전기
Ravi Shankar는 인도 문화의 가장 유명한 인물 중 하나입니다. 그는 20 세기의 최고의 시타리스트라고 불립니다. 음악가는 유럽 공동체에서 인도의 전통 음악의 대중화에 큰 공헌을했습니다. Shankar는 비틀즈 그룹에 익숙해졌으며, Sutar에서 게임을 가르치는 조지 해리슨 (George Harrison)과 긴밀한 관계를 지원했습니다.어린 시절과 청소년들
Ravi Shankar는 1920 년 4 월 2 일 Bhmans 가족의 바라나시에서 태어났습니다. 그의 친척은 정통 브랜드였습니다. 그 소년은 7 명의 형제가있는 젊은이로 밝혀졌습니다. 일하는 경향은 어린 시절에서 눈에 띄는 경향이 있었기 때문에 청소년 RAVI는 그의 형제의 Shankara의 성공의 댄스 앙상블에 소요되었습니다. 단체 "힌디어 댄스와 음악의 회사"는 유럽 국가들을 여행하고 인도에서 콘서트를주었습니다.
그러나 춤은 젊은이들을 음악만큼 많이 끌었습니다. RAVI는 1938 년에 활동을 바꾸기로 결정했으며 Sutar에서 게임 수업을 시작하기 시작했습니다. 그의 멘토는 법원 음악가 Alludine Kan이었습니다. 악기 관리의 예술은 쉽게 재능있는 청년을 받았습니다. 다중 계측기 멘토 (Multi-Meter)가 전송하는 지식과 경험은 자신의 공연 방식을 형성하는 데 도움이되었습니다. Ravi는 Aza와 1944 년까지 신속하게 이해하기 시작했습니다.
음악
Shankara-Sitarist의 데뷔는 1939 년 Allahabad에서 일어났습니다. 여기서 음악가는 먼저 솔로를 수행했습니다. 그는 전문 공동체에서 쉽게 알아 차리고 재능있는 청남을 받기 시작했습니다. 1945 년 그는 공산당의 주문으로 발레 "불멸의 인도"를위한 음악을 썼습니다.1948 년 Shankar는 봄베이에 정착하여 문화 수치와 협력을 시작했습니다. 음악가는 팀의 세션 참가자로서 수행하고 투어를 여행 한 영화와 발레의 디자인을 만들었습니다. 저자가 음악을 쓴 발레 "인도 오프닝"에 동행 한 큰 성공. 봄베이와 캘커타의 무대에서 흥분되는 초연은 생산은 Jawaharlala Nehru의 책을 기반으로하고 나라의 역사에 대해 서술했습니다.
1948 년 Ravi Shankara는 음악 프로그램 이사의 이사와 1 년 후에 그는 새로운 델리 "모든 인도 라디오"라디오 방송국이되었습니다. 작곡가는이 위치를 1956 년까지 유지했습니다. 또한 Shankar는 국가 도구의 앙상블을 이끌었습니다. 그는 솔로 창의력을 남기고 콘서트를주지 못했습니다.
1954 년 Soviet Union의 청중은 음악가의 구성으로 만났습니다. 2 년 후, 그들은 서유럽과 미국에서 그를 이야기하고있었습니다. 인도에서는 그 당시 샨 카르가 가장 인기있는 아티스트의 맨 위에 있었고 외국 여행은 그를 세계 영광을 가져 왔습니다. 첫 번째 솔로 앨범 음악가는 1956 년에 기록되었습니다. 그들은 "3 개의 ragas"판이되었습니다.
1960 년대 인도 문화에 대한 엄청난 열정은 계약자의 등급을 강화했습니다. 전설적인 조지 해리슨 (Beatles) 참가자 중 한 명은 예술가 팬들 중 하나였습니다. 그는 Shankara의 학생이되었고 그의 구성에서 인도 음악의 동기를 사용했습니다. 앞으로 George는 Sitarist의 앨범 생산자를 수행했습니다.
1969 년 Shankar는 "내 음악, 내 삶"이라는 영어권 회고록을 발표했습니다. 오늘이 제품은 전통적인 인도 음악에 전념하는 최고의 글에서 간주됩니다. 몇 년 후 저자는 해리슨이 편집 한 두 번째 자서전을 발표했습니다.
1974 년 "Shankar Family & Friends"판이 나왔고 1976 년에 "인도의 음악 축제"가 기록되었습니다. 아티스트는 Woodstock, Monteree 및 방글라데시의 사건 중에서 큰 음악 축제에 초청되었습니다. 1982 년 봄에 Ravi Shankar는 런던의 Royal Festival Hall에서 콘서트를주었습니다. 그것은 위대한 영국과 인도와 왕자 찰스의 총리에 참석했습니다.
창의력 Ravi Shankara는 고전의 재생뿐만 아니라 많은 수의 실험입니다. 다른 예술가들과 협력하면서 슈카나 (Shankar)는 종종 그의 고향에서 비판을 자극하지만, 음악가가 바이올리니스트 Yehudi Menuhin, Composers Andre Procheand 및 Philip Glass와 함께 일하는 것을 멈추지 않았습니다. Shankara의 복잡 한 곳에서는 솔로가있는 솔로 작업을위한 솔로 및 악기와 오케스트라의 에세이를위한 수필이 있습니다.
Ravi Shankar는 매우 교육 받고 eRudite 남자였습니다. 그는 뮤지컬 영역에서 인정 받았고 "그래미"를 두 번 받았으며 14 박사 학위 소유자였습니다. 작곡가는 미국 예술 아카데미 회원이되었습니다. 때때로 인도 의회의 일원이 일시적이었던 때에는 슈카르가 그분의 사람에 대한 자신감이었습니다. 저자의 주요 업적은 전통적인 고전 음악과 그 대중화의 한계를 넘어 섰습니다. Shankar는 유럽과 동쪽 문화의 공생증에 기여했습니다.
작곡가의 업적은 Padma Vibhushan과 Bharat Ratna의 상을 지적했습니다. 그는 또한 유니세프 (Unicef)와 유네스코 (Unicef) 상을 수상한 승자와 프랑스의 명예 군대의 명령권자가되었습니다. 2004 년 Musician은 세계의 노벨상 (Nobel Plase)의 경쟁을위한 후보자로 지명되었습니다.
개인 생활
1941 년 Ravi Shankara와 Annapurna Devi의 결혼식이 일어났습니다. 그의 선택은 그의 딸이 첫 번째 교사 Alludine Kanu에게였습니다. 2 년 후, Schubhendra의 노래는 배우자에서 태어 났지만 창조적 인 사람들의 개인적인 삶은 발전하지 않았습니다. 뮤지션이 Kamal Shastras Dancer로 아내를 바꾸었기 때문에 Ravi와 Annapurn이 이혼했습니다.
얼마 후, 청중은 생산자 수 존스로 Ravi Rava에 대해 배웠습니다. 1979 년 에이 쌍은 노라의 딸이있었습니다. 그러나 아이들은 그가 밀접하게 옮긴 관계에서 음악가를 붙잡고 1986 년 노동 조합이 헤어졌습니다.
Shankara의 마지막 사랑은 음악가가 잠시 동안 결혼 한 라얀 무리가되었습니다. 그녀는 1981 년에 Ravi 딸을 낳은 것을 궁금합니다. 그 소녀는 Anushka라고 불 렸습니다.
두 딸 Ravi Shankara는 음악가가되었습니다. 노라 존스 (Nora Jones) - 가수와 8 개의 그래미 프리미엄의 소유자, Anushka Shankar는 세타리스트와 작곡가입니다. 가장 어린 딸은 종종 그의 아버지와 함께 말하고 있습니다.
Biography Ravi Shankara는 교육에 대한 성향을 증명합니다. 이 방향에서의 사회 활동의 예는 델리에서 Ravi Shankar Foundation Foundation의 기초가 었습니다. 이 조직은 전통적인 음악, 아카이브 및 전문 레코딩 스튜디오를 탐험하기위한 자체 교육 센터를 갖추고 있습니다.
죽음
1992 년 Ravi Shankaru는 혈관 성형술을 만들었습니다. 이것은 여성 실패로 고통받는 환자가 권장하는 작업입니다. 그는 콘서트 활동과 적극적인 작업을 계속할 수있는 밸브를 설치했습니다. 음악가는 많이 일했습니다 : 1 년에 25 ~ 40 개의 콘서트에서 노년기에있는 사람이 쉽지 않습니다. RAVI는 2011 년까지 최대 2011 년까지 의무 이벤트가 참여한 사건이 있음에도 불구하고 2008 년에 투어링을 완료 할 계획이었습니다.2012 년 12 월 6 일 작곡가의 복지가 악화되었습니다. 호흡에 대한 문제가 나타났습니다. 의사는 심장 밸브를 교체하기로 결정했습니다. 어려운 작업은 Shankara의 죽음의 원인이었습니다. 그는 외과 적 개입을 겪지 않았습니다. 죽음은 92 세의 라비 Shankara를 발견했습니다.
인도 사위 타리의 기억은 인터넷에 출판 된 컴포지션, 콘서트 레코드 및 사진 덕분에 보관됩니다.
뇌봉
- 1956 - "3 개의 ragas"
- 1964 - "천재 초상화"
- 1967 - "웨스트가 동쪽을 만나는"
- 1968 - "인도의 소리"
- 1969 - "숲스틱 축제에서"
- 1971 - "방글라데시 콘서트"
- 1974 - "Shankar Family & Friends"
- 1976 - "인도의 음악 축제"
- 1981 - "Mahatma Gandhi에 대한 경의"
- 1987 - "타나 마나"
- 1997 - "인도의 chants"
- 1998 - Ragas 바라나시
- 2000 - "3 개의 ragas"
- 2002 - "런던에서"
- 2006 - Transmigration Macabre.
- 2007 - "인도의 꽃"