전기
수년 전 영어 도시의 Blackpool에서, 이안 Anderson Musician은 블루스 치명적인 조성물의 성능을 전문으로하는 Jethro Tull 팀을 조직했습니다. 그 이후로 그룹은 여러 번 스타일과 방향을 변경했으며 30 개의 스튜디오 앨범에 대해 세계에 주었고 롤링 스톤 잡지에 따라 가장 상업적으로 성공적이고 편심 한 영국 프로젝트 중 하나로 명명되었습니다.
2014 년 팀 리더는 창조적 인 경력의 완성을 발표했지만 때마다 음악가들은 "Ian Anderson Presents : Jethro Tull - 50 주년을 맞이"라고 불리는 대규모 세계 투어 그룹의 50 주년을 축하하기 위해 함께 뮤지션을 다시 모았습니다.
창조와 조성의 역사.
1963 년에, 고등학교 블랙 풀 이안 앤더슨 (Jeffrey Hammond)과 존 이반 (John Ivan)의 학생들은 비틀즈에서 영감을 얻어 2 개의 기타리스트와 드러머로 구성된 자신의 프로젝트를 조직하기로 결정했습니다. 악기를 구매함으로써 젊은이들은 멜로디와 리프 즈를 채택하여 인기있는 블루스 조성물을 사용하여 리허설을 시작했습니다.
얼마 동안 팀은 원래 지역 클럽에서 트리오로 공연 한 다음 Striker Barry Barlow와 Guitarists Mike Stevens와 Chris Riley가 참가자들에 합류했습니다.
새로운 친구들은 존니 테일러 대리인이 북쪽 영국 시설에서 일자리를 얻었으며, Regent Sound Studios Studio에서 3 곡을 기록했습니다.
Hammond는 여러 콘서트를 연주했으며, 그룹이 아트 학교에 등록하기 위해 그룹을 떠 났으며, 그는베이스 기타리스트 글렌 나 나 리크로 대체되었고, 그는 음악가를 Neil Smith를 대신하여 음악가에게 가져갔습니다. 이 구성에서 John Evan 밴드는 유명한 런던 클럽의 장면에서 "마크"의 장면에 데뷔했으며 연설이 지방을 떠나 센터에 가까이 이동 할 시간이었습니다.
1967 년 젊은 팀은 창조물의 역사에서 다음 단계를 차지했으며 루턴으로 이사하고 잠시 동안 자금 조달이 어려워졌습니다. Anderson, Noringer 및 New Guitarist Mick Abrahams는 드러머 클라이브 파산이 곧 조인 된 Drummer Clive Project를 조직했으며 블루스가 재생하기 시작했습니다.
밝혀 졌으므로 런던에서 많은 유사한 그룹이 있었기 때문에 음악가들은 콘서트 조직에 문제가있었습니다. 도착하지 말고 Anderson과 회사는 매주 이름을 바꾸었고 "해군 파란색"으로 말하면서 "Ian Henderson Bag O '손톱"과 "캔디 컬러 비"라고 말합니다. 평범한 쇼의 대중을 대표하는 팀은 같은 클럽에 다시 나타날 기회가 거의 없었지만 어느 날 젊은 사람들이 운이 좋았으며 Jethro Tull이 영구적 인 직업에 초대되면서 도입했습니다.
성공으로 영감을 얻은 1968 년에 공연자들은 양측 싱글 "햇빛의 날"- "비행기"를 기록하고 Jeffrey Hammond Bassist로 재결합했습니다. 동시에 앤더슨은 자신의 기타리스트의 능력에 실망스럽고 따뜻한 긴 코트와 함께 음악가의 명함이되었고 나중에 영구 로고가있는 기초를 바탕으로 한 플루트를 습득했습니다.
1968 년 12 월 데뷔 앨범을 출시 한 후, 누가 팀의 지도자와 프론트맨이 된 아브라함이 다른 음악을 연주하고 싶었고 시제 여행 일정을 견딜 수 없었습니다. "이 말도 안되는 목구멍의 올빼미"를 공부하면서 그는 Jethro Tull을 떠나 Blodwyn 돼지라고 불리는 자신의 그룹을 조직했습니다.
새로운 기타리스트가 많은 시간을 차지하는 것을 검색합니다. 후보자들 중에는 John Mayall & Bluesbreakers, Tony Aiom을 파괴 한 멋진 릭 테일러 (Mick Taylor)와 Tony Aiom을 떠난 흑인 안식일을 모으는 David O'List. 결과적으로 선택은 Anderson 게임의 스타일과 마커를 완벽하게 맞는 마틴 바라 (Martin Barra)에서 떨어졌습니다. 1970 년에 주민들이 필요로하는 이안은 존 이반이 새로운 앨범의 투어와 녹음에 참여하기 위해 John Ivan을 설득했습니다.
제트로가 안정화 된 것처럼 보였으나 예기치 않게 혜택 앨범을 지원하는 여행 중에 예기치 않게, 베이스스스트 글렌 루가르 (Glenn Rugor)는이 해결책을 인물의 비 호환성에 동기를 부여했습니다. 그의 장소는 Jeffrey Hammond Group의 이전 멤버가 취해졌으며 연습 부족으로 인해 악기의 게임 기술을 부분적으로 분실했지만 Anderson은 분위기와 의사 소통의 스타일에 접근했습니다.
그러나 그는 친구와 1975 년에 잠깐 남았고, 그 그림에 참여하는 것을 선호했습니다.베이스 파티주는 그룹의 두 번째 보컬리스트를 파트 타임으로 삼아납니다. Partuoso Flamenco John Glasokoku. 1979 년에 새로운 참가자는 건강 문제가 있었고, 영국과 미국의 여행 중에 갑자기 사망했습니다.
후속 해에서 스타일의 반복적 인 변화는 새로운 참가자들의 도착과 옛날의 해고를 이끌어 냈습니다. 1980 년에 마지막 주요 순간은 Barlow, Korunik and Ievan이 Anderson을 떠난다. 기타리스트 Dave Pegga, 기타리스트 마틴 바라 (Martin Barra)와 드러머 다나 페리 (Dana Perry)
2002 년 1 월, Anderson, Abrahams, 한국인 및 은행가를 포함한 그룹의 원래 구성은 DVD에서 촬영 한 영어 펍에서 일회성 연설을 위해 재결합되었습니다. 이것은 Jethro Tull의 전 회원이 같은 단계에서 모여 40 년의 창조적 인 경력으로 작성된 히트를 재생 한 첫 번째 및 유일한 시간입니다.
음악
처음으로 Jethro Tull은 Sanbury-on-Thames의 축제에서 그 자체로 선언했으며, 프레스에서 공개 및 긍정적 인 피드백의 열렬한 수신을 받았습니다. 성공은 뮤지션들이 앨범을 "이것은였습니다"앨범과 미국과 미국의 히트 퍼레이드에서 톱 10에있었습니다. 원래의 조성 외에도 레코더 버전 "고양이의 다람쥐"는 아브라함 블루스 리프 (Abrahams Blues Reefs)뿐만 아니라 재즈 놀이 "세레나데에 뻐꾸기"를 유리하게 강조하는 레코더 버전이 기록에 나타났습니다. Anderson Fleotist의 재능을 중단했습니다.
Jethro Tull의 새로운 레퍼토리는 미국의 LED 제프 펠린 (LED Zeppelin)과 바닐라 퍼지 (Vanilla Fudge)와 함께 스칸디나비아에서 지미 헨드릭스 (Jimmy Hendrix)와 공동 연설을 지원하는 콘서트에서 시연되었습니다. 휴식 시간에 음악가들은 영국 차트에서 3 위를 차지하는 단일 "과거의 생활"을 기록했습니다.
스탠드 업 플레이트는 1969 년 9 월에 릴리스 된 그룹의 정점을 달성하는 데 도움이되었습니다. 모든 소재, Bourrée 기관 구성의 재즈 배열을 제외하고, 앤더슨을 썼고,이 덕분에 Jethro Tull은 블루스에서 멀리 옮겨 새로운 방식으로 완전히 들렸습니다.
진보적 인 암석으로 정의 된 스타일을 재배하는 것은 "우리가 알기 위해 사용하는 조성"과 "쉽지는 않습니다."는 몇 가지 인기있는 싱글을 구성했습니다. 그런 다음 그룹은 POPS TV 쇼의 상단에 등장하고 "혜택"앨범을 기록했습니다. 플레이트는 다량 청중 그룹을 제공하고 경기장을 수집 할 수있게했습니다. Jethro Tull의 가장 중요한 공연 중 하나는 1970 년 8 월에 유명한 Woodstock보다 우수한 영국의 Wight Festival의 Wight Festival에서 1970 년 8 월에 일어났습니다.
투어 후, 팀은 조성을 바꾸고 1970 년 말에 앨범 "Aqualung"을 유명한 구성 "기관차 호흡"으로 발표했습니다. 앤더슨의 일은 이전 기록과 비교하여 음악이 너무 급진적 이었지만, 플레이트의 의문에도 불구하고 미국에서 상위 10 위를 차지 했음에도 불구하고 황금 riaa 인증서를 받았지만 백만 사본 수가 넘는 수로 삭제됨 ...에
비평가들은 앨범을 개념화하고 그룹의 지도자를 강하게 불쾌하게 만들었습니다.이 그룹은 독특하고 다양하고 다양한 노래를 고려했습니다. 언론의 진술에 대한 응답으로, 앤더슨 (Anderson)은 유머 감각으로 복잡한 음악 아이디어를 연합하고 43 분 동안 지속 된 복잡한 뮤지컬 아이디어를 "두꺼운 벽돌"의 2면을 차지했습니다.
1972 년에 JETHRO TULL은 가장 중요한 진보적 인 2 세대 그룹이라고 불리는 싱글, 양면 및 정전을 일시 중지하고 출시했으며, 새로운 팬들이 Anderson 팀의 초기 작품에 익숙해 지도록 허용했습니다. 이것은 뮤지션의 인기를 높이고 앨범 "열정 놀이"(1973 년), "War Child"(1974)와 "갤러리에서"민 스트레렐 "(1975)의 상업적 성공에 기여했습니다.
1970 년대 후반, Jethro Tull은 민속 록 트래픽과 상호 작용하기 시작했으며 페어 포트 컨벤션 그룹의 영향으로 작성된 3 개의 앨범을 출시했습니다. "나무의 노래"(1977 년), "무거운 말"(1978 년)과 "Stormwatch"(1979)는 긍정적 인 비평가 리뷰를 받았으며 음악가 풀 스케일 유럽 투어를 제공했습니다.
1980 년대에는 밴드는 "A"라는 레코드를 기록하고 라이브 콘서트 연설과 함께 스테이지 장면과 인력을 포함하여 비디오 클립의 생산에 참여했습니다. 병렬로 음악가는 전자 도구와 프로그래밍 된 리듬 섹션이 우세한 새로운 사운드에서 일했습니다.
결과적으로, Jethro Tull 실험은 "럭셔리 랩"및 "자동차 엔지니어링"트랙으로 유명한 앨범을 "랩으로"앨범을 제시했습니다. 그 후, 작곡가와 솔리스트 앤더슨은 목구멍에 문제가 있었고 팀은 3 년 동안 창조적 인 휴식을 취했습니다.
Jethro Tull을 반환 한 후 Grammy Award를 최고의 하드 록 / 메탈 프로젝트로 수상하고 20 년간의 Jethro Tull의 "Rock Island"및 "Rock Island"및 "Catfish Rising"의 "rock Island"및 "Catfish Rising"의 볏을 보충했습니다. 그는 블루스, 활발한 만돌라이나, 어쿠스틱 기타 및 변경되지 않은 플루트로 돌아온 것입니다.
2011 년 Ian Anderson은 공식적으로 프로젝트의 폐쇄를 발표했으나 1 년 후에 솔로 앨범을 "벽돌 2로 두꺼운"제럴드 모래로 일어난 일이 무엇이든간에 "Jethro Tull의 전 회원이 있었던 것 : 베리 티스트 데이비드 좋은 판사와 키보드 플레이어 존 오하라.
이제 Jethro Tull.
2017 년 에이안 Anderson은 음악가 존 오르안 (John O'HAH), 데이비드 굿이, 플로리안 오팔 및 스콧 하몬드 (Scott Hammond)는 "Jethro Tull의 Ian Anderson"이라는 프로젝트를 조직했습니다. 그 목적은 인기를 되찾고 블랙 풀에서 팀의 50 년 기념일에 헌신 한 콘서트를 만들었습니다.
"Jethro Tull 50 주년 tour"는 덴마크시 올 보리 (Olborg)의 도시에서 시작되었으며 현재 유럽에서 계속됩니다. 2019 년 Anderson과 회사는 체코 공화국, 이탈리아, 독일 법원에서 놀 수 있으며 북미를 방문하십시오.
연설 콘서트 및 날짜 목록 트랙 음악가는 Jethro Tull 웹 사이트뿐만 아니라 Instagram 및 기타 소셜 네트워크의 공식 페이지에서 발표합니다.
뇌봉
- 1969 - "Star Up"
- 1971 - "Aqualung"
- 1972 - "벽돌로 두꺼운"
- 1976 - "rock 'rold rold : 너무 젊음 : 죽을 수 있습니다!"
- 1978 - "무거운 말"
- 1984 - "랩 아래"
- 1987 - "겉옷"
- 1989 - "록 아일랜드"
- 1991 - "메기 상승"
- 1995 - "분기에 뿌리"
- 2003 - "Jethro Tull Christmas Album"