전기
그의 인생 동안, Gustav Malener는 오스트리아의 오페라와 교향곡 지휘자들 중에서 최고로 유명 해졌다. 좁은 범위의 팬들은 그들 앞에서 훌륭한 작곡가를 추측합니다. Mahler가 20 세기의 가장 큰 교향곡이라는 사실, 동료는 그의 죽음 이후 반세기를 배웠습니다.작곡가의 창의력은 XIX 세기와 XX의 모더니즘의 낭만주의를 묶었으며, 다리가되었습니다. Mahler의 음악 작품은 Benjamin Britten과 Dmitry Shostakovich의 새로운 비엔나 학교의 작곡가를 모방하기위한 영감과 모델의 원천이되었으며 그 노래와 징후는 동시대의 콘서트 레퍼토론에서 단단히 단단히 견고하게 유지되었습니다.
어린 시절과 청소년들
미래의 작곡가와 지휘자는 1860 년 여름에 오스트로 헝가리어와 현재 체코 보헤미아에서 태어났습니다. Gustav는 Mary German과 Bernhard Maler의 유대인의 두 번째 자녀입니다. 총 14 명의 어린이가 가족에서 태어 났지만 8 개의 질병과 빈곤이 사망했습니다. 창조적 인 원리 개발보다 적은 가족을 제출하는 것은 어렵습니다. 아버지, 아버지의 라인에 할아버지 구스타프뿐만 아니라 티저입니다. 엄마 - 작은 제조 업체의 딸입니다.
선천적 인 재능을 개발하고 뮤지컬 아트와의 전기를 개발할 수있는 기회는 4 세에 소년에게 나타났습니다. 가족이 체코 공화국 동쪽의 지하 라바의 구 아라 바에서 옛날 도시에서 옛날 도시에서 독일인이 살았을 때. 여기 Gustav는 먼저 전반적인 오케스트라를 들었고 오페라를 방문했습니다. Young Maller는 즉시 리프팅 고조파에있는 일부 멜로디를 반복하여 부모님이 재능이 불꽃이있는 부모님을 이해하게됩니다.
6 세의 나이에, Gustava는 피아노에 앉아서 음악 선생님을 꿀꿀 수 있습니다. 10시 에이 소년은 첫 번째 에세이를 썼고 무대에 등장했습니다. 재능있는 음악가가 도시 콘서트에 참여하도록 초대했습니다. 맬러의 첫 번째 언급은 작곡가가 1874 년으로 거슬러 올라갑니다. 죽음은 13 세의 형제 인 Gustav가 오페라로 구성된 구스타프 (Gustav)의 죽음에 맞았지만 원고는 보존되지 않았습니다. 체육관에서 십대는 음악과 문학에 힘을 집중 시켰습니다. 곰팡이보다 더 많은 관심이 없었습니다.
가족 사업에서 조수를 성장시키는 꿈꾸는 아버지는 유명한 프라하 체육관으로 번역하여 아들과 관심 과학의 관심을 전환하려고 노력했습니다. Maller-Senior는 유명한 피아니스트와 교사 줄리어스 엡스타인을 돌보고 비엔나에서의 스프레이를 벗고 있습니다. 교수는 지방 청년의 재능을 주목하고 비엔나 온실에 들어가는 것이 좋습니다. Gustav는 피아노의 수업에서 Epstein의 시작으로 공부했습니다.
같은 1875 년, Gustav Malener는 그가 유럽의 음악적 수도에 들어갔다 고 느꼈다. 비엔나의 한 달 반 동안, Richard Wagner는 자본의 문화 엘리트에 의해 멈추었습니다. 단일 오페라가 아니라, 그가 주도 한 프로덕션은 온실의 존경받는 학생들이 놓치지 않았습니다. 비엔나에서 베토벤과 슈베르트 (Schubert Veda)의 정신은 악기의 초기 창의성에 영향을 미쳤던 작곡가와 피아니스트 요하네스 브람을 만들었습니다.
오페라, 콘서트에서 오페라의 무대에 밝혀졌고, 콘서트에서 실시한 Hans Richter, Composer와 orianist Bruckner는 Gustav Maleter가 기꺼이 방문한 강의를주었습니다. 4 년 후, 젊은 작곡가들은 두 가지 중요한 노래 "캔타타"칼로리 "의 영향력이있는 캔타타"곡물과 Bruckner가 느꼈습니다.
Conservatory의 학습 외에도 Gustav는 철학에 대한 관심을 보였습니다. 2 년 동안 비엔나 대학의 주제에 대한 강의를 방문했습니다. 끝 부분을 줄이려면 음악가는 피아노 게임의 수업을주었습니다. 이미 곰팡이는 피아니스트로서 화려한 미래를 적절하게 낳았습니다. 작곡가는 보수적 인 교사가 회의적으로 받아 들였습니다.
음악
비엔나는 두 번째 고향의 음악가를 위해 맛을 띠고, 더 많은 경로를 결정하고, 화려한 교육을 제공합니다. 1881 년 Gustav Malener는 연간 Bethowhen 경쟁에서 "솔직한 노래"를 창출했습니다. 데뷔가 실패했습니다 : 배심원은 챔피언십과 상금 루버트 푸트의 손바닥을 건네주었습니다.
패배가 아프지 않게 아프다. 그러나 그는 또한 더 이상 선택에 영향을 미쳤다고 말했다. Gustavy는 "Ryubheval"동화 인 오페라 (Ryubheval) "동화 인 오페라 (Ryubheval)"동화 (오늘 류블 랴나)의 지휘자 콘솔을 위해 일어 섰습니다. 그런 다음 그는 Olmyuz에서 Anguzent를 받았으며, 오케스트라 리더십의 바그너 원칙을 방어해야했습니다. 경력은 Khommerster의 일에 위탁 된 비엔나 칼 극장에서 계속되었습니다.
1883 년에 Gustavu는 헤센 카셀에서 왕실 극장의 두 번째 지휘자의 위치를 제공하여 2 년 동안 머물고있었습니다. Malener는 가수 Johann Richter와 사랑에 빠지기 싫어서 13 년 후에 공개가 듣는 "입고 입은 견습생의 노래"의주기를 썼습니다. 작품은 작곡가의 유산에서 가장 낭만적 인 일이라고합니다.
연극 리더십과의 차이로 인해 쇼핑몰은 1880 년대 중반에 카셀을 떠났고 프라하 독일 오페라에서 Angezhent를 받았습니다. 체코의 수도는 따뜻하게 지휘자를 채택했으며, Theatre Angelo Neuman의 이사는 Gustav의 얼굴에 대한 인수를 높이 평가했으며, 그는 재능 감독이 깜짝 놀랐습니다. 프라하에서 말레러는 먼저 영광의 맛을 느꼈고 최고 수준의 전문성으로의 전환을 느꼈습니다.
1886/1887 시즌에 새로운 극장 라이프 치히 (New Theatre Leipzig)가 친절한 프라하를 떠나기 위해 새로운 극장 라이프 치히 (New Theatre Leipzig)로 체결되었습니다.
인정은 1988 년 1 월에 개최 된 오페라 "3 핀토"의 초연과 함께 Gustav Maler에게 왔습니다. 독일 로맨틱 오페라 칼라 웨버의 창시자의 구도의 웅장의 요청에있는 작곡가는 미완성 된 일을 더하여 독일의 큰 장면에서 승리와 함께 "세 핀토"가 "세 핀토"가 열렸습니다.
1888 년 봄에는 사랑 문제가 다시 작성자에게 영감을 불어 넣어 첫 번째 교향곡입니다. 오늘날 그것은 가장 자주 실행되고 인기있는 악기 에세이입니다.
Leipzig 2 계절에서 일한 음악가는 도시를 떠났습니다. 감독의 조수와 부다페스트로 이사하려는 욕망과 갈망하는 것은 Gustav가 왕 오페라 이사의 이사와 괜찮은 죄송합니다. 돈, 정확하게, 그들의 부재, 작곡가의 삶을 중독 시켰습니다. 아버지와 어머니의 죽음이 끝난 후, 형제와 두 자매는 자신의 보살핌을 받았습니다.
이익이없는 부다페스트 극장 몰 (Budapest Theater Mall)의 이사는 마모를 위해 일했습니다. 6 개월 동안 그는 왕실 오페라를 국립 극장으로 바꾸고, 투어를 제거하고 오페라와 바그너 오페라를 레퍼토리로 데려 갔던 오케스트라를 만들었습니다. 감독은 독특한 소프라노로 유명한 장면 오페라 디바 릴리 레 만 (Opera Diva Lilly Lehman)로 "끌어서"를 관리했습니다.
1891 년 봄에 Mahler는 함부르크에서 초청에 응답했습니다. 그는 독일의 세 번째로 큰 오페라 장면에서 베를린과 뮌헨 만 감소하는 독자와 드롭 미스테르만을 줄였습니다. 부다페스트는 유혹적인 초대장뿐만 아니라 리치 극장의 새로운 강도 - 독일 오페라의 머리를보고 싶지 않은 민족주의입니다.
내년 초에 Gustav Malener는 함부르크 무대 Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin"에 넣었습니다. 러시아 작곡가와 지휘자는 함부르크에 도착하여 지휘자 콘솔을 서게했지만 직장에서 말리어를보고 거절했습니다. Tchaikovsky는 독일 동료가 독창적 인 동료라고 불렀습니다.
함부르크에서 작곡가는 하이델베르그 머그잔 시인의 시인들의 시인들의 같은 이름을 기초로하는 노래 "소년의 매직 경적"의 컬렉션을 발행했습니다. 수집가의 텍스트는 두 번째, 세 번째 및 네 번째 교향곡을 구성 할 때 사용했습니다.
함부르크의 작곡가와 지휘자의 성공은 비엔나에서 발견되었다. 1890 년대 중반부터 법원 오페라는 대리인에게 대리인을 보냈지 만 Malener는 반유대 주의적 정서를 두려워하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그러나 비엔나와 마닐라라고 불렀습니다. 1897 년 2 월 Gustav는 카톨릭교에서 침례를 받았으며 봄에는 법원 오프너와 계약서에 서명을두고 세 번째 지휘자가되었습니다.
영광의 길은 천정 이었지만, Malee는 그를 극복하고 극장 감독의 자리를 차지했습니다. 도시에서 더 인기있는 인물이 없었지만, 불가사의 한 사람이 있었지만 유명한 5 번째 교향곡은 비엔나에서 태어났습니다. 이는 동시대의 두 개의 캠프로 나뉘어졌습니다. 일부는 저속하고 비참하게 보았고 다른 사람들은 다른 사람들이 천국에 대한 혁신을 위해 외장을했습니다. 그런 다음 여섯 번째, 일곱 번째 및 8 번째 교향곡이 나타났습니다.
그 극장에서, Gustav Malener는 모두가 좋아하지 않는 새로운 규칙과 명령을 세웠습니다. 이전에 오페라의 장면 뒤에 느껴졌던 주목할만한 관객은 그가 깨달을 때 극장에 들어가기 위해 금지에 분개되었습니다.
1907 년에 저명한 지휘자는 연극 음모 신경과 건강 문제로 인해 질병을 느꼈습니다. 매트라는 10 년간의 삶을 위해 헌신 한 가장 좋아하는 뇌계를 떠나게했습니다. 극장의 지도력은 지휘자가 오스트리아 오페라에서 일하지 않을 조건으로 남성 연금을 임명했습니다. 그러나 화폐 수당은 Gustavu가 더 멀리 일해야만했던 것으로 밝혀졌습니다.
그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 일을 발견했습니다. 이 기간 동안 "지구의 노래"와 9 번째 교향곡이 태어났습니다. 작곡가의 일에서, Nietzsche, Schopenhauer 및 Dostoevsky의 문학적 영향은 영향을받습니다. 마지막 주인은 대단히 존경 받았습니다. Adulthood에서 괴짜 괴테의
개인 생활
사랑은 작곡가 영감을 가져 왔지만 개인적인 삶에서 행복은 아닙니다. 1902 년 Mahler는 19 세의 Alma Schindler를 이끌었습니다. 제 4 회 출연 후 제안을했습니다. 아내는 Gustavu 2 명의 어린이를 출생 시켰습니다 - 소녀 마리아와 안나.
처음에는 배우자의 수명이 닮았지만 다섯 번째 년에는 문제가 있고, 그 집은 비엔나 오페라에 왔습니다. 아픈 디프테리아와 젊은 소녀가 죽은 4 세의 마리아가 사망했습니다. 곧 의사들은 대부분의 마트라에서 불치가 까다로운 심장 질환을 진단했습니다. 산은 말레러를 밀어 넣어 보컬 사이클 "을 눌러"고인한 어린이에 대한 노래 "라고 말했습니다.
가족 생활이 깨졌습니다. Alma - 영재 예술가와 음악가 - 그의 비현실적인 재능을 기억했습니다 : 이전에, 그 여자는 배우자의 경력만이 일에 흡수 된 것을 보았습니다. 곧 그녀는 Malener가 인식 한 유명한 건축가와 소설을 가졌습니다. 그러나 부부는 부분적이지 않았지만 작곡가의 죽음에 함께 살았습니다.
죽음
1910 년에, 마트라의 건강은 섰다 : Angground 시리즈는 합병증의 핵심에 반영되었다. 그러나 Malener는 계속 일했습니다. 1911 년 2 월 아픈 작곡가는 이탈리아 사람이 작품으로 구성된 프로그램을 흔드는 콘솔에 서 있었다.
구스타브의 치명적인 것은 심장염을 일으키는 감염이었습니다. 그는 죽음을 야기했다. 마스터는 5 월의 비엔나 클리닉에서 사망했습니다. Malier의 무덤은 그린 묘지에서 사망 한 딸의 매장장 근처에 위치하고 있습니다.
이 영화는 독창적 인 작곡가의 수명과 도체에 대해 촬영되었습니다. Ken Russell 감독은 로버트 파월 (Robert Powell)이 주인공의 역할에 초청했습니다. 흥미로운 사실은 미국 별보다 비욘세와의 굴착 관계가 대단히 자랑스러워합니다.
뮤지컬 작품
- 1880 - "Facile Song"
- 1885-1886 - "입고 견습생의 노래
- 1892 -1901 - "Magic Boy Horn.
- 1901-1902 - "시의 노래 ryuctert
- 1901-1904 - "사망 한 어린이에 관한 노래
- 1884-1888 - 심포니 번호 1.
- 1888-1894 - 심포니 번호 2.
- 1895-1896 - 심포니 번호 3.
- 1899-1901 - 심포니 번호 4.
- 1901-1902 - 심포니 번호 5.
- 1903-1904 - 심포니 번호 6.
- 1904-1905 - 심포니 번호 7.
- 1906 - Symphony 번호 8.
- 1909 - Symphony 번호 9.
- 1908-1909 - "지구의 노래"