전기
Camille Saint-Sans, 유명한 카니발 동물, 오페라 삼손, Dalila의 저자 인 Symphonic Poem "죽음의 춤", 악기 놀이 "소개 론도 카프리치야 : 다른 음악 걸작, 낭만주의 시대의 프랑스 작곡가였습니다. ...에 고전 분야에있는 선호도가있는 장기의 재능있는 게임의 재능있는 주인은 음악의 분야에서 중요한 역할을했으며 미래의 작가 세대에 자신의 경험을 옮겼습니다.어린 시절과 청소년들
Charles Camille Saint-Sans는 1835 년 12 월 9 일 파리에서 태어 났으며 프랑스의 내면부, 프랑코아 클레난 릴벤 (Francoise-Clemans Cleven) 공무원 인 Jacques Joseph Victer Saint-Sansa의 유일한 아들이었습니다. 젊은 아들. 유아기에서 Camille은 아버지를 잃었고 코르 베일 (Corbale)에서 파리 근처에 있으며, 남쪽 방향의 파리 근처에 위치하여 세심하고 보모의 의료 교육을 돌보고 있습니다.
자본으로 돌아 오면, 아이는 어머니와 할머니 사회에서 손자의 음악적 재능을 인정하고 피아노를 연주하는 기초를 가르쳐주는 Charlotte Masson이라는 이름으로 어머니와 할머니에 살았습니다. 7 세의 Saint-Sans는 Camille Stati의 작곡가의 학생이되었으며, 소년의 손가락의 융통성과 피아노의 기술에 자신의 기술 능력을 풍부하게 만들었습니다.
Camille은 5 세 때 콘서트를주기 시작했습니다. 처음에는 챔버 관객 앞에서 1845 년에 그는 Mozart와 베토벤 (Beethoven)의 작품으로 구성된 프로그램으로 Salle Pleyel 장면에서 데뷔했습니다. Composer Pierre Malnedania 및 Argeist Alexander Pierre Francois Boeiei의 지속적인 훈련은 Conservatory 입학을 준비했습니다. 1848 년에 십대는 시험을두고 오가이스트 프랑소아 Benois의 병동이되었고 담맹인 갈레비 조성의 주인이되었습니다.
학생 년 동안 Camille은 뛰어난 창조적 인 능력을 보여 주었고 일반적인 교육 항목을 완벽하게 알았습니다. 그는 그의 삶 에서이 분야에서 철학, 고고학 및 천문학 및 천문학에 관심이있었습니다.
Saint-Sansa의 초기 글은 Viktor Hugo의 작품을 기반으로 작성된 "주요 전공"및 Choural Play "Ginny"입니다. 1952 년에 젊은 작곡가는 Prix de Rome Competition에서 실패했으며 Sainte-Cécile Metropolitan Society가 주최 한 뮤지컬 경쟁에서 첫 번째 상을 수상했습니다.
음악
1853 년에 온실을 떠난 후, Camille은 메트로폴리탄 타운 홀 근처에있는 Saint-Merry Church의 제기범의 위치에 들어갔다. 성전에서 개최 된 많은 수의 이벤트는 젊은 뮤지션에게 좋은 수입을 가져 왔지만 Saint-Sansu가 재생되어야하는 도구는 많이 남겨 두었습니다.
Camille은 자신의 음악을 위해 충분한 시간을 보내고 Camille은 여러 작품을 구성하고 유명한 작곡가 Joakkino Rossini and Hector Berlioz의 관심을 끌었습니다. 영향력있는 가수 Polina Viardo. 그리고 Saint Magdalene의 제국 교회에서 봉사함으로써, orianist는 Saint-Sansa에서 가장 위대한 Virtuoso라고 불리는 유명한 홀리사 잎으로부터 가장 높은 칭찬을 받았습니다.
1850 년대 Camille은 고급 음악 추세에 부착되어 Robert Shuman과 Richard Wagner의 작품을 존경했지만 많은 프랑스 작곡가와는 대조적으로 모방하지 않았습니다. 이 기간 동안 Saint-Sans는 "Symphony No. 1"과 Grad Rome의 작품뿐만 아니라 거의 알려지지 않은 "피아노 D 전공의 콘서트"를 만들었습니다.
1861 년 교회 사장은 파리 음악 학교의 교사가되었고 현대 작곡가들의 작품을 커리큘럼에 도입했습니다. 현재 그는 나중에 유명한 "동물 카니발"이 된 학생들이 실행하기위한 뮤지컬 파르어를 작성하기 위해 잉태했습니다.
교사로서의 성과를 거두는 것은 시간 부족으로 인해 Saint-Sans가 거의 자신의 창조물에 참여하지 않았습니다. 그의 작곡가와 공연 경력은 가르침을 떠난 후 1865 년에 재개되었습니다. Camille은 Paris Competition "Grande Fête Internationale"에서 100 명 이상의 참가자를 우회하는 Kantatu "Les Noces de Prométhée"를 썼습니다.
그리고 1968 년 프랑코 프러시아 전쟁과 파리의 피의 피의 시간이 시작되기 전에 수도권 뮤지컬 레퍼토리 (Paris)에서 확보 한 "피아노 2 솔 미소"라는 Saint-Sansa의 첫 번째 오케스트라 작품의 첫 번째 오케스트라 작품의 초연 코뮌. 이 기간 동안, 카밀은 잉글랜드에 있었는데, 처음에는 뮤지컬 아이디어를주었습니다.
파리로 돌아 오는 1871 년 작곡가는 "ARS Gallica"라는 새로운 프랑스 음악을 대중화 할 사회 창립자 중 한 명이되었습니다. 혁신적인 아이디어에 사로 잡혀있는 Saint-Sans는 "Symphonic Poem"장르에서 작곡하고 쉽고 세련된 공개 "Snayer Ommopals"의 대중에게 제출되었습니다.
흥미로운 것은 20 세기 초반에 Saint-Sans가 현대 음악에 대한 태도를 바꾸었고, 고급 트렌드에서 멀어지고 옛 고전 전통으로 돌아 왔다는 사실입니다. 목격자에 따르면 작곡가는 봄 봄 발레 이고르 스트레이 비스키의 쇼와 함께 갔고, 서면 쓰기를 고려하면서 저자는 미쳤습니다.
시의 장르에서 가장 큰 인기는 1874 년에 작성된 "죽음의 춤"을 획득했으며 원래 오케스트라가 수반하는 목소리로 플레이로서 원래 생각했습니다. 할로윈의 전날에 낫을 곁들인 늙은 여자의 신화의 음모와 죽은 자의 반란은 에세이의 뮤지컬 파티의 기초를 형성했습니다. 시적인 라인을 바이올린의 피어싱 소리로 바꾸기, 작곡가는 초연한 청취자가 소름 끼치고 있습니다. 잠재 고객은 뼈의 구이를 동반 한 해골의 불길한 춤을 인정하여 실로폰을 양성했습니다.
Faust의 전설의 음모에 따르면 "실버 벨"의 작품을 완성했을 때, 1877 년 오페라 컬러 Saint-Sansu의 예술. Metsen의 알버트 리버 몬 (Albert Libon)에 전념 한 창조물의 초연은 파리 극장의 무대에서 일어 났으며 이후에 18 번 연주되었습니다.
음악에 대한 감사를 유지하면서 첫 번째 성능 직후에 사망 한 후원자는 창의력에 자신을 벗어나기 위해 충분한 작곡가 상속을 남겼습니다. Saint-Sans는 친구와 베네 르의 기억에 "Requiem"을 썼고, 프랑스어와 외국 극장의 레퍼토리에 들어오는 오페라 삼손과 Dalila를 작곡했습니다.
심포사가 가치있는 오페라를 쓸 수없는 견해를 제외하고, Camille은 피 묻은 영어 왕의 삶에 관한 일을했습니다. 그는 놀라운 열심히 일하고 부지런한 사람들은 르네상스의 분위기를 확신하게하기 위해 뮤지컬 파티에서 일했습니다. 청중은 오페라 장르에서 Saint-Sansa의 재능을 인정하고 헨리 VIII의 아이디어를 기꺼이 방문했습니다.
이 덕분에 Camille은 재능있는 프랑스 작곡가 중 한 명으로 영국에서 인정 받았습니다. 1886 년 런던 필 하모닉 (London Philharmonic)은 "미성년자에게"장기 교향곡 3 번 "으로 알려진 저자 오케스트라 제품을 주문했습니다. 안개가 자욱한 알비온의 영토에 성공적으로 초연한 후, Saint-Sans는 신선한 에세이를 그의 고국에 가져 왔으며 청취자와 비평가의 만장일치로 기쁨을 불러 일으켰습니다.
동시에 작곡가는 유명한 악기 연극 "카니발 동물"에 대한 작업을 완료했으며 음악 학교에서의 수년 동안 시작되었습니다. San Sansa의 죽음 이후에 던져, 스위트 룸은 엄청나게 대중적이고 인식 할 수있게되었습니다. 다른 사람들이 "Royal Marsh Lviv", "Aquarium"및 "Swan"으로 유명합니다.
1890-1900 년 카밀은 프랑스와 해외에서 콘서트를주었습니다. 1913 년에 개최 된 합창 축제의 경우, 음악가는 "The The The The The The The Land"와 Premiere에서 개인적으로 수행되었습니다. 그는 종종 런던을 방문했으며 1906-1909 년은 미국 여행에 소요되었습니다. Saint-Sansa의 마지막 솔로 연설은 1921 년 가을이 끝날 때 일어났습니다.
개인 생활
Saint-Sans는 오랫동안 학사이었고 파리 아파트에서 노인 어머니와 함께 살았습니다. 1975 년 그는 작곡가의 학생이 자리 잡은 Marie Laura Treuffo라는 어린 소녀들에게 예기치 않게 결혼했습니다. Francoise Clemenes는이 결혼 생활을 지원하지 않으며 개인적인 삶에서 행복을 얻기 위해 한 쌍을주지 않았습니다. 그의 아내와 카밀은 유아기에서 죽은 두 자녀가있었습니다. 장남 Andre는 창문에서 떨어졌으며 가장 어린 장 - 프랑소아는 폐의 염증에서 죽었습니다.
이러한 비극적 인 사건이 끝나면 배우자가 3 년 동안 함께 살았고, 그 다음에 몰 았습니다. La Burbul Saint-Sans 리조트에서 가족 휴가 동안 배우자에게 모든 것이 끝났다고 말했습니다. 연구자들에 따르면 음악가는 아내를 던졌습니다. 왜냐하면 그가 첫 아이의 죽음에 대한 죄책감을 고려했기 때문입니다.
마리는 부모 집으로 돌아 왔고, 공식 이혼의 절차를 피했던 카일은 10 년 동안 어머니와 함께 살았습니다. 뮤지션의 전기에서 Francoise 클레 케 (Francoise Clemans)의 죽음이 끝난 후에, 그는 우울증에 빠져 자살에 대해 생각해 냈습니다. 체험에 의해 훼손 된 건강을 회복하기 위해 작곡가는 알제리로 옮겨 봄 1889 년까지 거기에 머물렀다. 1900 년에 Saint-Sans Donkey는 Paris의 전의 가깝지 않은 저주의 거리에서 아파트를 제거하고 나머지 삶을 거기에서 썼습니다.
죽음
Saint-Sans는 1921 년 말에 겨울을 쓸 의도로 알제리 여행을했습니다. 1921 년 12 월 16 일에 작곡가가 합성, 그는 충격에 글로벌 문화 엘리트를 읽었습니다. 86 세의 음악가가 건강하고 마지막으로 사진과 초상화를 보았 기 때문에 의사에 따르면, 유명한 프랑스 사람의 갑작스런 죽음의 원인은 심장 마비가되었습니다.
카밀은 파리의 몽 파르 나스 묘지에 묻혀있었습니다. San Sansa, Marie-Laura의 미망인 인 St. Magdalen의 교회에서 개최 된 이별 의식에서는 슬픔에 대해 알아 챘습니다.
일하다
- 1867 - "소개 및 론도 카프로리 화 증자"
- 1869 - "Omfali spread"
- 1872 - "노란색 공주"
- 1874 - "죽음의 춤"
- 1877 - "실버 벨"
- 1877 - "삼손과 dalila"
- 1879 - "Lira와 Harp"
- 1886 - "동물 카니발"
- 1886 - "심포니 3 번 C-moll (기관이있는)"
- 1901 - "varvara"
- 1913 - ORATORION "토지 약속"