전기
Camille Pissarro는 유명한 예술가, 조상 및 인상주의의 부착이며 파리 "거부 된"화가의 파리 사회의 제작자 중 하나였습니다. 동시에 학생과 선생님이되고, 주인은 전임자의 경험을 채택하고 자손들이 기술을 얻었습니다.
조지 유황, Cezanne, Vincent Van Gogh 및 Gauga 밭의 창조적 인 "아버지"가되기 때문에 조경원은 새로운 미술을 전파했습니다. 동료와 동지의 눈에서 재능있는 프랑스 인은 감탄의 주제 였고 비평가들과 대중은 원시 아마추어처럼 보였습니다. 시간은 모든 곳에서 모든 것을 통과하며,이 미술의 감정가의 대부분은 피스로로의 위대함을 인정했습니다.
어린 시절과 청소년들
Jacob Abraham Camille Pissarro는 1830 년 7 월 10 일 서부 인디에스의 섬 중 하나에서 태어났습니다. 아브람 아브람 피스 레오 (Abram Pisserroo)는 프랑스 시민권을 가진 포르투갈어 유태인이었고, Rachel Mansano라고 불리는 주요 도미니카 공화국 인 그의 어머니가있었습니다. 1842 년까지 덴마크에 속한 세인트 토마스 섬에서 4 명의 아이들이 살았던 가족이 프랑스로 이사하고 자본에서 근처에 정착했습니다.
Camille은 탑승 학교에서 공부했으며, 그 말에는 사사회 아카데미에 들어갔다. 초기 젊은이는 예술에 감사하기 시작했으며 학생 수년 동안 교육 기관의 선생님들로부터 그림과 그림을 그리는 수업을 취했다. 17 세의 나이에 Pissarro는 열렬히 자연에서 열렬히 썼습니다. 그의 직업에 대한 창의력을 불어 넣지 않은 그의 아버지는 아들이 가족 기업에서 일하도록 강요했습니다.
1951 년 Camille은 부모의 집을 떠났고 베네수엘라로 이사했으며, 그녀는 예술가 예술가로 일하면서 얼마 동안 일했습니다. 포트폴리오를 모으는 젊은이는 마을 풍경과 가정 장면을 포함하여 보았던 모든 것을 그렸습니다. 2 년 후에 프랑스로 돌아 오면 덴마크 화가 anton melbe의 워크샵에 조수를 정착했습니다.
파리 (Paris)에서는 Pissarro는 oSUSCH Academy의 사유 수업 및 코스를 방문했으며, Jean-BaTista Coro의 다른 선호문보다 다른 것보다 더 많은 것입니다. 그의 데뷔 작품은 St. Thomas의 여러 풍경뿐만 아니라 주민의 초상화뿐만 아니라 "St. Thomas의 만", "강물의 은행에있는"Bundoras ","강에서의 수치가있는 풍경 "등.
창조
Pissarro 초기 창조에서 자연의 원시의 아름다움을 옮기는 정확도가 가치가있었습니다. 아티스트는 무서운 도시 거리를 떠났고, 시골 팽창에 일하고, 하나의 앉아서 풍경을 그렸습니다. 살롱의 요구 사항을 차지하지 않고, Camille은 Claude Monet, Arman Giomena 및 Cezanne Fields의 얼굴에있는 마음이 같은 사람들을 발견했으며 대중이 인식하지 못하고 갤러리에서 전시하지 않은 간단한 작품을 작성하기 시작했습니다.
이 기간의 그림의 첫 번째 시위는 1863 년에 "거부 된"마스터를위한 공간에있는 노출이었습니다. 1870 년대 영국으로 이주하면 아티스트의 전기에 유리하게 영향을 미쳤습니다. Pissarro는 스튜디오에서 일하기 위해 부정적인 태도를 개정했으며, 그의 그림은 자발적인 외모를 얻기 시작했습니다.
1870-1871 년 아티스트는 12 개의 작품을 기름으로 작게했습니다. 가장 유명한 것은 "Norwood의 모든 성도 교회"와 "런던의 크리스탈 궁전"이되었습니다. 인생의 끝까지 영국 풍경의 영향으로 남아 있고 캔버스에서 가장 좋아하는 장소를 강조하기 위해 반복적으로 반복적으로 돌아 섰다.
프랑스로 돌아 오면 Pissarro는 공포로 배웠습니다. 프랑스가 1.5,000의 그림이 파리에 남아있는 공포로 배웠습니다. 42만이 살아 남았고 캔버스는 병사들에 의해 버릇 없거나 파괴되었습니다. 저자의 잃어버린 작품은 이머징 인상주의의 방식 으로이 독창적 인 창조적 현상의 첫 번째 단계를 문서화하는 것으로 가정합니다.
Camille은 비극을 경험했고, 마을로 옮겨졌고, 일련의 서정적 작품을 썼다. 그 중 하나는 "Vouisen 마을에 들어가는"스케치였습니다. 1873 년에 그는 Cecher, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara와 Edgar Degas의 분야를 함께 수집하는 예술회, 연합 마스터 - roguez를 만들기 위해 중요한 역할을했습니다.
곧 그룹은 인상주의 창의력을 처음으로 전시 한 첫 번째 전시회를 조직했으며, 종교적, 역사적, 신화적 천만을 이해할 수있는 충격적인 비평가들을 만듭니다. 새로운 사회의 사진은 저속하고 평범한 것으로 간주되었으며 그림의 스타일은 전통적인 예술적 방식에 비해 너무 도식적이라고 불 렸습니다.
유령 물체의 그림자와 함께 밝고 표현적인 얼룩을 사용하면 공예의 형제들은 예술가의 존경받는 직업에 대한 아마추어와 조롱으로 간주됩니다.
1980 년대 초, 피사르로는 인상주의에 지쳤으며 새로운 기술과 그림 방법을 탐구하기 시작했습니다. 예술가는 친숙한 일상 활동 뒤에 사람들을 그리는 몇 가지 간단한 것들에 대한 공공 눈을 발견하고 싶었습니다. 그런 그림은 1879 년에 쓰여진 창문 앞의 "창문 앞에 자수를위한 Madame Pissarro의 초상화"였습니다.
5 년 후, 석사는 네오 뮬레이션스럽고 그림에 대한 과학적 접근 방식으로 멀리서 음영 및 현대에서 냉각 될 때 혼합 된 깨끗한 꽃의 파삭 파삭 한 반점을 사용하는 것에 묵시적으로 옮겨졌습니다.
1888 년 까지이 Camille은 편지의이 유통하고 노동 방법을 연습하고 1886 년에 인상파 전시회에서 특별한 부분에 등장한 많은 작품을 만들었고, 그 중에는 "유럽의 피는 사과 나무", "vytal", "무리" 양 "과"Il Lacro Rouen Fog 효과 "
1980 년대 후반에 Pissarro는 초기 스타일로 돌아 왔으며 지점 시스템이 너무 부 자연스럽지 않았 음을 알려줍니다. 예술가는 간단한 사람의 삶에서 가장 좋아하는 농촌 유형과 장면을 차지했으며, "바다의 다리", "Apple Collectors", "Kew의 공원", "새장 ", 등.
노년기에서는 화가가 만성 눈 감염으로 고통 받기 시작했으며, 이는 체류를 제외하고 거리에서 일하고 있습니다. 거울을보고, Pissarro는 많은 자화상을 뽑아 마을 주제에 일련의 그림을 만들었습니다.
생명의 일몰에서, 카밀은 30 개의 작품으로 구성된 파리 거리, 부레벨드 및 사각형의 종의 탁월한주기를 썼습니다. 상층의 창문에서 아티스트는 도시의 삶을보고 캔버스에서 보았습니다. "파리의 몽마르트레대로", "파리에서 오페라 여행. 눈의 효과. 아침 "과"Epsier Street, Rouen (햇빛 효과) "인상주의의 가장 큰 창조물이되어 세상에서 가장 좋은 박물관의 컬렉션에 빠졌습니다.
동시대자들은 화가의 숙달을 감사하지 않으며 그림을 사려고하는 욕망으로 태우지 않았습니다. 영광과 상업적 성공은 아티스트의시기가 끝난 후 수백만 달러로 추정되고 러시아, 유럽 및 미국의 유명한 홀과 갤러리에서 전시 된 예술가의 시각적 인 사망을 시작한 후에 Pissarro에 왔습니다.
개인 생활
1871 년 부모의 의지와는 달리, Camille은 포도원의 딸이었고 아티스트 8 자녀를 낳은 Julie Velley (Julie Velley)라는 아내 하녀를 데려갔습니다. Pisserrro는 소박한 풍경과 침착하게 일하는 파리 밖에서 가족이 살았습니다.
적격 상속 공통 여성의 사랑 때문에, 화가가 끝 부분을 간신히 줄었을 때, 삶의 끝에서 그들의 회화의 전시회를 수행 한 갤러리 중 하나에서만 재정적 상황이 약간 개선되었습니다. 프랑코 - 프러시아 전쟁이 시작된 후, 프랑스 시민권이 부족하여 군대에 들어갈 수있는 기회가 없어, Pissarro는 영국에 친척을 운송했으며 2 년 만에 파리 제출로 돌아 왔습니다.
아들은 아버지의 워크샵에서 많은 시간을 보냈고 서서히 창의적인 과정에 합류했습니다. 예술가의 전통의 가장 재능있는 후계자는 Lucien Pissarro이었으며, 그 사람에게 그림, 목사 및 그래픽을 헌신했습니다.
Georges Henri, 전직 줄리와 카밀, 자녀가있었습니다. 아티스트의 직업을 선택함으로써 아버지와 동생과는 달리 현대주의에 의해 도망 났고 Hojn의 창의력의 영향으로 캔버스를 창조했습니다.
죽음
Camille Pissarro의 사망의 세부 사항과 원인은 알려지지 않았습니다. 1903 년 11 월 12 일에 73 세가 된 73 세로 잠겨있었습니다. 아티스트는 파리의 호텔 방에서 사망했습니다.
인상주의자는 프랑스 수도의 동부에 위치한 리틀 묘지에서 유명한 묘지에 묻혔습니다.
그림
- 1864 - "나무가있는 왜건"
- 1869 - Luvuresen의 풍경
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Pontoazier 수직의 거리"
- 1877 - "들판"
- 1883 - "카우걸"
- 1887 - "유로의 애플 트리"
- 1889 - "스택"
- 1891 - 휴가에 Kosari "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard 아침 빛과 안개"
- 1899 - "Emil 필드의 초상화"
- 1902 - "안개에 다리"
- 1903 - "Avtopratret"