전기
Pavel Filonov는 러시아어 아방가르드, 예술가, 시인 및 교사의 중앙 수치 중 하나입니다. 개념적 그림에 헌신 한 이론적 인 작품을 썼던 분석 예술 학교는 "봄의 공식", "인물", "Narva Gate"및 가지고있는 다른 걸작품과 같은 캔버스를 포함하는 풍부한 유산을 남겼습니다. 저자의 죽음 이후에 국가 유산이 되십시오.어린 시절과 청소년들
Pavel Nikolaevich Filonov는 1883 년 1 월 8 일 모스크바에서 태어났습니다. 부모 - 사자들은 Ryazan 지역의 원주민이었습니다. Nikolai 아버지는 배설물로 봉사했으며, Lyudmila는 부유 한 사람들의 속옷을 입었습니다. 간단한 기원과 비 강화 직업에도 불구하고 소년은 모스크바 학교에서 중등 교육을 받았고 최고 수준의 학생 중 한 명으로 졸업했습니다.
1897 년 Paul은 Paul이 그림 같은 화가 워크샵에서 예술적 공예를 습득하기 시작한 St. Petersburg로 이사 왔으며 1 년 후에 그는 노동자와 미술 교사를 준비하고있는 도면 과정에 들어갔다. 분명히이 기간 동안, 청남은 전문가가되고 싶었고 아카데미에 입학을 준비하기 시작하여 사적인 도면 수업을 방문했습니다.
습득 한 기술은 고등 교육 기관에 성공적으로 입학 할만 찼습니다. 시험에 실패한 3 번, Filonov는 무료 청취자의 장소를 달성했으며 2 년 동안 2 년 동안 페인팅 및 일정의 코스를 방문한 St. Petersburg Art Academy의 재능있는 교사들의 채택 된 경험을 방문했습니다.
클래식 절정은 Filonov에 거의 관심이 없었습니다. 그는 자체 표현과 야채를 만들어 전제 예술에 적합하지 않고 스타일의 첫 번째 작업을 만들어 냈습니다. 교사들은 젊은 서두르지 않고 얼굴을 그릴 수있는 방식으로 믿을 수 없었으며 부지런한 학생들을 부패 시켰습니다. 결과적으로 바울은 졸업장을 얻는 것에 대한 꿈을 꾸는 수업을 남겨 두었습니다.
창조
Filonov 아카데미에서 공부하는 동안 러시아 아방가드 학교의 대표자를 만났습니다. "청소년 연합"이라고 불렀고,이 연합에 합류했습니다. 바울의 일은 실험 사회의 개념에 유기적으로 적합했으며, 1910 년에 그는 머리의 첫 번째 그림을 전시회에 제시했습니다. 이 작품은 노조원이 적합한 쇼에서 초보자 화가의 정기적 인 참여를 시작했습니다.
그는 "농부 가족"과 "킹스의 축제"의 그림을 썼고, 비대칭 부 자연스런 길쭉한 수치와 대조적으로 불쾌하고 우울한 인상을 맺었습니다.
작품이 설명이 필요하다는 느낌, 1912 년 필론은 "Canon과 Law"라는 에세이를 썼습니다. "분석 예술"이라는 자신의 방법의 창의적인 원칙과 자연의 자연과 그 구성 요소에 대한 연구, 변경 가능 및 끊임없이 성장합니다. Paul의 친구가 된 시인 Velimira Khlebnikov의 영향력으로 창조 된이 기사는 문학 작품의 시작 부분을 낳았습니다.
찻잔의 전 회원들과의 "청소년 유니온"Filonov의 붕괴가 끝난 후에 "캐논과 율법"의 지속이 된 "화가와 서랍의 친밀한 워크샵"이라는 창조적 인 선언문을 발표했다. 각 스미어 브러시 저자는 양식과 색깔의 융합으로 구성된 원자 또는 "행동 단위"라고 불렀고, 도면의 근본적인 원리는 어머니 성격의 자연적인 행동을 고려해야했습니다.
Paul의 캔버스 자체는 시각적 정보의 내용 및 다양성의 용량을 의미하는 "수식"이라는 것을 제안했습니다. 이러한 논문을 따르면, Philon은 "세계적 번성에 대한 입력"일련의 그림을 썼습니다. 이는 선언사의 밝은 그림이되었습니다. 22 개의 캔버스에서 기괴한 기하학적 모양을 채우는 어두운 페인트는 추상화로 결합되어 우주의 깊이에서 뻗어 물의 강의 표면에 반영된 살아있는 유기체의 느낌을 만들었습니다.
제 1 차 세계 대전과 10 월 혁명은 언젠가는이를 따라가는 10 월 혁명, 창조적 인 과정에서의 필민이 벗어났습니다. 이 작가는 1918 년에 대중에게 반환하여 다양한 장르, 스타일 및 동향의 대표들 중 겨울 궁전에 배치 된 전시 프로그램의 손톱이되었습니다.
"분석 예술"의 발명 된 개념을 개발하는 바울은 페인트와 브러시로 적극적으로 쓰고있었습니다. 1918 년부터 1922 년까지 그는 12 명의 뛰어난 일을 창조했으며, "Petrograd 프롤레타리아트의 공식"은 "영원의 승리"와 "코스모스 공식"이었습니다. 동시에 Filonov는 "Mai Analtical Art"학교 (MAI)의 조사관이되었으며 메트로폴리탄 아카데미에서 자신의 이론을 홍보하려고했습니다.
전위 정원사 선생님의 인기는 모호한 것이 었습니다. 그의 아이디어는 학생들 사이에서 응용 프로그램을 찾지 못했고 결과적으로 전통적인 그림 같은 개념에 부착 된 리더십에 의해 거부당했습니다. 그러나, 드로잉의 능력에서 읽는 강의는 미사용이없고 쓸모없는 상태로 유지되지 않았다. Pavel Nikolayevich는 "글로벌 전성선 선언"을 썼습니다. "라는 이름은 초기 소비에트 기간의 예술 이론에서 프로그램 문서가되었습니다.
실제로 Filonov의 원리는 기념비적 인 작업 "봄 수식"에서 표현을 발견했습니다. 285cm 당 250 개의 천은 얇은 브러시로 작성되었으며, 놀라운 정확도와 표현식이 세계 사진을 업데이트하는 과정을 통과했습니다. 겨울 수면에서 겨울 수면에서 깨어있는 자연의 느낌은 캔버스의 거대한 표면 전체를 가리키는 순수한 색상의 조합으로 인해 만들어졌습니다.
"분석 예술"이론에 대한 종류의 사산이되기 때문에이 연구에서는 많은 생물체와 외부 세계의 인체의 합병의 복잡한 구조를 보여주었습니다.
반대 감정은 1925-1926 년에 작성된 "동물"그림이 달랐습니다. 왜곡 된 얼굴을 가진 무손실 생물은 자연 풍경의 적의 도시화 인 아티스트의 급격한 부정적인 태도로 묘사 된 슬픈 도시 풍경의 중앙 수치가되었습니다.
그런 개념은 새로운 소비에트 사회의 칸들에 맞지 않았으므로 1930 년대 초반에 다른 개념적 예술가들과 함께 당국의 압력을 시험하기 시작했습니다. 그의 개인 전시회가 반복적으로 취소되었으며, 제시된 사진은 기존의 박람회에서 분리되었다. 창조적 인 협회의 금지는 학교 MAI의 법적 활동을 끝내고 생계 창설을 박탈했습니다.
결과적으로 파벨 니콜라야 베이치는 타협을하고 개별 드로잉 방식을 부분적으로 포기하여 여러 고객을 쓸 수 있으며 "I. V. Stalin"의 초상화와 "트랙터 샵"이 구별되었습니다.
국가에서 구입 한이 작품은 예술가 소득을 가져 왔지만, 위대한 애국 전쟁의 시작 전에 창조 된 "얼굴"이라는 이름의 그림의 순환에 반영된 불안과 낙담의 상태로 자유로운 자연을 촉발 시켰습니다. TRIPTYCH는 정권과 자신의 창조적 이상을 방어하는 의지와 의견이 불일치했습니다. 그는 Avangardist Artist Pavel Nikolayevich Filonov의 마지막 작품 중 하나가되었습니다.
개인 생활
"분석 예술"의 이론가는 결혼했지만 자신의 자녀가 없었습니다. 1921 년에 그는 예술가보다 20 세 이상인 이혼 한 여성 캐서린 알렉산드로 로브 나 Serebryakova와의 결혼을 결론지었습니다.
Filonov와 그의 아내의 개인적인 삶의 세부 사항은 일기에서 배운 일기에서 배웠습니다. Pavel Nikolaevich는 그와 Rina가 다른 객실에서 살았고 별도의 가정을 주도했지만 관계는 잘되었습니다. 배우자는 주인을지지했으며 최근 몇 년 동안은 그에게 배고픈 죽음으로부터 그를 구했다.
2002 년 예술가의 생각은 예술가 가족의 개인 보관소에서 일과 사진의 복제품으로 보완 된 책 생물학적 형태로 출판되었습니다.
죽음
1941 년 독일인이 레닌 그라드 폭탄을 시작했을 때, Filonov는 가짜 가열방 된 워크샵의 상단 바닥에있는 자신의 그림을 구원 받았다. 다락방에 대한 긴 밤 화가 의무, 좋아하는 일을 지키고 있습니다.
그 결과, Pavel Nikolayevich는 1941 년 12 월 3 일에 춥고 초전엽수로 인한 질병으로 사망했습니다. 공식적인 사후 문서에서 예술가의 죽음의 원인은 폐렴이었습니다.
다음날, 레닌 그라드 연합 연합 아티스트 연합은 도시에서 사망 한 주인의 기억에 전념 한 회의를 조직했으며, Filonov의 이름이 다른 재능에 대해 언급되었던 세계에서 끊어졌습니다.
파벨 니콜라 야 베리는 리닝 그라드의 묘지에서 묻혀 있었고, 그의 그림은 자매를 보존하기 위해 주어졌으며, 나중에 러시아의 상트 페테르부르크 박물관을 제시했다. 아티스트의 상속을 이체 할 때, 갤러리 골키퍼는 일부 그림이 사라 졌음을 보여주었습니다.
그림
- 1912-1913 - "테이블에서"
- 1912-1913 - "남자와 여자"
- 1912-1913 - "킹스의 잔치"
- 1914 - "농민 가족"
- 1915 - "세계의 꽃이 전성다"
- 1920-1921 - "영원한 승리"
- 1925-1926 - "동물"
- 1928-1929 - "포뮬러 봄"
- 1934-1935 - "드러머"
- 1940 - "사람"
서지
- 1912 - "캐논과 법"
- 1914 - "화가와 서랍의 친밀한 워크샵"그림 "»
- 1915 - "예방 o Spred World"
- 1922 - "세계"세계의 선언 "" "" "" "
- 1923 - "보고서"