전기
Yang van Eyk는 북부 르네상스 초기의 EPOCH의 시각 예술의 밝은 대표입니다. 네덜란드 아티스트는 처음에 "Art Nova"라고 불렀습니다. 그는 그림에 서명 한 첫 번째 작가 중 하나였습니다. 그의 작품은 이미지 세부 사항과 놀라운 정확도를 특징으로했으며, 강제 전문가가 아티스트가 작품의 광학 기기를 사용했다고 생각합니다.어린 시절과 청소년들
화가의 전기는 많은 사실을 확인하는 것을 발견하지 못하는 문서가 아닌 미스터리로 남아 있습니다. 연구원은 가설을하고 가설을 쌓기 위해서만 남아 있습니다. 예를 들어, Jan Wang Eyka의 외관의 정확한 날짜는 알려지지 않았습니다. 그는 1385 년에서 1390 년까지 태어났다는 것으로 믿어집니다. 그의 고향은 Masheik 또는 다른 지방 정착촌이라는 마을이 될 수 있습니다. 오늘날 두 도시는 벨기에 영토에 속합니다.
유명한 아티스트는 주지사와 램버의 형제들과 함께 자매 마가리타뿐만 아니라 형제들과 함께 왔습니다. 주지사 왕 넥차의 이름으로 많은 분쟁을 배우십시오. 일부 과학자들은 야나가 자신을 가르쳤다는 것을 믿습니다. 형은 그분의 기술을 통과하고 일부 작품의 창조에 참여했습니다.
연구원은 종류의 "가족 듀엣"이 성공할 수 있음을 시사합니다. 그러나 대조적으로, 그들은 정기적으로 형제가 왕 넥차의 일에 관여하지 않았고 전혀 존재할 수 없었던 버전을 정기적으로 전달했습니다. 사실이 책과 출처는 종종 갈라지기 때문에 사실적인 사건에 대한 현실적인 그림을 짓는 것은 쉽지 않다는 것입니다.
예술가의 첫 번째 작품은 보존되지 않았지만, 그의 경력이 1422 년에 시작되었다는 확인이 있습니다. 현재 Jan Van Eyk는 Johanna III Bavarian Graph의 법원 화가가되어 헤이그에서 살았습니다. 현대 표준에 따르면, 예술가는 젊었을뿐 아니라 숙련 된 주인 만이이 지위를 달성 할 수 있습니다. 그때까지 초상화가는 학생들과 자신의 학교를 습득 할 수있었습니다.
페인트 등
야나 밴 넥차의 저자의 방식은 늦은 중세 시대의 사실주의와 함께 반영했습니다. 아트 역사가들은 Tommaso Da Modena와 Robert Campen의 작품의 작품에 의해 예술가 인쇄물의 작품을 축하합니다. 실험 자 밴 아이 스타 놀라운 정확도, 재료 및 빛의 현실적인 이미지를 깜짝 놀라게합니다.
일부 예술 역사가들은 예술가가 소형으로 창조적 인 활동을 시작했습니다. 그의 저자는 "장례식"과 "구금 시드의 캡처"와 1415-1417 년의 일자리에 기인합니다. 예술가의 가장 유명한 작품 중 하나는 세인트 바본 대성당에서 벨기에 인스테르에 위치한 겐트 제단이었습니다. Polyptih는 이미지가있는 12 개의 오크 플랩으로 구성됩니다. 1 월은 그의 형제 주지사와 그에게 일했습니다.
일은 1432 년에 공개 된 것으로 제시되었습니다. Gabriel이 성모 마리아에 왔는지 발표의 날을 묘사합니다. 그것은 또한 요한 복음 전도자와 침례교 요한을 묘사합니다. 제단의 내부는 믿을 수없는 정확도로 창조 된 반 아이크의 세부 사항에 대해 일하는 것에서 일하는 "양고기 예배"입니다. 인접한 그림은 아담과 이브, 천사와 하나님 아버지를 묘사합니다.
화가는 종교적 주제에 특별한 관심을 끌었으며 종종 마돈나를 묘사했습니다. 이 방향의 첫 번째 작품은 "캐노피하에있는 아기가있는 마돈나가있는"마돈나 ", 날짜 1433 년이었습니다. 1 년 후, Van Eyk는 "Madonna Canonika van der Pale"과 1436 년에 저자의 가장자리의 가장 창조체 중 하나로 간주되는 공개 "마돈나 장관 롤란"을 공개했습니다. 1439 년에 "Madonna 's Fontana"는 그의 솔 아래에서 나왔습니다.
헤리티지 밴 엘크가 밑줄이 그어진 객관성과 그래픽 정확도로 많은 인물을 남겼습니다. 그의 탁월한 방식은 예술가가 광학 장치를 사용하는 추측을 일으켜 광학 장치를 사용하여 각 사람의 외관의 특성을 정확하게 전달할 수 있도록합니다.
당신은 자신의 작품에 익숙하다는 것을 확인할 수 있는지 확인할 수 있습니다 : "붉은 터번 남자의 초상화", "아내 마가렛 밴 아이에 초상화", "Chet Arnolphin". 지난, Giovanni Arnolfini와 그의 신부가 겐트 제단보다 열등하지는 않습니다.
Wang eyka의 일의 특성은 그가 벨트에 영웅을 묘사하기 시작했고, 가슴에 땅을 묘사하기 시작했고, 앞으로 찍은 것처럼, 3/4에서 차례로 아티스트는 완성 된 각 문자의 개성에 중점을 둡니다.
흥미로운 사실 : 일부 연구자들은 Wangeke가 유화를 열었던 사람이었습니다. 그는 선구자가 아니었지만 시각 예술 에서이 방향의 형성에 심각한 영향을 미쳤습니다. 아마도 초상주가 온도를 포함하는 새로운 형태의 혼합물을 만들었습니다. 예술가 회의론자의 페인트의 불빛은이 가정을 설명합니다.
왕 eyki의 작품의 웰빙 덕분에 필요한 스핀 상징주의와 시각적 방식의 특징으로 하나의 전체를 보입니다. 빛이있는 통합 문서에서 사용되는 관점은 특별한 플라스틱 효과를 만들었습니다.
개인 생활
Jan Van Eyk는 결혼했습니다. 그의 개인적인 삶에 대해서, 기원에 대해서는 약간 알려져 있습니다. 1430 년대 아내와 함께 예술가들은 브뤼헤로 옮겨 집을 샀습니다. 1434 년 가족에서, 맏아들은 필립 III의 공작이었습니다. 연구자들은 밴 넥차가 10 명의 아이들을 가졌다는 것을 보장합니다.
화가 연구자의 배우자의 출현에서 그 사람이 만든 초상화에 의해 판단됩니다. 양은 죽음 직전의 그림을 썼고, 분명히 생일을 배우자에게 제시 할 것입니다. 그림에 여자는 이상화되지 않습니다. 마가렛은 매력적이지 않았지만 그녀의 외모는 귀족과 깊이의 봉인을 저장합니다.
그의 죽음 이후의 예술가의 아내 의이 이미지가 아티스트 길드에 의해 전염되었음을 궁금합니다. 18 세기까지는 조직이 성 루크의 날에 대한 대중을 방문하기 위해 그를 노출 시켰습니다. 그림은 기술 샘플로 간주되었습니다.
죽음
Jan Van Eyk는 Brugge에서 1441 년 7 월 9 일에 사망했으며, 그는 하루의 나머지 부분을 보냈습니다. 예술가의 죽음의 정확한 원인은 다루지 않습니다. 그의 무덤은 화가에 속한 집 근처의 세인트도 아카시아 교회의 영토에 위치해있었습니다.
죽음 이후 1 년 후, 야나의 형제, 램버, 듀크 허가에 Wang e 넥카를 보조하고 허가를 받았습니다. 또한, 후원자는 예술가의 미망인의 평생 내용을 희생합니다.
그림
- 1432 - "젠트 제단"
- 1433 - "빨간 터번에있는 남자의 초상화"
- 1433 - "아이가있는 마돈나" "
- 1434 - "Arnolphin 4의 초상화"
- 1435 - "카네이션이있는"Porterf 남자 "
- 1436 - "Madonna Chancellor rollane"
- 1437 - "거룩한 바바라"
- 1438 - "그리스도의 교회"
- 1439 - "마가렛 밴 아이 노트의 초상화"
- 1440 - "그리스도의 초상화"