어머니 용기 - 전기, 외관 및 영웅의 성격, 따옴표

Anonim

캐릭터 기록

Bertolt Brecht는 20 세기의 뛰어난 극작가입니다. 그는 연극 단계에서 일 실시 예를 이어지는 독립적 인 작품을 썼다. 연습과 이론가 인 브레 테트는 Epic Theatre였습니다. 극작가에 따르면, 극장은 방송되어 있고, 시각적이지 않고, 마음에 항소하는 것이 아니라 인간의 감정에 이르지 않아야한다. 이 약속은 세계적 사회의 고전이 된 놀이에 표시되었습니다. "Seushana의 좋은 사람", "Waal", "Puntila and 그의 종", "노인의 방문", "

Bertolt Brecht.

Brechtu 감독은 시청자와 배우 사이의 벽을 창조하는 것과 관련된 "교환 효과"의 아이디어에 속합니다. 이론의 저자는 대중의 예기치 않은 유형을 제시하고 예측할 수없는 사건을 설명하고 지적 업무를 자극하고, 자체적 인 지각의 외모와 분석 인식에 대한 능력을 자극합니다. 그는 고전적인 연민을 대조하고, 시청자들이 고전에 따르면 성능을 보여주는 주요 목표이다. 이 책 "서사시 극장의 이론"은 브렉터의 아이디어를 묘사합니다.

창조의 역사

놀이 "Mamash Courage and Fith Hey Children"은 1939 년 Brecht가 제 2 차 세계 대전의 한계점에서 작성되었습니다. 재생의 초연은 취리히에서 1941 년에 일어났습니다. 그런 다음 그 진술은 그 사람이 만든 "앙상블의 베를린"의 무대에서 문학적 근거의 저자가 조직했습니다. 고전에 대한 대안으로 선포 된 서사시 극장의 원리가 성능으로 재창조되었습니다. 개혁자와 혁명적 인 브레 테 (Brecht)는 수업 의식의 형성의 길로 연극 예술을 인식했다.

엄마 용기

놀이 "Mamash Courage"는 17 세기에 일어난 30 년 전쟁의 기간의 사건을 설명했습니다. 극작가는 피의적 인 종족의 반복에서 뷰어를 경고하는 플롯을 만들기 위해 유명한 사건을 사용했습니다. 현대의 힘의 정책에 관한 침묵과 충성도는 "작은"사람의 "거의", 브레 테트 (Brecht)는 스토아 성 민사의 위치를 ​​홍보하고 사회적 재앙을 멈추기위한 무관심을 잊어 버릴 것을 촉구합니다.

놀이의 주요 연기 얼굴은 Anna Pirding이라는 여성이었습니다. 행진자는 엄마 엄마 용기를 별명을 붙였으며 필수품으로 가득 찬 밴에서 군사 경로를 여행했습니다. 이 회사는 아이들이 이루어졌습니다. 두 아들과 바보 같은 딸. Brecht는 여성 이미지를 예기치 않은 키에 제시했습니다. 안나는 전시에 이익을 얻으려는 부유 한 사람을 수행했습니다. 그녀의 경우, 인간의 고통, 기아와 빈곤은 중요하지 않았습니다. 그녀가 신경 쓰는 모든 것은 증명할 기회입니다.

놀이에서 장면

플레이의 음모는 주인공의 수명이 취소 할 수 없게 바뀌는 동안 12 년의 긴 12 년에 영향을줍니다. 전쟁은 아이들을 데려갔습니다. 그녀는 떨어졌습니다. 바깥쪽으로 바뀌었지만 전 열정을 잃지 않았습니다. 그는 그녀에게 빵 조각을주기 위해 전쟁을 영화시켜줍니다. 어떤 도움 없이는 돈을 밴으로 던지지 않고 밴을 굴릴 수 있습니다.

Brecht는 주인공의 이미지의 철저한 연구에주의를 기울였습니다. 출산에 의한 긍정적 인 여성 이미지와 삶의 기쁨은 특히 크고 타임에서 냉소적으로 찾고있는 상업용 정맥과 양립 할 수 없습니다. 주인공은 비평가와 예술 역사가들에게 독일 문학과 드라마의 새로운 현상으로 논의되었습니다. 이 캐릭터를 통해 Brecht는 청중에게 관객에게 통찰력에 대한 아이디어로 전달하고,여 주인공의 운명을 자신의 손에 남겨 두었습니다.

엄마 용기

비평가들은 비관적 인 모티프에 지어진 모호한 이미지를 만드는 극작가를 비난했습니다. 전쟁의 비용으로 생존하려고 노력하면서 Mama Kurazh는 어린이의 희생을 가져옵니다.

"Momash 용기와 자녀"- 고전적인 현대적인 극적인 의례가 된 일입니다. 대중과 연극 캔들에 도전하기를 두려워하지 않는 혁명적 인 정책을 홍보하는 이사가 종종 자주 맡기고 있습니다. 문학적으로 공연에서 가장 유명한 공연자는 Bertolt Brecht의 아내 인 Elena Waygel이었습니다. 이 경기는 전쟁 후 기간 동안 러시아에서 수요가 있었고 종종 소비에트 시대의 연극 레퍼토리에 등장했습니다.

모스크바에서 처음으로 Mayakovsky가 지명 된 모스크바 극장에서 일한 니콜라이 오크 롭 코프는 브레 츠 (Brecht)의 일을 수행하기로 결정되었습니다. 1960 년에, 재생의 초연이 일어 났으며, Judith Glizer가 수행 된 주된 역할이있었습니다. 성과는 독일의 극작가의 작품의시를 일치시킨 거친 우울증이라고 불 렸습니다.

여배우 Tatyana Peltser

연극의 대부분의 연극은 저자에 내재 된 영이로 가득 차 있지 않았습니다. 그들은 거의 계시가 거의 없었고, 부르심을 잃었습니다. 이 작품은 Mamashi의 이미지에서 Tatiana Peltzer가 말했던 Satira의 모스크바 극장에서 마크 Zakharov의 작품이었습니다.

현대 이사들은 종종 브레 츠의 일로 돌아갑니다. 연극에서의 화신을 일했던 유명한 생산자들 중에는 브레 츠의 서사시 극장의 생생한 예 : 알렉산더 모르 폴로프, 유리 부타 도프, Valery Fokin.

구성

애나 공연

일하는 일의 행동은 30 세의 전쟁 중에 독일이 굴욕을 위해 오랫동안 겪었는데, 국가적 재앙으로 이어졌습니다. 1642 년에 군대는 폴란드에서 공격으로 보냈습니다. 작성자가 저자가 소개하는 신병 모집인은 청중을 주인공을 나타냅니다. 엄마 용기, 아이들과 함께, 도로에서 방황하여 간단한 skarb를 판매합니다. 새로운 지인 중 하나는 아들이 군대에 가입하도록 설득하고, Eilif라는 사람은 Markattika의 밴을 떠났습니다.

가족과 함께 남자를 만나는 것은 2 년 후 일어나고 있습니다. 아들 Momashi 용기가 성숙하고 피 묻은 침략과 동반 한 군사 장점을 자랑스럽게 생각합니다. 3 년 후, Mamashi 용기의 두 번째 아들은 핀란드 연대에서 재무가되고, 그녀는 그와 함께 좋은 일을했습니다. 가톨릭체의 공격 중 하나에서 땅에 오는 연대가 어디에 서 있고, 루터 란 용기는 그의 밴에 있기 때문에 적의 재무부를 보호합니다.

엄마 용기와 그녀의 아이들

Schwearterskas의 두 번째 아들은 포로 카톨릭을 소요합니다. 아이를 구하고, 용기는 거의 실행을 희생 할 준비가되었지만, 그녀는 회복 할 수 없을 정도로 잃어 버렸습니다. 병사는 시작 체이스를 발견했을 때 군인이 스트림에 던졌다. 스위스 시체가 실행되고 용기가 다시 유럽의 측면으로 보냅니다. 몇 년 후, 스웨덴 왕이 루젠 (Lutzen)에서 살해되었고, 잠시 동안 휴전이 통치되었습니다. 사물이 쇠퇴에 갔다는 사실에도 불구하고, 용기는 그가 다른 아이들을 잃지 않았다는 것을 기쁘게 생각합니다.

세계는 전쟁보다 가족의 문제를 가져 오지 않습니다. 좋은 날에 아이리 파의 아들의 오래된 부정 행위는 범죄로 간주되었으며 최근의 위업은 촬영을 이끌었습니다. 전쟁이 다시 시작됩니다. 용기, 두 번째 아들의 죽음의 무지에서 오래된 하이킹 밴에서의 여행을 계속합니다.

놀이에서 장면

16 년 후, 전쟁은 모든 재정적 및 인적 자원을 모두지지했습니다. 용기와 요리사, 그녀의 위성, 비둘기. 갑자기 Mamashi Courage의 시어머니는 레스토랑의 형태로 작은 상속을받은 편지가 있습니다. 영웅은 그 여자를 자신을 부르지 만, 그녀가 딸을 떠날 조건으로합니다. 용기는 딸 카트린과 함께 거부하고 군사 마차에서 독일에서 여행합니다. Catherine의 정지 중 하나에서 적의 계획을 과발하고 부주의하게 공황을 일으키고 사망합니다. 엄마 용기가 도로에서 다시 시작됩니다.

인용 부호

"그리고 이가가는 총에 굶주리며 살고, 적어도 새로운 부츠에있는 사람들이라면 더 쾌적한 사람들이 생길 수 있고 먼지로 전환합니다." "연대 제사장은 (불쾌감으로 재킷을 제거하여 장작을 찌르는 것으로 준비) : - 나는 사실, 샤워의 멘토가 아니라 우드 커터가 아닙니다. 엄마 용기 : - 나는 영혼이 없다. 하지만 장작이 필요해. " "도끼로 나에게 오지 마라. 그것은 너무 가까워지는 관계가 될 것입니다. "

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