전기
Rena Magritte는 벨기에 초현실주의 자이며, 이는 수수께끼로 가득합니다. 그의 창의력의 주요 원칙은 호환되지 않는 조합이었습니다. Magritte는 삶이 지루한 것으로 간주 될 수있는 단순한 사람 이었지만 예술가의 일은 넓은 환상의 존재에 대해 이야기합니다. Renee 자신은 자신의 창의력의 방향을 마법의 현실주의로 결정했으며 초현실주의 공동체를 위해 계산되었을 때 싫어하지 않았습니다. 유명한 벨기에의 작품은 포스터와 닮았으며 오늘날의 새로운 인기를 경험하고 있습니다.어린 시절과 청소년들
아티스트의 전체 이름 - Rene Francois Gilen Magritt. 11 월 21 일, 1898 년 11 월 21 일에 태어났다. 그는 3 명의 아들 중 가장 노드였습니다. Leopold Magritte 소년의 아버지는 패브릭을 판매하고 봉합에 종사했으며, Regina의 어머니는 모형으로 일했습니다. 수년간 수년간 살았 으면 가족은 1912 년까지 르네가 살았던 셔틀로 셔틀로 옮겼습니다.
올해는 소년의 전기의 전환점이 된 것으로 밝혀졌습니다. 그는 도시 강 Sammbre에서 미지의 이유로 어머니가 익사했을 때 14 세였습니다. 아들은 그녀의 시체가 물에서 어떻게 꺼내 졌는지 목격했습니다. 엄마는 자살을 반복적으로 commity commity commity comment to commity to commity to commity 그녀는이 시간이 가까이 있지 않은 아버지의 세심성을 구했습니다.
불행은 미래의 예술가의 세계관에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그는 끊임없이 머리에 그때 그의 머리에 답하고 그 자신과 그 자신을 그 그림을 통해 추론을 찾고 있습니다. 가족 비극은 친숙한 Magritte의 비밀을 남겨 냈습니다. 심지어 그의 배우자조차도 즉시 그것에 대해 알지 못했습니다. Rena는 항상 꼼꼼한 순간을 습득했지만, 그가 계시하는대로 심리학자들은 자신의 작품에서 존재하지 않는 하위 텍스트를 찾기 시작했습니다.
그림
1916 년에 René Magritte는 브뤼셀에서 왕실 아카데미 아카데미 학생이되었습니다. 2 년 동안 거기를 공부했던 젊은이는 교육 기관을 떠났습니다. 그는 종이 제품의 공장에 예술가를 가지고 있습니다. Magritte 의이 위치는 1926 년까지 점령되었습니다.
Rene는이 기간에 첫 번째 그림을 "잃어버린 자키"를 만들었습니다. 그녀의 저자는 가장 성공적인 일을 고려했습니다. 갤러리 센토는 계약을 제시 했으므로 예술가는 직장을 떠나 창의력에 집중할 수있었습니다. 1927 년 초현실주의 첫 번째 전시회가 일어났습니다. 그녀는 대중의 존경심을 흘리지 않고 검토 자들은 실패의 잘못을 불렀습니다.
Magritte는 파리에갔습니다. 그가 Andre Breton과 다른 초현실주의자와 의사 소통을 시작했습니다. 새로운 데이트는 심각하게 예술적 방식의 형성과 예술가의 인식에 영향을 미쳤습니다. Magritte는 초현실주의의 일반적인 훌륭한 방식과 다른 자신의 스타일을 형성했습니다. 예술가는 미술에서 정신 분석의 사용을 싫어했지만, 선호 시적 철학과 논리적 인 역설.
갤러리와 함께 계약 해지 후 Sento Magritte는 브뤼셀로 돌아와서 그의 형제와 함께 열어 광고를 차지했으며, 이는 금융 토양을 제공했습니다. 아티스트의 첫 번째 창의력 검색은 미래파와 입체파의 방향으로 수행되었습니다. Rene에 큰 영향을 미치는 것은 Fernan Leing의 작품을 제공했습니다.
시간이 지남에 따라 저자의 방식의 형성, Magritt는 자신의 견고하고 깊은 이미지에 왔습니다. 그의 그림의 빈번한 영웅은 비평가들이 저자 자신의 이미지를 보았던 그릇 모자에있는 남자였습니다. 코트의 영웅은 시청자에게 돌아 오거나 그의 얼굴을 숨겼습니다. 처음으로, 그는 1926 년에 "외로운 패스 바이의 반사"를 처음으로 나타 냈습니다.
그림에서 낯선 사람은 도시 거리, 산들과 숲에서 바다 해안에 보여지게되었다. 그는 분할되거나 곱하기, 빛의 안개 또는 음모의 주면이 될 수 있습니다. 남자가 존재하는 그림들 중에는 "Horconda", "Man의 아들", "Horconda"입니다.
Magritt 이미지의 일반적인 창조적 인 태도 중에서 : Apple, Birds, 흡연 튜브 및 영웅, 그 얼굴은 천으로 섞여 있습니다. 비평가들은 Magritt의 비극적 인 손실에 대한 마지막 힌트의 이미지의 특징으로 보았습니다. 그의 어머니는 그의 얼굴에 헝겊으로 물 밖으로 꺼냈다. 그것은 피부에 밀접하게 눌렀다.
"애호가"- 흰색 웹에 지루한 영웅을 묘사 한 그림. 그녀는 1928 년에 작성되었습니다. 이미지의 주요 altus는 "Love slepa"라는 문구에 있습니다. 그러나 심리학자들은 낭만적 인 감정의 시점에도 공개 할 수 없으며, 사람의 소외에 대한 설명으로 해석합니다. 일을 연구 한 관객들은 기억되었고, "그들의 머리를 사랑으로부터 잃어 버렸습니다." 이 그림은 목록에서 브뤼셀 아티스트의 가장 알아볼 수있는 작품 중 하나가되었습니다.
1948 년에 저자가 "배반 이미지"라는 빛에 출연 한 일이 나타났습니다. 그것은 "핸드셋이 아닌"서명이있는 흡연 튜브를 보여줍니다. 이미지의 항목의 불일치로부터 벗어나는 저자가 사랑하는 항목을 묘사하여 저자가 거부되었습니다.
이어서, 튜브는 새로운 플롯의 프레임 워크 내에서 본격적인 이미지를 복제하는 "2 개의 비밀"패턴에서 언급되었다. 비슷한 포커스 Magritte는 1964 년에 "이것은 사과가 아닙니다"그림의 과일을 묘사 한 녹색 사과로 이루어졌습니다. 그 이미지는 저자의 다른 신비한 작품에 반복적으로 나타났습니다.
하늘은 Magritt의 작품에서 별도의 상징입니다. 이 이미지는 그가 매우 자주 사용했습니다. 벨기에가 묘사 한 하늘은 다른 것과 같지 않습니다. 그것은 "초등의 cosmogonia"작업에서 거울에 반영되어 "인간 로더"시리즈에서와 같이 문자를 배경으로 이젤에서 흐르게됩니다. "DeCalcomania"그림에 Kittelet. 그들로부터의 맨션은 "빛의 제국"에서 하늘의 이미지이며, 그림 "가짜 거울"이 작업의 중심을 채우는 것처럼 보입니다.
Rena Magritt의 창의적인 방식은 단조롭게 보일 수 있습니다. 추상화로 시작하는 그는 추상화와 현실을 함께 연결 한 George de Kiriko의 작품과 함께 아는 후 초현실주의에 관심을 끌었습니다. 전쟁 년에 Magritt는 초현실주의자를 위해 구성된 인상주의에 대한 언급을 준수했습니다.
이 기간 동안 수집 한 전시회는 예술 역사가들이 "젖소"라고 부르는 스타일에 속합니다. Magritte는 그림과 동일한 성격을 가지고 있다고 믿는 그림에서 그림을 사용한 첫 번째 사람이었습니다. 그런 관점은 개념주의 창립자 인 조셉 코스트에도 준수했습니다.
전쟁 중에 Magritte는 사람들에게 기쁨과 희망을주는 기회를주는 빚을 감안할 때 색상 팔레트와 스타일을 변화 시켰습니다. 적대 행위와 직업이 끝나면 그는 평소 방식으로 돌아와 인정을 달성했습니다.
Magritt는 프랑스에서 과소 평가되었지만, 예술가들의 전체가 그의 일에 감명받은 미국에서 사랑받는 미국에서 사랑 받았습니다. 1954 년 미국의 작품 전시회가 미국에서 개최되었습니다. 그는 시간의 정신을 느꼈고 미니멀리스트와 개념 주의자들에게 이데올로기 적 영감이었습니다.
아티스트는 예술뿐만 아니라 흔적을 남겼습니다. Rena Magritt가 발명하고 개발 한 이미지는 현대 브랜드의 마케팅 캠페인에서 반복적으로 사용되었습니다. 주인은 광고 영역에서 경험했기 때문에 이미지를 멋지게 만드는 방법을 알고있었습니다. 그는 인물을 쓰지 않고 뷰어에서 영웅을 끌어 올리고 환상을 즐길 수있는 기회를 제공했습니다.
개인 생활
Rena Magritte는 끊임없이 일정했습니다. Charleroi, Georges Berger의 정육점의 딸과 익숙해졌습니다. 소년은 모든 시간을 그녀와 함께 보냈고 사랑에 빠졌습니다. 이 소녀는 미래의 예술가가 자신을 위해 직업을 어떻게 선택했는지 목격했습니다. 한 번, 묘지를 걷고, 그들은 화가를 직장에서 보았고, Rena는 그의 삶을 변화시키기로 결정했습니다.
사랑에, 청소년들은 충분히 짧았습니다. 소녀의 부모는 브뤼셀로 옮겨져 있고 그들을 분리했습니다. Rena가 한 번 공부 한 도시에 도착한 도시에 도착했는데, Rena는 전면 거리에서 전면적이었습니다. Magritt는 군대에서 봉사했고, 반품은 1922 년에 조젯 (Georgette)과 결혼했습니다. 그녀는 예술가의 주요 박물관이되었으므로 저자는 배우자의 여성 이미지를 썼습니다.
개인 생활 커플은 행복했습니다. 그의 아내에게 Magritte의 감정이 흔들 렸습니다. 그러나 1936 년에 아티스트는 일부 샹들리에이 상상을 시작했으며, 공연의 일원이자 그의 배우자가 아티스트 폴 콜린 (Paul Colin)과 만나기 시작했습니다. 1940 년 Magrithes는 다시 함께했습니다.
가족은 브뤼셀의 겸손한 집에서 살았으며, 세계에 가지 않았고 여행하지 않았습니다. Rena는 거의 거리를 방문하지 않았습니다. 주인은 그날의 엄격한 일상에서 거실에서 일했으며 항상 점심 식사에 항상 탁자에 왔습니다. 어린이 쌍이 시작되지 않았습니다. 재정적 불안정을 포함하여 몇 가지 이유가있었습니다. 그러나 Magritons는 예술가가 영화관에게 그와 함께 가져간 가장 좋아하는 개가있었습니다. 가족의 죽음 이후 rena가 허수아비를 만들었습니다.
죽음
Rena Magritt는 1967 년 8 월 15 일에 사망했습니다. 죽음의 원인은 췌장암이었습니다. 삶의 마지막 날에는 "<br> <br> <brone)"그림에서 일했지만 결코 사망하기 전에 그녀를 끝내지 못했습니다. 예술가는 브뤼셀의 Scareb 묘지에 묻혔습니다.
오늘날 저자의 작품은 그의 작품에 헌신 한 박물관에서 브뤼셀에서 전시됩니다. 다음은 그림, 예술가의 아이디어, Ren Magritt와 Sketches의 평생 사진에 따라 생성 된 영화, 영화를 볼 수 있습니다. 박물관 내부의 상점에서 유럽에서 발견되지 않는 기념품을 살 수 있습니다.
그림
- 1928-1929 - "이미지의 3 차"
- 1928 - "연인"
- 1933 - "인간 존재의 조건"
- 1937 - "재생산 금지"
- 1951 - "Perspective Modame Remight"
- 1961 - "신비한 바리케이드"
- 1964 - "남자의 아들"
- 1966 - "두 개의 비밀"