전기
블라디미르 Borovikovsky - 아티스트, 초상화, 미니어처 및 아이콘의 저자. 그는 18 세기의 러시아어 시각 예술에서 감정적 인 주장을 대표합니다. 화가의 방식의 특징은 그림의 영웅이 경험 한 감정과 그들을 습득 한 분위기의 찬송였습니다. 작품의 Borovikovsky 시대의 일반적인 경향과는 달리 캐릭터의 특징적인 성격을 설명하는 공식 초상화에 반대되는 것은 아닙니다.
그는 자연, 인간의 가치와 감정을 말하며, 사회에서 벗어나 더 자연스러운 자연스런 자연을 말합니다. 아티스트의 이미지가 가벼운 음영, 반투명 음색, 서정적 인 기분과 꿈을 모으고 있습니다. 트레킹을 가진 그는 개성을 말하며, 부드러운 슬픔과 우울로 닦아냅니다.
어린 시절과 청소년들
Vladimir Lukich Borovikovsky는 Mirgorod의 우크라이나 도시에서 1757 년 7 월 24 일 (8 월 4 일)에 태어났습니다. 불쌍한 귀족의 아들은 군사 인원이었고 고향에 정착 한 후에 중위의 계급에서 경력을 마쳤습니다. Borovikovsky와 Brothers Vasily와 Ivan의 부모는 예술에 매료되어 지역 사원의 아이콘을 만드는 데 근무했습니다. 이것은 목적과 블라디미르였습니다. 그러나 젊은이의 영혼은 주로 초상화 창조에 누워 있습니다. 그들은 해당 수년 동안 우크라이나의 예술과 관련된 감상주의의 추세를 반영했습니다.
이전 아티스트는 사고를 도왔습니다. 1787 년에, 그의 고향은 Empress Ekaterina II를 방문했습니다. 남쪽으로가는 것은 Mirgorod Passing을 방문했습니다. Vasily Kopnisy의 귀족의 지방 지도자는 정부가 멈추는 것으로 알고있는 여행 궁전을위한 보로비 코브 스키 2 패널을 명령했다.
이미지에서 우화 장면이었고, 그 영웅들은 그리스 세자와 피터를 파아 하르 (Peter i)와 뿌리의 역할에 대한 그의 서열에있었습니다. 캐서린은 저자의 재능을 평가하고 St. Petersburg에서 공부하도록 명령했습니다. 아카데미 아카데미 페인터 - 자기가 가르침은 나이 때문에 받아 들여지지 않았습니다. 그런 다음 그는 법원 아티스트, 오스트리아 요한 램프 및 학문 Dmitry Levitsky에서 교훈을 얻기 시작했습니다.
시각 예술과 럭키 케이스를위한 재능은 아티스트가 실현 될 수있었습니다. Borovikovsky에는 후원자가 있습니다. 겸손한 저자는 높은 순위 고객의 요청에 많은 초상화를 썼습니다. 그는 보호를 제공 한 Nikolai Lviv, 건축가 및 시인의 집에 살았습니다. Lviv는 자본의 문화적 삶에 대한 Borovik 가이드를 위해, 복사 및 모방을위한 장소가 없었던 자신의 독특한 방식을 개발하는 데 도움이되었습니다.
1798 년 아티스트 램프의 멘토는 오스트리아에 갔고, 학생이 주요 거리에있는 워크샵을 떠났습니다. 그것에, 화가는 대부분의 작업을 만들었습니다.
창조
1794 년 근사한 안마당이있는 지인 덕분에 Borovikovsky는 황후의 초상화를 작성하는 것을 영광으로 생각했습니다. 그래서 "Tsarskoye Park에서 산책하기 위해"캐서린 2 세 "라는 그림이 나타났습니다. 이미지는 챔버 분위기 및 겸손한 방종 이미지에서 주권을 설명했습니다. 장엄한 그림은 단순히 그리고 동시에 우아하게 보였습니다. 1795 년 일을 위해 아티스트는 Academician의 제목을 수여 받았습니다.
그 사람에 대한 소문은 입에서 입으로 전달되었고 화가가 수요가되었습니다. 근면 한 작성자는 고위급 스페셜에서 많은 주문을 받았습니다. 그는 여성과 남성의 초상화를 썼는데 전형적인 복합 결정을 제공하지만 캐릭터 캐릭터의 전송을 잘 작동합니다. 왼손잡이 인 Borovikovsky는 오른 손잡이와 다른 방식으로 썼지 만 기술의 설명은 떠나지 않았습니다.
그 남자는 신속하게 유명 해졌고 1802 년까지 그는 이미 예술 아카데미에 대한 고문이되었습니다. 그가 법원 주인이되지 않았다는 사실에도 불구하고, 세속 사회에서 화가는 권위있는 개인의 위치를 누리었습니다. 사회에서 그를 위해 패션이있었습니다. 작품의여 주인공은 황후 Maria Fedorovna, Paul i와 그들의 자녀들이었습니다. 저자의 브러쉬는 "엘레나 나리 쇼킨의 초상", "마리아 로프 히나의 초상화"에 속했습니다. 여성의 이미지에서 아티스트는 얇은 자연의시를 전달하고 감동적인 이미지를 만지지 않았습니다.
Borovikovsky의 일은 다각적이었습니다. 그는 기념비적 인 초상화와 미니어처를 썼고, 감상주의를 넘어서서 시각 예술에서 시대의 변화를 특징으로하는 추세를 겪습니다. 이 년의 작품에서는 고전주의와 앰프의 특징이있었습니다. 퍼레이드 이미지는 고위급 관계자들 사이에서 가치가 있습니다. Diplomat Alexander Kurakin은 "Prince Kurakina의 초상화"700 루블을 대상으로했습니다. Dmitry Trochinsky와 Prince Murtaz Kuli Khan에 대한 유료 고문이 적습니다.
블라디미르 Borovikovsky는 1811 년까지 지속 된 카잔 대성당의 디자인에 일하고 있습니다. 예술가는 법원의 중심에 있었기 때문에, 그 일을 위해 수여되면, 그의 성은 최전선에 없었습니다. 장기간의 일을 위해 그는 다이아몬드 반지를 받았고, 다른 사람들은 관대 한 영재를 받았습니다. 그래서 화가의 영광의 일몰을 시작했습니다.
패션이 빠르게 변했고 Velmazby는 새로운 이름을 발견했습니다. Borovikovsky의 기술은 변하지 않았지만, 그에게는 여전히 덜 일반적이었고 저자는 법원 사건을 방문하지 않았습니다. 그는 더 이상 초상화를 썼습니다. 이제 아티스트는 종교적 그림과 열정을 신비주의에 점령했습니다.
흥미로운 사실 : Borovikovsky는 Alexander Labzin의 지도력 하에서 죽어가는 스핑크스의 박사 롯지의 일원이었습니다. 그것은 그녀와 그의 멘토 레비 키스에 기인했습니다. 몇 년 후, 아티스트는 원을 남겼지 만, "영적 유니온"회사 캐서린 타타 리노바 (Catherine Tatarinova)를 언급했다.
저자의 창의력은 초상화 방향의 전통에서 선을 거짓말했습니다. 예술가 인물의 가정 동성과 정서성은 19 세기의 그림에서 시대를 결정한 그의 방식의 특징입니다. 그의 작품은 전임자의 그림보다 더 감각적이었습니다. 자연의 무릎에 묘사 된 수치는 묘사 된 예쁜 풍경과 비교하여 일차가되었습니다.
그림의 빛이 흩어져 흩어져 있고 신비함과 수수께끼의 후광은 캐릭터를 통해 필수적이었습니다. 여성의 보석과 보석은 언제나 빛을 맺었습니다. 직물의 질감은 새틴과 벨벳의 풍부를 통과했지만, 색상은 피할 수 없었고 낮은 고급 스러움을 억제했습니다. Borovikovsky가 덜 시적 방식으로 작성하기 시작한 시간이 지남에 따라 Manners의 익숙한 리셉션을 전통적으로 사용했습니다. 그의 작품에서는 이전에 합리주의가 없었습니다.
개인 생활
블라디미르 보로비코 포브 스키의 전기는 그가 개인적인 삶에 집중하지 않은 그녀의 사랑하는 것들과 너무 많이 연결되어있었습니다. 그 남자는 항상 외롭지 않았으며 회사에서 이익을 잃은 후에는 전혀 없었습니다. 신비주의에서 자신을 찾는 것은 성공을 불러 일으키지 않았고, 종교 음모의 이미지를 남겨 두면서 모든 시간을 워크샵에서 보냈습니다.
아티스트는 아내와 자녀가 없었습니다. 그는 우크라이나에게 그의 사회가 자신의 아파트에서 피난처를주는 요리사와 제자를 만드는 우크라이나에 우크라이나에 썼습니다. 청남 중 한 명은 알렉시베 베네시 아노프 (Alexey Venetsianov) 였고, 이후 유명한 예술가가되었습니다.
점차적으로 Borovikovsky의 영혼에서 외로움에 의해 가열 된 장애를 깨고 대중에게서 잊어 버리십시오. 그는 술에 중독되었다. 관대 한 사람이되고, 화가는 불가능한 수년 동안조차도 좋은 것을 얻을 수 있지만 행운을 소유하지 않았습니다. 주변 환경은 그의 관대함에 의해 놀랐습니다. 소포는 정기적으로 그들의 고국으로 보내졌고, 가난한 사람들은 토요일에 아파트를 붐비고 정기적으로 자선을 받았습니다.
죽음
예술가의 죽음의 원인은 심근 경색이었습니다. 블라디미르 보로비 코브 스키는 상트 페테르부르크에서 1825 년 4 월에 사망했습니다.
무덤은 Smolensk 묘지에서 조직되었지만 1931st는 재판에 남아 있습니다. 그들은 알렉산더 넵 스키 라브라로 옮겨졌습니다. 기념비로서, 우리는 묘비를 사용하여 죽음 직후에 무덤을 얹었습니다 : 사자의 발로 장식 된 화강암의 석관.
그림
- 1790 - "그리스도의 탄생"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "M. I. Lopukhina의 초상화"
- 1800 - "Paul i의 초상화"
- 1811 - "Gavrille Romanovich Derzhavina의 초상화"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander and Archikacon Stefan"
- 1814 - "Empress Elizabeth Alekseevna의 초상화"
- 1820 - "러시아 시인 Alexander Baratynsky의 초상화"