오일 페인트가 결합 된 그림 "Seinezio"와 "Golden Fish"를 썼습니다.
접착제는 비정상적으로 생산적인 마스터였습니다. 1933 년 그는 약 500 개의 작품을 창조했습니다. 그러나 내년은 예기치 않은 건강 문제로 인해 그림 수가 급격히 감소했습니다. 접근 끝의 느낌은 바울의 작품에 반영되었다 : 그는 굵은 선을 사용하기 시작했고, 기하학적 형태의 이상한 조합을 시작했습니다. 크고 작은 물체의 교대, 어둡고 밝은 음영은 Fusey Talent의 기분 차이를 상징합니다.
개인 생활
어린 수년 동안 접착제는 오히려 경솔한 행동으로 구별되었습니다. 그는 술집에서 많은 시간을 보냈습니다. 그가 여성들과 익숙하고 소설을 시작했습니다. 그러한 관계의 열매는 1900 년에 태어난 불법적 인 아들이었고 초기에서 사망했습니다.
1906 년 바울은 바이에른 피아니스트 릴리 스탬프의 아내를 데려 갔고, 펠릭스라고 불리는 가족에게 등장한 아이가 가족에 등장했습니다.
뮌헨의 교외에 정착했고, 젊은 배우자가 개인 수업을 주었던 한, 농장은 접착제를 이끌고 아들을 키웠다. 곧 창의력의 일부가 된 장갑의 아기 폴 마스터를 위해. 공정한 공연의 성격에서 Clee는 양식 재생의 형태와 질감을 만드는 방법을 연합했습니다.
예술가의 개인적인 삶의 다른 세부 사항은 대중의 재산이되지 않았습니다.
히틀러 adheri가 이끄는 나치의 힘으로 오는 것이 독일에서 쓸모없는 아티스트가되었습니다. 정권에서 숨어 그는 스위스로 이사했지만이 나라의 시민권을 결코받지 못했습니다.
죽음
1934 년 바울은 치명적인 질병의 첫 증상을 가졌고, 6 년 동안 통증 공격은 완화 기간으로 대체되었습니다.
1940 년 봄에서 Clee는 가장 높은 지점에 도달했고, 그로 인해 그릴 수없고 가까운 끝에 대해 끊임없이 생각할 수 없었습니다. 구호는 6 월 29 일에 왔습니다. 화가는 국소 지구의 스위스 커뮤니케이션에서 사망했습니다. 의사들은 사망의 원인이 scleroderma가 자극 한 내부 장기의 거절이었다고 말했습니다.
예술가는 루가노의 도시에서 화장을 냈고, 그의 유골은 베른의 도시 묘지에 들어갔다.
1997 년 CLE의 자손은 스위스 문화부 (Master의 700 회 문화)로 이전하여 탁월한 석사의 이름을 따서 명명 된 전시 센터를 구축하고 전시했습니다.
그림
- 1913 - "Katoshin에서"
- 1914 - "빨간색과 흰색 돔"
- 1919 - "보름달"
- 1920 - "여성용 각성"
- 1920 - "파괴 된 도시"
- 1925 - "황금 물고기"
- 1927 - "선택한 장소"
- 1931 - "빛과 더"
- 1937 - "현장 풍경"
- 1940 - "아직도 인생"