전기
Claude Debussy는 19 세기 후반의 가장 모호한 프랑스 작곡가 중 하나였습니다 - 20 세기 초반. 고전적인 전통을 인식하지 못했던 "예술 로고프 (Art Rogoev)"회원은 여러 혁신적인 작품의 저자가되었으며 유럽 인상주의의 뮤지컬 지사를 대표하는 수석에 의해 인정 받았다.어린 시절과 청소년들
Ashil Claude Debussy는 1862 년 8 월 22 일 파리의 북서부 외곽에 태어 났으며 5 명의 어린이 마누엘 - 아크릴 아비 러스 (Manuel-Achilla Debussy)와 그의 아내의 퀴즈 Manuri의 장남이었습니다. 1870 년까지 미래의 작곡가의 가족은 프랑스 수도에서 살았고 칸으로 옮긴 다음 모성 라인의 친척들의 집에 옮겼습니다. 거기에서 작은 클로드는 이탈리아 음악가 진 Cherutti의 감독하에 피아노에서 게임을 훈련시키기 시작했습니다.
Debussy는 재능있는 학생으로 밝혀졌으며 어린 나이에 파리 온실에 들어갔을 때 11 년 동안 키보드 도구, Solfeggio, Composition, Story 및 Music 이론을 재생하는 기술을 연구했습니다. 1874 년 Claude는 쇼팽의 콘서트의 실행을위한 프리미엄을 받고 아름다운 피아니스트로서의 명성을 얻었습니다.
여름 휴가 동안, 1879 년 10 명의 디빈 러스는 스키 노론 성 (Schononso) 성의 손님들을 즐겁게하고 사치품에 빠르게 중독되었습니다. 1 년 후, 아름다운 삶을 찾기 위해 젊은이는 Peter Ilyich Tchaikovsky, 희망 폰 Mecc, 프랑스, 스위스, 이탈리아, 러시아에서 2 년을 여행했습니다. 1882 년까지, Claude는 미니어처 "Ballade à La Lune", "마드리드, 공주 DES Espagnes"와 피아노 "트리오 소금 전공"을 구성했습니다.
DebUssi Conservatory는 반복적으로 교사의 분노를 일으키고 조성물의 고전적인 캐논을 방해합니다. 그럼에도 불구하고, 1884 년에는 캔타탕 "L 'enfant prodigue"에 대한 권위있는 "로마 상"을 받았고 이탈리아에서의 연구를 계속했습니다. 현지 음악은 유명한 동료들의 영향을받지 않고 창조적 인 창조적 인 아이디어를 구현하는 것을 선호하는 클로드를 불러 일으켰습니다.
그런데, Conservatory에 제시된 교육 계약에 따르면 Debussy의 이탈리아의 이탈리아의 삶의 작품은 교사들이 기괴한, 선박, 이해할 수없는 것을 발견했습니다. 파리로 돌아가서, Claude는 리처드 바그너의 관능적 인 멜로디의 영향을 치는 "뮤지컬 자유"를 간단히 잃어 버렸지 만, 유명한 독일의 창의력이 미래가 아니라는 것을 곧 깨달았습니다.
음악
Debussy의 초기 작품은 대중에서 여러 번 실행되었지만 그에게 큰 성공과 인기를 가져 오지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 작곡가 동료들은 젊은 저자의 재능을 인정했으며 1893 년은 Maurice의 음악에 영향을 미치는 "String Quartet"이라는 "String Quartet"이라는 "String Quartet"만을 도입 한 국가 음악 사회위원회에서 IT를 채택했습니다.
같은 해에 Debussy의 창의적인 전기의 핵심 가치가있는 이벤트가 발생했습니다. 작곡가는 Maurice MeterLinka "Pelleas and Melizanda"에서 플레이의 초연을 방문 하여이 설정이 오페라 장르에서 다시 태어 져야한다고 결정했습니다. 곧 Debussi는 벨기에의 저자의 뮤지컬 적응에 대한 동의를 얻었고, 시간을 잃지 않고 일하기 시작했다.
Future Opera Composer의 주요 스케치는 1894 년 12 월에 완성되었습니다. 동시에 심포니시의 "오후 레크리에이션"은 공개 인정을받은 국가 음악 회사에서 "오후의 오후 레크리에이션"이 제시되었습니다.
1900 년에, Claude는 젊은 예술가, 시인, 비평가 및 음악가가 "예술적 계정"의 상태를 갖춘 비공식 사회 "Les Apaches"의 회의를 방문하기 시작했습니다. 이 조직의 많은 회원들은 "구름", "축제"및 "Siren"이라고 불리는 오케스트라 "Nokturnov"Debussy의 초연에 의해 참석했습니다. 이 작품의 리뷰는 모호했다 : 일부 비평가들은 작곡가가 큰 단계를 되찾았다고 믿었으며, 다른 사람들은 권력, 매력, 특별한 활기차고 저자의 훌륭한 상상력을 칭찬했다고 믿었습니다.
1898 년 이래로 Claude는 데뷔 오페라의 법령에 일하고 Andre Message와 Albert Carre의 얼굴에있는 파리 극장의 지도력과 협상을 이끌었습니다. 그 결과, 1902 년 4 월 "Opéra-Comique"는 대중을 팬과 회의론자에게 나누어주는 "Pelleas and Melisandda"의 초연을 열었습니다.
Debussy의 새로운 작품에 대한 의견은 모호하지만, 오페라는 프랑스와 다른 유럽 국가에서 알려진 명예 군단의 명령의 무심에 의해 인기가 있었지만 오페라가 인기가있었습니다. 보컬 득점은 1902 년 5 월에 출판되었으며, 1904 년에 노트의 완전한 출판이 발표되었습니다.
1905 년 파리에서 Debussi는 처음으로 교향곡의 일을 "바다"를 제시했으며, 다시 한 번 분쟁을 다시 한번, 작곡가의 창의력에 관심을 끌립니다. 1900 년대 말에, 클럽 성분은 종종 국토외의 콘서트 프로그램에 등장합니다. 스위트 룸 "어린이 코너"와 그녀의 조각 "눈 춤"과 "작은 양치기"는 특히 인기를 얻었습니다.
공공 푸시 데뷔 (Debussy)가 일하기 위해 인정합니다. 1910-1913 년 작곡가는 피아노에서 가장 유명한 플레이를 만들었습니다. 누가 2 개의 노트북으로 구성되어 있으며, "Preludes"로 찍은 특별한 장소가 있으며 "아마 컬러 라인이있는 소녀가있는 소녀"와 "테라스" 음력의 날짜의 날짜. "
1914 년 Claude는 다양한 도구를 위해 6 개의 음파타를 사이클에서 일하기 시작했지만 치명적인 질병은 그를 완전히 완전히 완성함으로써 예방되었습니다. 마지막 걸작 Debussi는 1917 년에 작성된 바이올린과 피아노의 작품이었습니다.
개인 생활
Debussi Conservatory에서 수년간의 연구에서 강한 낭만적 인 느낌이 테스트되었습니다. 그의 열정은 젊은 뮤지션 앙리 vasnya의 후리 성자와 결혼 한 마리 (Marie)라는 노래 수업의 학생이었습니다. 곧 그 소녀가 그의 여주인이되었고 작곡가 뮤즈가되었고, 이들 관계는 7 년 동안 계속되었습니다.
1890 년에 Marie는 Debussy와의 관계를 망치고 배우자에게 돌아 왔습니다. 작곡가의 사랑에서 27 곡은 아름다운 공연자에게 헌신 한 것으로 남아 있었고, 그 중 마지막은 만돌린의 서정적 조성이었습니다.
Madame Vänaja Claude와 이별 한 직후 Gabriel Dupont라고 불리는 리디에이에서 재단사의 딸과 만났습니다. 클로드와 가비 관계가 시작된 3 년 후 파리의 공동 생활이 시작되었습니다. 동시에 Debussi는 가수 테레사 로저 (Teresa Roger)와 1894 년에 공식적으로 손과 심장을 제공했습니다. 친구와 지인들은 작곡가의 경박 한 행동을 비난 하고이 참여의 종료에 기여했습니다.
5 년 후, 클로드, 마침내 그녀의 친구 Marie-Rosalie와 결혼했습니다. 릴리라는 별명을 붙였다. 흥미로운 것은 신부 작곡가의 동의가 자살의 위협에 따라가되었다는 사실입니다. 젊은 배우자들은 애정 어린, 실용적이며 간단합니다. 그녀는 정말로 Debussy를 둘러싼 사람들을 좋아했습니다.
그러나 릴리는 마음과 함께 빛나지 않고 절대적으로 음악을 이해하지 못했기 때문에 숭고한 관계에 태워서 부모에게 배우자를 보냈고 결혼 한 가수 Emma Bardak와 소설을 시작했습니다. 작곡가의 합법적 인 아내는 반역죄에 대해 배웠고 자살을 시도했습니다. 이 법안은 동료와 친구들을 지원하고 존중하기 위해 Debussi를 박탈 한 공공 스캔들로 이어졌습니다.
1905 년에, 임신 한 임신 애호가는 남편을 떠났고 런던의 여론에서났습니다. 대화가 가라 앉았을 때, 연인들은 프랑스로 돌아와 가로원의 유일한 딸이 태어난 Avenue Fosh에서 파리에서 집을 샀고, 누가 엠마의 이름과 부드러운 별명 Shushu의 이름을 받았습니다. 아이가 출현 한 지 3 년, Bardak와 Debussy는 결혼하여 남은 삶을 함께 보냈습니다.
Debussy가 진정으로 누군가를 사랑한다면 아직 알려지지 않았습니다. 음악에 사로 잡혀 그는 자신의 개인적인 삶에 대해 생각하지 않았습니다. 작곡가가 유명한 프랑스 인 아카이브에서 발견 된 수많은 사진의 대상이 된 그의 딸에게 따뜻한 느낌을 겪고있는 것으로 가정 할 수 있습니다.
죽음
1908 년 Debussi는 끔찍한 통증에 대한 싸움에서 10 년을 보냈던 작곡가의 죽음의 원인을 진단 받았습니다. 1915 년에는 의사들이 클로드에서 운영되었지만 그 결과는 일시적인 개선 일뿐입니다.
질병이 퇴각했을 때, 유명한 프랑스 맨은 바이올린과 피아노 프리미어 1917의 Sonatata에서 사회에서 사회에서 보았던 마지막으로 음악을 작성하고 콘서트로 행동했습니다.
1918 년 초, 클로드는 엠마의 아내와 슈슈의 딸의 관심사 덕분에 잠자리에 들었고 살았습니다. 치료는 더 이상 도움이되지 않으며 1918 년 3 월 25 일, Debussy는 Avenue Fosh의 자신의 집에서 파리에서 사망했습니다.
첫 번째 세계 대전의 사건은 엄숙한 장례식을 막았습니다. 비어있는 대도시에서 운반 된 작곡가의 시체는 Lashez 당 묘지에 일시적으로 묻혔습니다. 이 곳은 사망 한 마지막의 의지와 모순되어 "나무와 새들 사이에서 휴식을 취하고 싶었습니다."일 년 후에 Debussy 관은 Boulogne Forest 근처의 세느 강가의 오른쪽 은행의 조용한 설문 조사로 옮겨졌습니다.
뮤지컬 작품
- 1882 - Suite "Triumph Vakha"
- 1882 - Nocturne and Scherzo, 바이올린과 피아노
- 1887 - 스위트 룸 "봄"
- 1891 - "Favna의 나머지"오후의 나팔 "
- 1893-1895 - Opera Pelleas와 Melizanda
- 1994 - "이미지"
- 1906-1908 - 스위트 룸 "어린이 코너"
- 1910 - Preludes (노트북 1)
- 1911-1913 - Preludes (노트북 2)
- 1914 - "영웅 자장가"
- 1916-1917 - 바이올린과 피아노에 대한 소나타