전기
Anton Rubinstein은 유명한 피아니스트, 지휘자 및 작곡가이며 상트 페테르부르크 온실의 창립자와 피터 일릴리치 Tchaikovsky의 선생님으로서 러시아 문화로 유명 해졌습니다. XIX 세기가 끝날 때 7 피아노 콘서트 시리즈의 사장 실행은 전 세계적으로 인정 받고 수세기 동안 소송을 소개했습니다. 작가의 재능은 오페라 "악마"가 가장 인기있는 곳, 발레 "포도 나무"와 오 롤라이프 (Sullaif) "라는 가장 인기가있었습니다.어린 시절과 청소년들
Anton Grigorievich Rubinstein의 전기는 Podolsk 지방의 Baltsky 카운티의 도서관 인 소형 Transnistrian Village에서 1829 년 11 월 28 일에 시작되었습니다. 국적에 의한 부모님, 유대인은 우크라이나와 프러시아 실레 지아의 오른쪽 은행에서 왔습니다. 1833 년에 Rubinstein이라는 이름의 모든 회원들은 아버지 Grigory Romanovich와 어머니 Kalery Christophorec가 정통을 채택하고 모스크바로 이주하여 자신의 사업을 개설 할 권리가있었습니다.
Anton 외에도 가족은 과학과 문화의 다른 분야에서 유명한 다른 아이들을 보냈습니다. 미래의 피아니스트 Yakov의 형은 의사가되었고, 자매는 사랑과 소피아가 음악 교사와 챔버 가수의 명성을 얻었습니다. Nikolai Rubinstein의 어린 아이가 예술에 헌신하고 1866 년에 형제가 모스크바에서 두 번째 러시아 온실을 설립하고 죽음까지 일했습니다.
오두막카의 넓은 집안에서 삶을 준비하고 있던 그의 아버지는 연필 핀 공장에서 일을 맡았고 어머니의 어깨에 자손의 육성과 교육을 돌 보았습니다. 좋은 피아니스트가되어서, 그녀는 악기를 연주하고 유명한 선생님의 Alexander Ivanovich Villawan의 수업에 입학을 준비했습니다.
7 세의 루빈 슈타인은 뛰어난 능력을 보여 주었고 1839 년 이래로 교사는 그가 공개적으로 말할 수있었습니다. 1 년 후, 콘서트가있는 태그는 유럽으로 가서 빅토리아의 영어 여왕과 Ferenz 잎과 Frederic Chopin의 위대한 작곡가를 방문했습니다.
1844 년에 Anton은 짧은 시간 동안 러시아로 돌아와서 니콜라이 (Nikolai)의 어머니와 형제가 동반 한 다음 베를린에 가서 유명한 외국인 교사와 Siegfried Dena에서 음악을 공부하고 유럽 문화 환경에서 데이트를합니다.
독일에서의 2 년간의 체류시에있는 가족은 그레고리 루빈 슈타인의 죽음에 관한 소식을 받았습니다. Nikolai가있는 Kalery Christoforovna는 장례식을 조직하기 위해 모스크바를 위해 남겨졌으며, Anton은 오스트리아 자본에 갔고 피아노의 공연 기술을 향상 시켰습니다.
그러나 독립적 인 삶은 젊은이를 맛보기 위해 떨어지지 않았으며 개인 수업은 이익을 가져 오지 않았습니다. 1849 년에 이러한 이유로, 음악가는 고향으로 돌아와 St. Petersburg의 Grand Duke Mikhail Pavlovich 당나귀의 아내의 후원 덕분에 가르치고 창조적 인 경력을 쌓았습니다.
음악
러시아 문화 사회에서 Rubinstein은 즉시 알아 차렸다. 피아니스트의 재능은 제국 가족과 고귀한 이름의 대표자에게 정기적 인 연설에서 추정되었습니다. 그러한 성공은 성숙한 음악가가 유명한 러시아 동료들에게 알릴 수있었습니다. "Mighty Hand"Mikhail Ivanovich Glinka와 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky뿐만 아니라 영화관 Matvey Yuryevich Vilygorsky와 Karl Bagdanovich Schubert.
그들의 영향력 하에서 루빈 슈타인은 지휘자의 역할에서 데뷔했고 1852 년에는 공개 "Dmitry Donskoy"가 소개되어 자신의 에세이의 첫 번째 주요한 일이되었습니다. 초보자 작곡가가 초보자 작곡가가 러시아의 사람들의 주제와 멜로디를 사용했던 짧은 오페라 「복수」, "fomka-bool", 우리 시대의 세련된 음악 동향에 공물을줍니다.
1850 년대 중반에 Anton Grigorievich는 전문 아카데미의 수도에서 재단을 시도했지만, 지원을받지 않고,이 아이디어를 더 나은 시간에 남겨 두었습니다.
작곡가의 작품은 청구되지 않고 러시아 극장이 생산을 위해 취해지지 않았습니다. 결과적으로 Rubinstein은 해외에서 갔고 옛날 익숙한 잎의 도움을 받아 원치 오페라 "시베리아 사냥꾼"을 대중에게 제시했습니다. 또한 음악가는 Leipzig의 독일 도시에서 솔로 피아노 콘서트를주었습니다. 그 후 그는 유럽의 긴 여행에서 성공했습니다.
여행, 4 년 동안 Lassored, Anton Grigorievich가 세계 유명 인사와 더 많은 일을 위해 깨어났습니다. 피아니스트는 Rubinstein의 통제하에 심포니 오케스트라의 정기적 인 연설을 시작한 러시아 음악 사회를 시작한 러시아 음악 사회의 창설을 위해 펀드 공주 엘레나 파블로 로프를 설득했습니다.
음악가와 지휘자의 다음 단계는 영재 젊은이들이 공연 예술 기술을 연마 할 수있는 뮤지컬 훈련 수업의 조직이었습니다. 1861 년 가을 학생 수가 증가하면 세인트 피터스 버그 (St. Petersburg)에서 최초의 러시아어 온실이 개설되었으며 Anton Grigorievich는 감독, 지휘자 및 강사 도구 및 피아노의 의무를 수행하기 시작했습니다.
"강력한 무리"대표자가 이끄는 창조적 인 엘리트는 학업 음악 기관을 만드는 아이디어를 즉시 채택하지 못했습니다. Rubinstein의 첫 번째 학생 중 한 명이 Tchaikovsky의 작곡가 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov가 교수에 가입하기로 합의했습니다.
안마당에서, 온실도 부정적인 의견을 일으켰으며, 지배권과의 갈등 이후 이사는 사임해야했습니다. 사실, 1887 년에, Anton Grigorievich는 다음 몇 년을 교육 기관에 반환하고 주도했다. 이 기간 동안 유명한 러시아 아티스트 Ilya Repin은 사랑하는 직업을위한 지휘자를 묘사 한 초상화를 그렸습니다.
루빈 슈타인을 가르치는 동안 학생들은 끊임없이 우수성을 추구하는 진정한 예술가가되도록 가르치기를 원했습니다. 자신의 기술을 개발하기 위해 피아니스트는 노래, 로맨스, 교향곡 및 기타 작품을 연주하고 구성했습니다. 1970 년대 초, 작곡가는 Mikhail Yurevich Lermontov의 작품을 기반으로 오페라 "악마"를 작성한 다음 3 년이 마리스키 극장의 결정에 대해 기다렸습니다.
초연한 직후에, 진심 어린 멜로디가있는 서정적 인 드라마는 공공과 비평가들이 무관심하게 남아 있지만, 저자의 죽음 이후, 유명한 Fedor Chaliapin이 주요 게임을 떠난 후, 오페라는 유명 해졌고 여러 계절이 다른 나라에서 Alloclands를 수집했습니다.
작곡가의 다른 성공적인 창조물은 교향곡 "바다", 오라토리아 "그리스도"와 "Sullamife"와 히스토리 오페라 "Nero", "MacCavea"와 "Framors"가되었습니다. 나머지 작품들은 제작자의 영광을 초과 할 수 없었습니다. 누가 피아노 게임으로 대중에게 1 분 동안 멈추지 않았습니다.
1872-1873 년 Skripacha Gerhritis Venophsky의 음악가는 북미에서 215 개의 콘서트를 8 개월 동안 주었고 10 년 후에 그는 모든 유럽 수도에서 승리했습니다. 각 도시에서 8 개의 공연으로 구성된주기는 음악의 역사에 진입했으며 여전히 그 시간에 대한 탁월한 기록으로 간주됩니다.
대중이 1893 년에 사망하기 직전에 상트 페테르부르크에서 자선 행사에서 피아니스트를 보았습니다.
개인 생활
Anton Rubinstein의 개인적인 수명에 대해 상당히 알려져 있습니다. 주요 사실은 피터 호프 (Peterhof)와 연결되어 있으며, 피아니스트는 신앙의 젊은 아내와 함께 Alexandrovna Chikuanova가 처음 1866 년에 처음 나타났습니다.미래에는 3 명의 어린이가 등장한 가족이 상트 페테르부르크 근처 의이 그림 같은 마을에있는 집을 인수했으며 타워, 테라스 및 과일 정원이있는 목조 건물에 위치해있었습니다.
Rubinstein의 사무실은 2 층에 있었고 겸손한 취향에 따라 장착되었습니다. 검은 피아노, 소파와 선반이 있고, 그리고 벽에는 아내와 아이들의 사진을 괴롭 혔습니다. 야곱, 안나 및 알렉산더. 작곡가가 멜로디 "cycad의 분포"와 자연의 소리로 가득 찬 다른 작품을 구성하는 것은 거기에있었습니다.
친절한 호주인 Vera Aleksandrovna는 남편의 편안함을 둘러 쌌고 러시아 문화회의 회원들에게 지루해지지 않았습니다. Rubinsteins, S. M. M. Tretyakov, Artist E. K. Lipgart, Musician K. Yu의 Moscow Moscow 머리. Davydov와 시인 Ya Polyonsky.
죽음
1893 년 루빈 슈타인은 20 세에 사망 한 Yakov Antonovich의 어린 아들을 잃었습니다. 심각한 감기에 의해 악화되고, 드레스덴의 투어를 픽업, 피아니스트의 건강을 망 쳤습니다.
1894 년 5 월 1894 년에 돌아 오는 Anton Grigorievich는 일을하고 마침내 "완성"을 마침내 "완성"합니다. 의사와 친척은 라이프 스타일을 바꾸고 휴식을 취할 시간을 지불하라고 요청했지만 음악가는 누구에게나 듣지 않았습니다.
그 결과 가을이 끝날 무렵 루베 슈타인은 끊임없이 광범위한 상태에서 왼손의 불면증과 통증으로 고통 받기 시작했습니다. 11 월 19 일 저녁에 피아니스트는 친구들의 회사의 뒤에 숨어 있었고 밤에는 의사가 도착하기 전에 간신히 호흡하는 데 어려움을 겪었습니다.
산소의 문지르고 공급은 위대한 음악가를 구하지 않았으며, 1894 년 11 월 20 일에 그의 죽음의 원인은 급성 심장 마비였습니다.
일주일 동안 루빈 슈타인 시체와 관한 관은 피터로바야 다치의 홀에 서 있었고, 그는 자본의 삼위 일체 대성당으로 운송되었고 장례식이 Alexander Nevsky Lavra의 묘지를 묻혔다.
일하다
- 1849-1850 - Dmitry Donskoy.
- 1850 - 오케스트라 1의 피아노를위한 협주곡
- 1851 - Symphony No. 2 to Major "Ocean"
- 1852 - "시베리아 사냥꾼"
- 1857 - 첼로와 피아노 2 호 소금 전공을위한 소나타
- 1861 - "인어"(솔로, 여성 합창단 및 오케스트라 칸타타)
- 1862 - "Fera Master"
- 1869 - Symphonic Poem "Ivan Grozny"
- 1871 - "악마"
- 1875-1876 - "Nero"
- 1880 - "Kalashnikov 상인"
- 1884 - "앵무새"
- 1888 - "고루샤"